こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはジェームス・ジーンという人物をご存知ですか？
ジェームス・ジーン（James Jean）は、1979年に台湾の台北で生まれ、アメリカで活動するアーティストです。日本では「ジェームズ・ジーン」と表記されることもあります。2000年代のはじめにアメリカン・コミックスの表紙を描くイラストレーターとして名前を知られ、プラダ（Prada）とのコラボレーションを経て、現在は絵画、彫刻、ステンドグラス、インスタレーションまで手がける作家として、アジアの美術館で大規模な個展を重ねています。
細い線で描かれた人物、花や動物が渦を巻くように重なる画面は、中国の絵巻や日本の木版画、ルネサンスの肖像画を思わせると評されてきました。イラストレーションと現代美術の境目に立ち続けてきた人物です。
本記事ではそんなジェームス・ジーンの人生と作品についてご紹介します。
ジェームス・ジーンって？
基本情報
| 本名 | ジェームス・ジーン（James Jean）。「ジェームズ・ジーン」とも表記されます |
| 生年月日（没年月日） | 1979年生まれ（2026年10月時点で存命。月日は公式の資料で確認できなかったため記載していません） |
| 国籍・出身 | 台湾・台北生まれ。アメリカのロサンゼルスを拠点に活動（取り扱い画廊の紹介による） |
| 学歴 | 1997〜2001年、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（School of Visual Arts、SVA）で美術学士（BFA） |
| 分野 | イラストレーション、絵画、ドローイング、彫刻、ステンドグラス、インスタレーション、映画ポスター |
| 傾向 | 細い線と淡い色調で、神話や寓話を思わせる世界を描く。中国の絵巻、日本の木版画、ルネサンスの肖像画からの影響が指摘される |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 公式の資料で師事の記録は確認できませんでした。日本での個展は村上隆が企画に関わっています |
| 主な所蔵先 | アジア美術館（サンフランシスコ）、ロッテ美術館（ソウル）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、コレクシオン・ソロ（マドリード）（公式サイトの経歴による） |
ジェームス・ジーンと関わりの深い作家やジャンルについては、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
経歴と作品
台北に生まれ、ニューヨークで絵を学ぶ（1979年〜2001年）
ジェームス・ジーンは1979年、台湾の台北に生まれました。公式サイトの経歴は、出生地を「Taipei, Taiwan」と記しています。取り扱い画廊であるカイカイキキギャラリーの紹介文によれば、ジーンは台湾に生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学んだのち、現在はロサンゼルスで暮らし、制作しています。
スクール・オブ・ビジュアル・アーツは、イラストレーションやデザイン、映像の教育で知られるニューヨークの美術大学です。ジーンは1997年から2001年までここで学び、美術学士（BFA）を取得しました。
在学中から、ジーンの絵は評価を受けていました。公式サイトの受賞歴には、2000年にロサンゼルスのソサエティ・オブ・イラストレーターズで金賞、同じ年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツのギルバート・ストーン賞を受けたことが記されています。卒業した2001年には、ニューヨークのSoHo20ギャラリーで開かれた国際版画コンクールの展示にも参加しました。
母校のスクール・オブ・ビジュアル・アーツは、卒業生としてのジーンを紹介する動画を公式YouTubeで公開しています。
コミックスの表紙で名を上げる（2001年〜2008年）
卒業後のジーンは、まずイラストレーターとして仕事を始めました。カイカイキキギャラリーの紹介文も、ジーンが2000年代のはじめにイラストレーターとして名を上げ、アメリカ国内と海外で認められるようになったと書いています。
この時期の代表的な仕事が、DCコミックスのレーベル「ヴァーティゴ（Vertigo）」のコミックス『Fables（フェイブルズ）』の表紙です。2008年には、その表紙をまとめた画集『Fables: Covers by James Jean』がDC/ヴァーティゴから刊行されています。日本の版元パイ インターナショナルも、ジーンを「DCやマーベルのアメコミカバーで数々の賞を受賞」した作家と紹介しています。
表紙の仕事は、アメリカのコミックス界で最も知られた賞で高く評価されました。公式サイトの受賞歴によれば、ジーンは2004年から2008年まで5年続けて、アイズナー賞の最優秀カバーアーティスト部門を受賞しています。アイズナー賞は、毎年アメリカのサンディエゴで授与されるコミックスの賞です。同じ時期に、ハーヴェイ賞の最優秀カバーアーティスト部門も2005年から2007年まで受けました。
2007年には、ニューヨークとロサンゼルスのソサエティ・オブ・イラストレーターズでそれぞれ金賞を受け、2008年にはカンヌ・ライオンズで銅賞を受けています。同じ2008年には、グラミー賞の最優秀パッケージ部門にノミネートされました。表紙の仕事を出発点に、受賞の幅が広告や音楽の分野にまで広がっていったことがわかります。
この時期のジーンは、自分のスケッチブックを本にまとめることにも力を入れていました。2005年から2009年にかけて、アドハウス・ブックスから『Process Recess』のシリーズを3冊刊行しています。完成した絵だけでなく、描く途中の考えを見せることを大切にしていたことがうかがえます。
プラダとの仕事『Trembled Blossoms』（2007年〜2008年）
ジーンの名前を美術やファッションの世界に広く知らせたのが、プラダとの仕事です。
『Trembled Blossoms』（2008年）
プラダ公式サイトの解説によれば、2007年の夏、プラダは2008年春夏のウィメンズ・コレクションに合わせて、大きなプロジェクトを始めました。コレクションの服だけでなく、生地の柄、ファッションショーの空間、店舗の壁画、撮影のセット、そしてアニメーション映画までを含むものです。
ミウッチャ・プラダは、空間にも生地にも使える幻想的な風景を構想しました。ニューヨークのデザインスタジオ「2×4」とともに多くの案が検討され、その中で2×4が「ロサンゼルスの若いイラストレーター」としてジーンをプロジェクトに紹介します。ジーンと2×4は、プラダの旗艦店「エピセンター」の空間、ショーの会場、特別な生地のための原型となるデザインを一緒に作り上げました。プラダの解説は、インクで描かれた花と妖精の風景が、アール・ヌーヴォーやリバティ、ビアズリー、ヒエロニムス・ボスを思わせると書いています。
この壁紙のデザインをもとに作られたのが、4分あまりの短編アニメーション『Trembled Blossoms』です。監督はジェームズ・リマ、ジーンはコンセプト・アーティストとしてクレジットされています。妖精を演じるダンサーの動きをモーション・キャプチャーで記録し、ジーンの絵に重ね合わせるという方法で作られました。作品は2008年2月5日、ニューヨーク・ファッションウィークの期間中に、ブロードウェイのエピセンターで開かれた招待制の催しで初めて上映されています。
公式サイトの「特別なプロジェクト」の欄には、2007年にプラダの2008年春夏コレクションのための壁紙と生地の柄、2008年にアニメーション『Trembled Blossoms』を手がけたことが記されています。カイカイキキギャラリーの紹介文は、この2008年春夏の仕事を「画期的なコラボレーション」と呼び、ジーンが10年後の2018年春夏コレクションで再びプラダと組んだことにも触れています。公式サイトの経歴にも、2017年にプラダの2018年春夏メンズ・コレクションとリゾート2018コレクションの仕事が載っています。
イラストレーションから絵画へ「Kindling」（2008年〜2009年）
プラダの仕事と前後して、ジーンは画廊での発表に重心を移していきます。
『Kindling』（2008年）
公式サイトの2008年の作品ページには、色鉛筆とインク、デジタルで描かれた『Kindling』（10 3/4×8 1/2インチ）が載っています。「Kindling」は、火をおこすときに使う焚きつけの小枝のことです。
画面は左右2つの枠に分かれています。細い木の幹がびっしりと並ぶ森の中を、背中に大きな薪の束を背負った人物が、腰をかがめて歩いていきます。灰色がかった青い鉛筆の線で木々や落ち葉が細かく描き込まれ、ところどころに赤い模様が浮かんでいます。一本一本の線を重ねて画面を埋めていく描き方は、コミックスの表紙とは違う、静かで密度の高い世界をつくっています。
同じページには、ニューヨークのジョナサン・レヴィン・ギャラリーでの「Kindling」の展示風景が2008年として載っています。一方、公式サイトの経歴では、この個展は2009年と記されています。公式サイトの中で年が分かれているため、本記事では「2008〜2009年」としています。公式サイトの出版物の欄には、2009年にクロニクル・ブックスから『Kindling: 12 Removable Prints』が出たことも記されています。
同じ2008年の作品として、サンフランシスコのアジア美術館は、ジーンの『Wood Gatherer』（薪を集める人）を2点所蔵しています。1点は紙に色鉛筆で描いたもの、もう1点はリトグラフとエッチングに手彩色を加えたもので、どちらも2008年の制作です。
2008年には、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の建築・デザイン部門のギャラリーで開かれた「Just In: Recent Acquisitions from the Collection（新収蔵品展）」にも参加しています。公式サイトの経歴は、MoMAを所蔵先の一つに挙げています。
画集と個展を重ねる（2010年〜2015年）
2010年代に入ると、ジーンは画集の刊行と個展を交互に重ねていきます。
公式サイトによれば、2010年にクロニクル・ブックスから画集『Rift』、2011年に『Rebus』を刊行しました。2011年にはロサンゼルスのマーサ・オテロ・ギャラリーで個展「Rebus」を開き、同じ年に『Rebus』の刊行記念の催しがロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）のアーマンソン・ビルで開かれています。2013年にはニューヨークのジャック・ティルトン・ギャラリーで個展「Parallel Lives」を開きました。
空間全体を使う仕事も始まっています。公式サイトの「特別なプロジェクト」の欄には、2010年にロサンゼルスの3.1 フィリップ リムの店舗でインスタレーション「Birds and Boys」、2013年に香港のレーン・クロフォードでインスタレーション「Velum」を手がけたことが記されています。
2015年は、日本との関わりが深まった年です。11月、東京・中野のHidari Zingaroで個展「Zugzwang」を開きました。村上隆がカイカイキキギャラリーに寄せた文章によれば、この個展は、来日したジーンと村上が中野のカフェで話したことから生まれたものです。村上が、自分が中野で運営する小さなギャラリーでドローイング展を開いてはどうかと提案すると、ジーンはすぐに引き受け、2015年11月に個展が開かれました。
同じ2015年の9月には、東京のパイ インターナショナルから日本オリジナルの作品集『パレイドリア ジェームス・ジーン画集』（英題『Pareidolia』）が刊行されました。版元は、過去の作品の選りすぐりに最新作を加えた作品集と紹介しています。パレイドリアとは、雲や木目の模様の中に顔などの形を見てしまう心の働きのことです。
『Adrift』（2015年）
公式サイトの2015年の作品ページに載る『Adrift（漂流）』は、4枚のキャンバスをつないだ横長の大作です。サイズは180×88インチ、技法はミクストメディアと記されています。
画面いっぱいに、白く砕ける波と、渦を巻く青い雲が広がります。中央の左寄りには、花や鳥の模様の入った長い衣をまとった人物がうずくまり、赤い枝のような棒を手にしています。右側では、青い鳥が大きく翼を広げ、赤い珊瑚のような枝の上に降り立とうとしています。波の描き方は日本の木版画を、人物の衣のひだは東洋の絵巻を思わせ、カイカイキキギャラリーの紹介文がいう、中国の絵巻と日本の木版画から受けた影響がよくわかる一枚です。
現代美術の場へ「Juxtapoz x Superflat」と「Azimuth」（2016年〜2018年）
2010年代の後半、ジーンは現代美術の展覧会に呼ばれるようになります。そのきっかけをつくったのが村上隆でした。
村上がカイカイキキギャラリーに寄せた文章によれば、2015年の個展の開幕の席で、ジーンは美術の世界に踏み出したいと口にしました。同席していた雑誌『Juxtapoz（ジャクスタポーズ）』の編集長エヴァン・プリッコが、『Juxtapoz』の作家の多くが、現代美術の場に入れないことにもどかしさを感じていると説明したといいます。村上はこれをきっかけに、プリッコと一緒に展覧会を企画しました。それが、シアトルのピボット・アート＋カルチャーとバンクーバー美術館で開かれた「Juxtapoz x Superflat」です。公式サイトの経歴にも、2016年にこの2か所の展示に参加したことが記されています。
同じ2016年には、横浜美術館の「村上隆のスーパーフラット・コレクション」（副題「蕭白、魯山人からキーファーまで」）と、ロサンゼルス・カウンティ美術館の「Guillermo del Toro: At Home with Monsters」にも参加しています。
『Aurelians』（2016年）
公式サイトの2016年の作品ページに載る『Aurelians』は、72×60インチのキャンバスにアクリルで描かれた作品です。「Aurelian」は、蝶を集める人、蝶の愛好家を指す古い英語です。
明るい黄色の空の下、大きな花や葉が生い茂る草むらに、3人の少女がいます。花の冠をかぶった少女が長い柄の捕虫網を掲げ、手前の少女は網を手にこちらを見つめ、右下の少女は草の間から顔をのぞかせています。花びらや葉の一枚一枚が太い輪郭線で区切られ、ステンドグラスのように鮮やかな色で塗り分けられています。初期の淡い色調とはまったく違う、強い色の画面です。
2017年には、映画のポスターの仕事が大きな注目を集めました。カイカイキキギャラリーの紹介文は、ジーンがダーレン・アロノフスキー監督の『マザー！』と、ギレルモ・デル・トロ監督の『シェイプ・オブ・ウォーター』のポスターのデザインで、監督たちと密に仕事をしたと書いています。村上隆も同じ文章で、2018年のアカデミー賞で作品賞を受けた『シェイプ・オブ・ウォーター』の宣伝用イラストをジーンが手がけたことに触れ、物語の世界で活動するジーンにふさわしい仕事だと述べています。
そして2018年4月6日から5月3日まで、東京のカイカイキキギャラリーで個展「Azimuth」が開かれました。「Azimuth（方位角）」は、地平線に対する天体の位置を表す言葉です。ギャラリーの案内によれば、この個展では絵画とドローイングに加えて、光を放つステンドグラスの作品がインスタレーションとして展示されました。
ギャラリーの案内は、これまでのジーンの作品が、繊細な線と沈んだ色調で、暗い主題に傾きがちだったと書いています。そのうえで「Azimuth」は、色と光の輝きを中心に据えた、作家の心の転換点だと紹介しています。ジーン自身も、ギャラリーに寄せた言葉で、これまでの作品への反動として光の中に身を浸し、ステンドグラスの「入り口」を通して光が色を放つようにしたと書いています。鉛の黒い線で囲まれたステンドグラスは、アトリエに積まれた塗り絵の本の線に似ているとも述べています。
アジアの美術館で大規模な個展を重ねる（2019年〜2024年）
2019年以降、ジーンはアジアの美術館で大規模な個展を続けて開いていきます。公式サイトの経歴に載る個展は、次のとおりです。
| 年 | 個展 | 会場 |
|---|---|---|
| 2019年 | Eternal Journey | ロッテ美術館（ソウル） |
| 2021年 | Seven Phases | HYBE インサイト（ソウル） |
| 2022年 | Eternal Spiral | モダン・アート・ミュージアム（上海） |
| 2023年 | Eternal Spiral II | A4美術館（成都） |
| 2023年 | Eternal Spiral III | シーワールド文化芸術センター（深圳） |
| 2024年 | Eternal Spiral IV | 今日美術館（北京） |
| 2024年 | Meadowlark | センター・オブ・インターナショナル・コンテンポラリー・アート（CICA、バンクーバー） |
2019年のソウルのロッテ美術館での個展「Eternal Journey」は、その最初の大きな一歩でした。公式サイトの出版物の欄には、ロッテ美術館がこの個展の図録を出したことが記されており、ロッテ美術館はジーンの作品の所蔵先にも挙げられています。
『Monarch』（2019年）
公式サイトの2019年の作品ページに載る『Monarch』は、48×60インチのキャンバスにアクリルで描かれた作品です。「Monarch」は君主、また北米で知られる蝶のオオカバマダラを指す言葉です。
画面の上半分には、虎の顔の面をつけた人物が、蝶の羽のような模様の手を胸の前に掲げています。その下では、淡い紫の着物のような服を着た人物が上を見上げ、両手で小さな蝶を包むように持っています。周りは、大きな花や丸い実、つぼみの中に目を閉じた顔の浮かぶ植物で埋め尽くされています。人と動物と植物の境目がほどけ、すべてが一つの模様のようにつながる画面は、この時期のジーンの特徴をよく示しています。
2022年からは、中国の美術館を巡る「Eternal Spiral」のシリーズが始まりました。上海、成都、深圳、北京と、4つの都市の美術館で続けて個展が開かれています。公式サイトの2022年と2023年の作品ページには、上海のモダン・アート・ミュージアム、成都のA4美術館、深圳のシーワールド文化芸術センターでの展示風景が載っています。
『Goat IV』（2021年）
公式サイトの2021年の作品ページに載る『Goat IV』は、48×36インチの木の板にアクリルで描かれた作品です。ジーンには「Goat（ヤギ）」の題をもつ作品がいくつかあり、公式サイトには2010年の『The Goat』、2015年の『Goat II』、2020年の『Goat III』が載っています。
赤から紫へと移り変わる背景の前で、長い黒髪の人物が、模様で飾られた馬にまたがり、白いヤギを両腕で抱えています。人物は淡いピンクの衣をまとい、その裾や馬の飾りは、渦を巻く黒い葉や丸い花の形と溶け合っています。右上には、顔のある小さな月のようなものが浮かんでいます。強い赤と、黒い線で縁どられた形の組み合わせは、「Azimuth」以降のジーンの色づかいをよく表しています。
2024年には、カナダ・バンクーバーのCICAで個展「Meadowlark」が開かれました。CICAは公式YouTubeで、ジーン本人が展示を案内する動画を公開しています。
映画・ファッション・美術館をまたぐ近年の活動（2021年〜）
美術館での個展と並行して、ジーンは映画やファッションの仕事も続けています。
公式サイトの経歴によれば、2021年にはヨウジヤマモトのカプセル・コレクションと、2021〜2022年秋冬のHOMMEコレクションを手がけました。同じ年には、スウェーデンの自動車メーカー、ケーニグセグの車体のラッピングのデザインも担当しています。
映画では、2022年の作品ページに、ギレルモ・デル・トロ監督の『ピノッキオ』や、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』、『ザ・ホエール』の題をもつポスターの仕事が載っています。2022年から2023年にかけてニューヨーク近代美術館で開かれた「Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio」展にも参加しており、MoMAの作家ページにもこの展覧会が記録されています。
日本では、2025年に東京国立博物館の表慶館で開かれた「浮世絵現代（Ukiyo-e In Play）」に参加しました。アダチ版画研究所の彫師・摺師とともに、現代のアーティストやデザイナーら約80名が制作した新たな浮世絵を紹介する展覧会です。
公式サイトには、2026年に描かれた新しい絵画も載っており、2026年10月時点で制作を続けていることがわかります。
ジェームス・ジーンの描き方
最後に、ジーンの描き方を、取り扱い画廊の紹介文と本人の言葉から見ていきます。
まず、影響源です。カイカイキキギャラリーの紹介文は、ジーンが現代の主題を、中国の絵巻、日本の木版画、ルネサンスの肖像画に学んだ美の技法と融合させていると書いています。さまざまな様式や美術史のジャンルを試しながら、個人の経験と普遍的な経験の両方に目を向けた、緻密な宇宙のような世界を描くとも紹介しています。
次に、スケッチブックです。村上隆は、初めてロサンゼルスのアトリエを訪ねたとき、ジーンが両面までびっしり描き込んだスケッチブックを何冊も見せてくれたと書いています。村上はそこに、型どおりの文脈ではなく、いくつもの考えの軌跡を記録した、ジーン独自の言葉があると見ています。公式サイトにも「Sketch」の項目があり、2009年から2015年までのスケッチブックのページが公開されています。
そして、立ち位置です。村上は同じ文章で、ジーンを「物語の世界の作家」と呼びながら、依頼主の意向をそのまま形にするイラストレーターではなく、さまざまな思考の言葉を目に見える形にできる作家だと書いています。コミックスの表紙から出発し、美術館の個展へと進んだジーンの歩みは、イラストレーションと現代美術の境目そのものを問い直すものだといえるでしょう。
まとめ
いかがだったでしょうか。ジェームス・ジーンの人生と作品について、ご紹介してきました。
ジーンは1979年に台湾の台北で生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学びました。2000年代には『Fables』の表紙でアイズナー賞の最優秀カバーアーティスト部門を5年続けて受け、2008年にはプラダの春夏コレクションと短編アニメーション『Trembled Blossoms』で、ファッションの世界にも名前を知られるようになりました。
その後、画廊での個展と画集の刊行を重ね、村上隆との出会いをきっかけに、2018年の東京での個展「Azimuth」で、強い色と光、ステンドグラスへと作風を大きく広げます。2019年のソウルのロッテ美術館を皮切りに、上海、成都、深圳、北京、バンクーバーと、美術館での大規模な個展が続きました。
細い線で描かれた森の中の人物から、鮮やかな色の花と動物が渦を巻く大画面まで、ジーンの作品は大きく姿を変えてきました。それでも、東洋と西洋の美術から学んだ線と、スケッチブックに積み重ねられた想像力は、一貫して作品の土台にあります。機会があれば、ぜひ画集や展覧会で、その細部までじっくり眺めてみてください。
Euphoric " " の視点
ジーンの歩みを追うと、肩書きが変わっても手放さなかったものが見えてきます。コミックスの表紙でアイズナー賞を5年続けて受け、プラダの壁紙やアニメーションを手がけた時期にも、スケッチブックを本にまとめ、描く途中の考えを見せ続けました。村上隆が見た、両面まで描き込まれたスケッチブックは、その積み重ねの証しです。
イラストレーションと現代美術の境目は、越えるべき壁としてではなく、描き続けた先で自然に開かれたように見えます。依頼に応える仕事と自分の表現を同じ線でつなぐ姿勢は、分野をまたいで働く多くの人にとって、確かな手がかりになるはずです。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、作家の公式サイトや、画廊・美術館の展覧会で公開されてきました。2026年10月時点で、常設で作品を見られる所蔵館は確認できませんでした。展覧会の予定や最新の情報は、公式サイトをご確認ください。
