こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはジェレミー・マンという人物をご存知ですか？
ジェレミー・マン（Jeremy Mann）は、1979年にアメリカで生まれた画家です。雨に濡れた夜の通り、霧に沈む坂道、夕暮れの高層ビル群。サンフランシスコやニューヨークの街を、絵具をこすり、削り、滴らせるような大胆な筆致で描いた都市風景で知られています。
近くで見ると色の面と筆の跡が重なり合った抽象画のようなのに、少し離れると、信号の赤や車のライトがにじむ雨の街がはっきりと立ち上がる。その二つの見え方の行き来が、ジェレミー・マンの絵の大きな魅力です。
本記事ではそんなジェレミー・マンの人生と作品についてご紹介します。
ジェレミー・マンって？
基本情報
| 本名 | ジェレミー・マン（Jeremy Mann） |
| 生年月日（没年月日） | 1979年生まれ（2026年10月時点で存命。月日は公式の資料で確認できなかったため記載していません） |
| 国籍・出身 | アメリカ |
| 学歴 | オハイオ大学で絵画を学ぶ。その後、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で美術学修士（MFA）を取得し、のちに同大学で教えた |
| 分野 | 絵画（油彩・パネル）、ドローイング、写真、映像 |
| 傾向 | 都市風景（サンフランシスコ、ニューヨーク）。具象と抽象のあいだを行き来する大胆な筆致。人物画や屋外での風景画も描く |
| 主な活動 | アメリカ各地の画廊での発表、画集の刊行、バルセロナ・アカデミー・オブ・アートでの指導、ワークショップ |
都市の風景を描いた画家については、以下の記事でもご紹介しています。
経歴と作品
オハイオ大学からサンフランシスコへ（1979年〜2000年代）
ジェレミー・マンは1979年、アメリカで生まれました。マンが講師を務めるスペインの美術学校、バルセロナ・アカデミー・オブ・アート（Barcelona Academy of Art）の講師紹介は、生年をこのように記しています。
マンはオハイオ大学で絵画を学び、美術の学位を取得しました。その後、カリフォルニア州サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学に進みます。所属画廊の一つであるプリンシプル・ギャラリーの紹介によると、マンはこの大学で美術学修士（MFA）を取得し、のちに同じ大学で講師も務めました。
サンフランシスコは、その後のマンの絵にとって欠かせない街になりました。バルセロナ・アカデミー・オブ・アートの紹介は、マンがしばしばサンフランシスコの街から着想を得ていること、そしてこの街で暮らし、制作していることを伝えています。公式サイトの都市風景のページにも、サンフランシスコの通りや地区の名前を題名にした作品が数多く並んでいます。
同じ紹介文によれば、マンはサンフランシスコとアメリカ各地の画廊で作品を発表してきました。名前が挙がっているのは、ジョン・ペンス・ギャラリー、スタジオ・ギャラリー、クリストファー・ヒル・ギャラリー、プリンシプル・ギャラリーなどです。
霧と夜のサンフランシスコ（2009年〜）
マンの公式サイトの都市風景のページには、多くの作品が、題名、寸法、技法、制作の年月とともに並んでいます。そのほとんどに共通する技法の表記が「Oil on Panel」、つまり木製のパネルに描いた油彩です。バルセロナ・アカデミー・オブ・アートの紹介も、マンが木のパネルに、鮮やかで大気を感じさせる色で描くと説明しています。
キャンバスの布と違い、木のパネルは表面が硬く、平らです。マンの画面には、絵具を引きずったような跡や、こすり取ったような跡がよく見られます。硬く平らな面は、こうした筆致をはっきりと残すのに向いているといえそうです。
『A Night Under Fog』（2009年）
公式サイトに掲載された都市風景の中で、比較的早い時期の作品が『A Night Under Fog（霧の下の夜）』です。2009年11月に描かれた、36×36インチ（約91センチ四方）の油彩・パネルです。
画面の右手には、古い建物の暗い影がそびえています。その足もとから、坂道が画面の奥へ向かって下っていきます。道の先は濃い霧に溶け、街灯の光だけが、点々とぼんやりにじんでいます。空と霧はほとんど同じ灰青色で、どこまでが空でどこからが街なのか、境目がはっきりしません。
この作品は、のちの作品に比べると筆致が穏やかで、霧という自然の現象が画面全体の空気をつくっています。ただし、作品の題名には具体的な場所は書かれていません。題名が場所を示さないぶん、見る人は霧の夜という時間そのものを受け取ることになります。
ニューヨークの通りを描く（2013年〜）
2010年代に入ると、マンはサンフランシスコと並んでニューヨークを数多く描くようになります。公式サイトには「New York no. 11」「NYC 15」「NYC #21」のように、番号をふったニューヨークのシリーズが並んでいます。
『7th Avenue Night』（2013年）
『7th Avenue Night（7番街の夜）』は、2013年1月に描かれた35×60インチ（約89×152センチ）の横長の油彩・パネルです。
画面の中央を、2本の黄色い線の引かれた大通りがまっすぐ奥へのびています。両側には看板の明かりがともるビルが立ち並び、歩道を行き交う人々の影が、青緑色に沈んだ夜の空気の中に浮かんでいます。黄色いタクシーの小さな色が、全体の青緑の中でアクセントになっています。
題名の7番街（7th Avenue）は、ニューヨークのマンハッタンにある大通りの名前です。人物は一人ひとり描き分けられているわけではなく、筆のひと刷きで影として置かれています。それでも、雑踏の中を行き交う人々の動きは、はっきりと伝わってきます。細部を描き込まずに、街のにぎわいの気配を描き出しているのです。
雨の街と大画面（2014〜2016年）
マンの都市風景を代表する主題の一つが、雨です。公式サイトには「Castro Downpour（カストロの土砂降り）」「The Geary St. Storm（ギアリー通りの嵐）」「Night Rains in San Francisco（サンフランシスコの夜の雨）」のように、雨や嵐を題名にした作品がいくつも並んでいます。濡れた路面は、信号や車のライト、店の明かりを映し出す鏡になります。マンにとって雨は、街の光を倍にしてくれる存在なのかもしれません。
『Evening Storm on Market St.』（2014年）
『Evening Storm on Market St.（マーケット通りの夕暮れの嵐）』は、2014年11月に描かれた60×43インチ（約152×109センチ）の大作です。マーケット通りは、サンフランシスコの中心部を通る大通りの名前です。
画面の下半分は、雨に濡れた暗い路面です。そこに車のテールランプの赤、ヘッドライトの白、店の明かりの黄色が、縦に長く伸びて映り込んでいます。奥には信号の赤い光がともり、両側のビルは、輪郭がにじんだ黒い塊になっています。路面の反射の部分は、絵具を縦に引きずったような筆致で描かれ、近くで見るとほとんど抽象画のようです。
題名に「Evening（夕暮れ）」とあるように、描かれているのは完全な深夜ではなく、仕事帰りの人や車が行き交う時間帯です。にじむ光と黒い影のコントラストが、嵐の夕方の街の湿った空気を伝えています。
『Empire』（2016年）
『Empire（エンパイア）』は、2016年7月に描かれた42×84インチ（約107×213センチ）の、とても横長の作品です。公式サイトの都市風景の中でも、ひときわ大きな画面の一つです。
画面の上部には、オレンジと黄色に輝く夕暮れの空が帯のように広がっています。その下に、黒く沈んだ高層ビル群が地平線までびっしりと並び、ところどころに赤やピンクの明かりがともっています。左寄りには、細く尖った塔をもつ高いビルが、夕空を背に立っています。
この作品では、通りを歩く人の目の高さではなく、高い場所から街全体を見渡す視点がとられています。一つひとつのビルは描き込まれず、光と影の集まりとして描かれています。それによって、画面は特定の建物の記録というより、夕暮れの大都市という巨大な存在の肖像のように見えてきます。
題名に刻まれた街の名前
マンの都市風景の題名を並べてみると、サンフランシスコの具体的な地名が数多く出てきます。公式サイトには、2013年9月の「Sunset by Union Square（ユニオン・スクエアのそばの夕暮れ）」、2015年2月の「Mission Sunset（ミッションの夕暮れ）」と3月の「Last Light in the Mission（ミッションの最後の光）」、2016年3月の「The Geary St. Storm」、4月の「Market Street, Midnight（真夜中のマーケット通り）」、2017年1月の「Castro Downpour」といった作品が並んでいます。
ユニオン・スクエア、ミッション、ギアリー通り、マーケット通り、カストロ。どれもサンフランシスコの広場や地区、通りの名前です。その一方で、「SF11」「SF13」「SF14」や「NYC 22」「NYC 28」のように、地名を書かずに番号だけをふった作品も多くあります。具体的な場所に結びつけて描く作品と、都市という抽象的な存在として描く作品。題名のつけ方からも、マンの絵の二つの方向が見えてきます。
丸い画面と雪の屋根（2017年）
2017年の作品には、画面の形や視点の工夫が目立ちます。4月に描かれた「SF12」は、直径48インチ（約122センチ）の円形のパネルに描かれた作品です。黒と白、青みがかった灰色だけで、車の並ぶ通りと建物が、斜めに傾いた構図で描かれています。四角い窓から街をのぞくのではなく、丸い鏡や水たまりに映った街を見ているような、不思議な感覚を覚える画面です。
5月に描かれた「Nights in New York Winters（ニューヨークの冬の夜）」は、26×49インチ（約66×124センチ）の横長の作品です。高い場所から見下ろした街の屋根に雪が積もり、建物の窓にはオレンジ色の明かりがともっています。雪の白と窓の暖かい光の対比が、冬の夜の静けさを伝えます。通りの雨を描いた作品とは違い、ここでは屋根の連なりが画面の主役になっています。
山と湖を描く大作
マンの公式サイトには、都市風景と並んで風景画のページもあります。そこには、街を描いた作品と同じくらい大きな、山と湖の作品も並んでいます。
2011年8月の「Morning at Thousand Islands Lake（サウザンド・アイランズ湖の朝）」は、48×73インチ（約122×185センチ）の大作です。朝の光を受けた雪の残る山並みが、手前の湖に映り込み、前景には岩場が広がっています。2015年6月の「The Cathedral（大聖堂）」は、48×77インチ（約122×196センチ）。夕日に照らされてオレンジ色に輝く尖った岩峰が、暗い森と湖の上にそびえています。題名の「大聖堂」は、尖塔のようにそそり立つ山の形からとられているように見えます。
2016年4月の「Twilight at Lands End（ランズ・エンドの薄明）」は、19×30インチの作品で、青く沈んだ夕暮れの海と岩が描かれています。都市の光を描くときと同じように、マンは山や海でも、一日のうちで光が大きく変わる朝や夕暮れの時間を選んで描いています。
6インチ四方の実験「Composed Form Study」（2016〜2018年）
大きな作品と並行して、マンはとても小さな作品にも取り組んでいます。公式サイトには「Cityscape – Composed Form Study（都市風景：構成された形の習作）」と題した、6×6インチ（約15センチ四方）の小品が、番号をふって数多く並んでいます。制作の年月は2016年から2018年にわたります。
『Cityscape – Composed Form Study 2』（2016年）
『Cityscape – Composed Form Study 2』は、2016年2月に描かれた6×6インチの油彩・パネルです。
画面のほとんどは、くすんだ青緑色の面で覆われています。そこに縦の筆跡や赤い滴り、黒い斑点が散らばり、下のほうにだけ、オレンジがかった白の明るい縦の筆跡が置かれています。題名に「Cityscape（都市風景）」とあるので、明るい縦の筆跡は、霧の中のビルの明かりや、濡れた路面の反射のようにも見えます。けれども、画面だけを見れば、ほとんど抽象画です。
題名にある「Composed Form（構成された形）」という言葉は、この小品群が、街の姿を写すことよりも、色と形の組み立てを試すためのものであることを示しているように思われます。大きな都市風景で見られる、具象と抽象のあいだの揺れを、ごく小さな画面で純粋に取り出した作品群です。
抽象へ近づく「Composition」（2021年）
公式サイトの都市風景のページを見ていくと、「Composition（構成）」と題された作品が繰り返し現れます。2011年1月の「Composition #104」、2013年の「Composition #139」などと番号がふられ、2021年には「Composition 181」から「Composition 190」までの、48×48インチ（約122センチ四方）の連作が並んでいます。
『Composition 189』（2021年）
『Composition 189』は、2021年に描かれた48×48インチの油彩・パネルです。
画面の上半分は、白い絵具を荒くこすりつけたような明るい面です。その下を、黒い横長の構造物が画面の端から端まで横切り、さらにその下には、小さな光の点がのぞく黒い塊が広がっています。高架の道路や橋、その下の街並みのようにも見えますが、色はほぼ白と黒だけに絞られています。
夜の街の色彩をにじませた2010年代半ばの作品に比べると、この作品は色を捨て、形と明暗の対比だけで画面を組み立てています。都市という題材から出発しながら、どこまで具体的な形を手放せるかを試しているようにも見えます。同じ48インチ四方の画面で十点が続けて描かれていることからも、マンがこの方法を一つのシリーズとして突き詰めていたことがわかります。
屋外で描く（プレンエア）とバルセロナ（2020年代）
2020年代のマンの仕事で目立つのが、屋外で風景を描く「プレンエア（戸外制作）」です。公式サイトの風景画のページには、「The Sea (Plein Air) no. 13」から「no. 21」まで、2021年に描かれた6×9インチの海の小品が並んでいます。2022年12月から2023年2月にかけては、アンドラの山や谷、バルセロナの広場や夕景を描いた、4×5インチ（約10×13センチ）という手のひらほどの小品が続きます。
大きなパネルに街の記憶を描く制作と、屋外でその場の光を短い時間で描き取る制作。マンは、この二つを並行して続けています。公式サイトでは、屋外制作を中心にしたワークショップも案内されています。案内文は、このワークショップを、実物を前に強い集中と決意をもって描くことに焦点を当てたもので、自分自身の絵の見方を身につけるためのものだと説明しています。
マンは、バルセロナ・アカデミー・オブ・アートで講師を務めています。公式サイトのイベント欄には、2024年3月から4月にかけて開かれた同校の講師展に、マンが新作を出品したことが記されています。同じ欄には、2024年9月から2025年1月にかけてバルセロナのヨーロッパ近代美術館（MEAM）で開かれた、現代の具象画家たちによる都市風景の展覧会「Urbes」も載っています。
人物画、写真、映像
マンの仕事は、都市風景だけではありません。バルセロナ・アカデミー・オブ・アートの紹介は、マンが都市の情景に加えて、静物や若い女性の肖像を、印象派を思わせる描き方で描いていると伝えています。公式サイトには、人物画やドローイングのページのほか、写真、映像、彫刻のページも設けられています。
人物画のページに並ぶ作品の多くも、都市風景と同じく油彩・パネルで、制作の年月は2009年から2024年にわたります。ドローイングのページには、紙に鉛筆（グラファイト）や木炭で描いた素描が100点近く掲載されています。その多くは2020年代のもので、もっとも新しい日付は2026年5月です。絵具の大胆な筆致で知られる画家ですが、その土台には、線で形をとらえる素描の積み重ねがあることがうかがえます。
マンが講師を務めるバルセロナ・アカデミー・オブ・アートも、公式サイトで「素描と絵画」「素描と彫刻」の全日制の課程を案内しています。描くことと教えることを並行して続けている点も、2020年代のマンの仕事の特徴といえるでしょう。
映像のページによれば、マンは特別に設計した8ミリカメラで撮影した短編映像も手がけています。デジタルによる加工を使わず、色はすべて自然のアナログのものだと説明されています。絵画で見せる、にじみや粒子を生かした質感への関心は、映像の仕事にも通じているように見えます。
画集とドキュメンタリー
プリンシプル・ギャラリーの紹介によると、マンは2015年に最初の画集を刊行し、同じ年に『A Solitary Mann』と題したドキュメンタリーの主人公にもなりました。その後、風景、肖像、都市風景、屋外制作、スケッチブックのドローイングをまとめた6冊の本を、さらに刊行しています。バルセロナ・アカデミー・オブ・アートの紹介も、マンの生活を描いたドキュメンタリーが複数の賞を受けたこと、マンの絵が美術誌『American Art Collector』の表紙を何度も飾ったことを伝えています。
公式サイトのイベント欄には、2025年に画集『MANN vol. 3』の刊行を記念したサイン会と小さな新作展を、プリンシプル・ギャラリーで開くという案内も載っています。2026年10月時点で、公式サイトの連絡先ページには、アメリカのマクスウェル・アレクサンダー・ギャラリー、プリンシプル・ギャラリー、エヴォーク・コンテンポラリー、オー・ビー・ジョイフル・ギャラリー、ライアン・グラフ・コンテンポラリーの名前が、作品の取り扱い先として並んでいます。
| 作品名 | 制作 | 寸法 |
|---|---|---|
| A Night Under Fog | 2009年11月 | 36×36インチ |
| 7th Avenue Night | 2013年1月 | 35×60インチ |
| Evening Storm on Market St. | 2014年11月 | 60×43インチ |
| Cityscape – Composed Form Study 2 | 2016年2月 | 6×6インチ |
| Empire | 2016年7月 | 42×84インチ |
| Composition 189 | 2021年 | 48×48インチ |
いずれも油彩・パネル（作家公式サイトの表記による）。
ジェレミー・マンの描き方
ここまでの作品から、マンの描き方の特徴を3つにまとめてみます。
1つ目は、具象と抽象のあいだを行き来することです。マンの都市風景は、離れて見ると雨の街や夕暮れのビル群として見えますが、近づくと、色の面と筆の跡の重なりになります。6インチ四方の習作や「Composition」の連作は、その抽象の側をさらに押し進めた仕事です。
2つ目は、光を主役にすることです。霧の中の街灯、濡れた路面に映るテールランプ、夕空の帯。マンの絵では、建物そのものよりも、建物のあいだにある光と空気が描かれています。雨や霧、夕暮れといった題名が多いのも、光の見え方が大きく変わる時間と天気を選んでいるからだと考えられます。
3つ目は、大きな画面と小さな画面を往復することです。42×84インチの『Empire』のような大作と、4×5インチの屋外制作や6インチ四方の習作。マンは、何年にもわたって両方を描き続けてきました。小さな画面で試したことが大きな画面に生かされ、大きな画面で得たものがまた小さな画面に戻っていく。その往復が、マンの絵の幅をつくっているのかもしれません。
まとめ
いかがだったでしょうか。ジェレミー・マンの人生と作品について、ご紹介してきました。
マンは1979年にアメリカで生まれ、オハイオ大学で絵画を学んだのち、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で美術学修士を取得しました。サンフランシスコを拠点に、霧と夜の街、雨に濡れたマーケット通り、ニューヨークの大通りや夕暮れのビル群を、木のパネルに油彩で描いてきました。
2016年からの6インチ四方の習作や、2021年の48インチ四方の「Composition」の連作では、都市という題材から出発しながら、色と形の組み立てそのものへと踏み込んでいます。2020年代には屋外での小さな風景画を重ね、バルセロナ・アカデミー・オブ・アートで後進の指導にもあたっています。
同じ街の同じ通りでも、雨の夕方と霧の夜とでは、まったく違う顔を見せます。マンの絵は、見慣れた街の光を、もう一度新しい目で見せてくれます。公式サイトでは制作の年月や寸法とともに多くの作品が公開されていますので、ぜひ大きな画面と小さな画面を見比べてみてください。
Euphoric " " の視点
マンの公式サイトには、42×84インチの『Empire』のような大作と並んで、6インチ四方の習作や、手のひらほどの屋外制作の小品が、制作の年月とともに数多く公開されています。完成した代表作だけでなく、試みの跡までたどれる構成です。
大きなパネルに街の記憶を描き、小さな画面でその場の光を短い時間で描き取る。この二つを何年も並行して続けてきたことが、具象と抽象のあいだを行き来する絵の幅を支えているのだと考えます。
バルセロナで後進の指導にもあたるマンの歩みは、小さな試みの積み重ねが、大きな表現の確かな土台になることを伝えているのかもしれません。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、作家の公式サイトで公開されています。2026年10月時点で、常設で作品を見られる所蔵館は確認できませんでした。作品の展示は取り扱い画廊の展覧会などで行われますので、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
