ジョルジョ・デ・キリコの絵画様式とは？形而上絵画から古典主義への生涯と代表作

デ・キリコの絵画様式とは？——形而上絵画と古典主義の2段階

ジョルジョ・デ・キリコの画風（絵画様式）は、大きく2つの時期に分かれます。

ひとつは1910年代を中心に手掛けた「形而上絵画（ピットゥーラ・メタフィジカ）」です。遠近法をあえてずらし、人の気配のない広場や彫刻のような人体を配置することで、現実には見えない不安や郷愁を可視化しようとした様式で、後のシュルレアリスムに直接つながりました。

もうひとつは1919年以降の「古典主義（古典回帰）」です。ラファエロやルーベンスといった過去の巨匠の技法を研究し、伝統的な写実表現へと画風を転換しました。この転換は当時の前衛芸術家から強く批判されましたが、デ・キリコ自身は晩年までこの立場を貫きました。

つまり「デ・キリコの絵画様式」は一つではなく、前期（形而上絵画）と後期（古典主義）で作風が大きく異なる点が、この画家を理解するうえでの最大のポイントです。

デ・キリコ 年表

形而上絵画って？

形而上絵画とは、ジョルジョ・デ・キリコが創始し、提唱したとされる芸術動向です。

形而上派、メタフィジック絵画とも呼ばれ、デ・キリコが1910年頃に制作した『信託の謎（1909-1910）』や『秋の午後の謎（1909-1910）』が発端とされています。

由来となった形而上学とは、感覚や経験では説明できない存在や自由、宗教といったテーマを理性的に説明しようとする分野のことを指します。

このことから芸術分野においては遠近法や画面内の整合性を無視したり、奇妙な生物や人体構造を登場させるといった特徴を持つジャンルをこのように呼びます。

アルノルト・ベックリン（1827-1901）やマックス・クリンガー（1857-1920）といった象徴主義画家の影響を受けていると考えられており、デ・キリコを発端にカルロ・カッラやジョルジョ・モランディといった追随者が現れました。

フランスの作家であるアンドレ・ブルトンは形而上絵画を高く評価し、その後のシュルレアリスム宣言へと繋がりました。

このような沿革を経て、マックス・エルンスト（1891-1976）、ルネ・マグリット（1898-1967）、イヴ・タンギー（1900-1955）、ポール・デルヴォー（1897-1994）、ピエール・ロア（1880-1950 ）といった後続者が続々と現れる重要な芸術動向になったのです。

経歴と作品

生まれと環境

1888年7月10日、ギリシャのヴォロスに生まれたデ・キリコは、イタリア人の夫婦のもとに生まれました。父エヴァレスト・デ・キリコは鉄道の敷設を指揮する技師でした。

1891年に弟アンドレーアが生まれます。アンドレーアは後に、アルヴェルト・サヴィニオと名乗って同じく画家として活躍します。

1903年、アテネの理工科学校に通いながら、ジョルジオ・ロイロス、ジョルジオ・ジャコビッヂといった画家のもと指導を受け、静物画を中心に絵画に触れました。

父が死去した翌年の1906年、家族はギリシャを離れてミュンヘンへ移住します。

１

『時間の謎（1911）』

ドイツのミュンヘン美術アカデミーに入学したデ・キリコは、ニーチェやショーペンハウアーなどのドイツ人哲学者から影響を受けます。

1910年、フィレンツェに移住したデ・キリコはこの頃に初めての形而上絵画を手掛けています。

この時デ・キリコは精神的に弱っており、神からの啓示を幻聴していたようです。

そのような精神状態を表すかのように、初期の作品の多くは形而上絵画の象徴とも言える不条理と幻想的な風景が主題に置かれました。

特に興味深いのは絵の明暗です。ごく普通の風景（生まれ育ったギリシャやイタリアへの郷愁を反映していると言われています）を描きながらも明暗を誇張して描くことで、夢の中の風景のような幻想性と神秘性があり、寂しくも、不気味にも感じられます。

この特徴を引き継いでいると思われる作品が、後年のシュルレアリスムで名を残したルネ・マグリットの『光の帝国（1953-1954）』です。

形而上絵画のテーマである目に見えない不条理を、誇張して可視化することで超現実（シュルレアリスム）とした代表的な例ではないでしょうか。

その後、デ・キリコは1911年にパリへ移住。

パリに向かう間に過ごしたトリノで、トリノの広場やアーチ状の建物といった古典的建築に関心を抱きます。このような伝統建築は後の作品にも度々登場します。

1912年にはパリのサロン・ドートンヌ（秋のサロン展）へ作品を3点出品しました。

しかしデ・キリコの描く古典的な建築物や彫刻、機関車などの世俗的なモチーフを配した風景画は当時の流行とは異なるもので、すぐには理解されませんでした。

２

『赤い塔（1913）』

1913年のアンデパンダン展およびサロン・ドートンヌへ出品、初めて絵の買い手がつきます。

売れたのは『赤い塔』と言う作品で、この頃は塔を主題とした作品を多く手掛けていました。

代表作一覧

※年代・所蔵先は各美術館・海外百科事典等の公開情報で確認できたものを掲載しています。デ・キリコは同主題の作品を複数回描いているため、類似タイトルの作品が複数の美術館に分蔵されている場合があります。

よくある質問

Q. デ・キリコの絵画様式は何と呼ばれていますか？

A. 前期は「形而上絵画」、1919年以降は「古典主義（古典回帰）」と呼ばれる画風に転換しました。詳細は本文「デ・キリコの絵画様式とは？」をご覧ください。

Q. 名前の表記が「ジョルジョ」「ジョルジュ」などゆれていますが、どれが正しいですか？

A. 本名はイタリア語で Giorgio de Chirico、日本語では「ジョルジョ・デ・キリコ」と表記するのが一般的です。本記事ではこの表記で統一しています。

Q. デ・キリコの代表作は何ですか？

A. 『赤い塔』（1913年）、『愛の歌』（1914年）、『通りの神秘と憂愁』（1914年）などが代表作として知られています。詳細は上記の代表作一覧をご覧ください。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

シュルレアリスムの萌芽となる、形而上絵画の創始者として日本では特に有名なデ・キリコですが、人生を紐解いていくと前衛芸術に身を投じていたのは90年の生涯のうちたった10年ほどという短い期間でした。

その後は古典主義へ回帰していき、自身でそれを成熟し、完成されたものと満足していましたがアカデミズム芸術から前衛芸術へ民衆の興味が移り変わっていく社会に逆行したようなデ・キリコの信念は仲間にもパトロンにも受け入れがたいものだったようです。

デ・キリコにとって形而上絵画とは、若い頃の不安定な精神状態が生み出した、まさに夢の中のような作風だったのでしょうか。

しかし、デ・キリコがシュルレアリスムを呼び起こした重要人物であることには変わりありません。

デ・キリコを応援したアンドレ・ブルトンは後にシュルレアリスム宣言をし名実ともにシュルレアリスムの創始者になりましたし、形而上絵画に追随したカルロ・カッラは未来派に属して音楽や工業デザインなどにも影響を与えるムーブメントに参加しました。

デ・キリコの動向というよりは、かつてカッラと共に生み出した形而上絵画という定義と残された作品群がシュルレアリスムを生み出したと言えるでしょう。

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