【徹底解説】ミケランジェロの人生と作品に迫る〜彫刻だけじゃないルネサンスの万能人〜

人生と作品

生まれと環境

1475年3月6日、ミケランジェロはイタリアの小さな村カプレーゼに生まれます。ミケランジェロの父は、家業として受け継いでいた銀行運営がうまくいかなかったためにフィレンツェで執務官として派遣に行っていました。

そのため家庭は裕福とはいえず、ミケランジェロは病弱な母の下を離れて乳母の家で育ちました。

乳母の家は石工をしており、ミケランジェロの彫刻への興味はこの頃から育てられていたのかもしれません。

ミケランジェロの母はわずか6歳の時に亡くなり、早々に自立を求められました。

10歳の頃から画家を目指していくつかの工房で働き始めたミケランジェロですが、当時は家業を継ぐのが普通だったため、ミケランジェロには役人になることを望んでいた父には画家になることを反対されてもいました。

芸術の町フィレンツェでの修行時代

13歳になったミケランジェロはドメニコ、ダヴィデ・ギルランダーイオ兄弟の工房に入門し、版画の模写などの実績をつみます。

14歳のときにギルランダーイオ兄弟の工房を去り、メディチ家の庭園で彫刻作業を行います。ここでミケランジェロはドナテッロの弟子としても知られるベルトルド・ディ・ジョヴァンニと出会い、彫刻や版画について学びます。

メディチ家と縁ができたことはミケランジェロにとって大きな分岐点となりました。古代彫像のコレクションや神話、聖書の蔵書を存分に読めたはずだからです。

そして働きに出ていたフィレンツェでは、多くの画家の作品を見ることができました。

とりわけミケランジェロは初期ルネサンス絵画の創始者として知られるマザッチョからは多大な影響を与えました。

処女作に見るミケランジェロの才覚

『階段の聖母（1491）』

ミケランジェロの最初期として残っているのは『階段の聖母（1490）』および『ケンタウロスの戦い（1490~1492）』とされています。どちらも15歳くらいの年齢で手がけたものとされており、彫刻家としての確かな才覚を感じ取れる完成度です。

『階段の聖母』は浅浮き彫りという手法で作られており、優美な女性の佇まいが表現されています。

『ケンタウロスの戦い』には古代ローマの石棺彫刻の影響が見てとれ、群像表現でありながらもそれぞれが独立彫像としても見れるほど精緻ながらも力強い男性裸像が表現されています。

のちに『ダビデ像』などで世間に知られることになる、ミケランジェロの専売特許とも言えるリアリティのある男性裸像はここから既に日の目を見せていました。

ミケランジェロは17歳の時に教会に『磔刑（1492）』という作品を送り人体解剖の許可を得ており、医学的な裏付けのある表現にこだわっていたのも、豊かな彫刻表現のバックグラウンドにつながっているのかもしれません。

盛期ルネサンス美術を代表するダ・ヴィンチも、同じく人体解剖の許可を得てリアリティのある絵のための資料にしています。

現在の芸術は医学の進歩に沿って精密な描写ができるようになっており、その知識は開かれたものになっています。

しかし当時は手術の技術を持つ限られた人だけが解剖を許されており、印刷技術もありませんでしたからその資料も一般人には知られていませんでした。

ミケランジェロやダ・ヴィンチなど、真に迫った描写のためにはこのように許可を取って人体解剖をする必要がありました。

逃亡先で花開いた才覚

『サン・ピエトロのピエタ（1499）』

1494年にイタリアへフランス軍の侵攻がおき、ミケランジェロはフィレンツェから逃亡するしかありませんでした。

ボローニャに落ち着いたミケランジェロは名家アルドヴランディ家に寄宿することになり、逃亡後のミケランジェロの初仕事は同地の教会サン・ドメニコ教会からの像の制作でした。

のちにフィレンツェがフランス軍を迎え入れ、情勢が落ち着いた頃にミケランジェロはイタリアに戻り、すぐに彫刻制作に取り掛かりました。

『眠れるクピド』という彫刻作品がローマの枢機卿ラファーレ・リアーリオの目に留まり購入されます。この『眠れるクピド』は古代彫刻のように土に埋めた石を彫るという技法を取ったため、枢機卿はそれを知って彫刻を返却します。

しかし作品の素晴らしさに感銘を受けた枢機卿は、ミケランジェロをローマに呼び出します。

腕前を認められたミケランジェロは、その紹介で枢機卿の従兄弟であるジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ枢機卿と知り合います。彼は生涯で最大のパトロンとなる人物でした。

同時に知り合ったもう一人のパトロンであるジャン・ビレール・ド・ラグローラ枢機卿からの注文が1498年8月27日に契約され、ミケランジェロの中でも有名な名作『サン・ピエトロのピエタ（1499）』が制作されます。

完成した『サン・ピエトロのピエタ』は公開され大反響を呼びましたが、ミラノ人が「われらがゴッボ（クリストフォロ・ソラーリ）の作だ」と言っているのを聞いたミケランジェロは傷つき、夜にこっそりと自身の署名をしたという可愛らしいエピソードも残されています。

一方でマリアが若く表現され過ぎていると批判を受けましたが、ミケランジェロは永遠の処女であるマリアは、同じく永遠に純潔と美しさを保つものであると答えたと伝えられています。

受け継がれたダビデ

『ダビデ像（1501-1504）』

ミケランジェロが生まれる前の1464年から、フィレンツェの大聖堂には像を彫るための大理石が残されていました。最初アゴスティーノ・ディ・ドゥッチョという彫刻家に預けられていましたが、少し素彫りをしただけで放置されていました。

時を経て1501年、この大理石を委ねる彫刻家を探していた教会はミケランジェロに白羽の矢を立てて依頼をしました。

当時のイタリアは独立国同士が覇権を争い合う群雄割拠の時代で、新興国であるフィレンツェはその立場を、巨人ゴリアテを倒す英雄ダビデに見たててシンボルとしていました。

ドナテッロなどの多くの彫刻家がダビデをモチーフとした作品を残しており、ミケランジェロはこれらの作品のあとにダビデの像を制作するにあたってこれまでの伝統と異なるアプローチをしました。

ドナテッロの『ダヴィデ（1440）』は、古代ギリシャの美少年讃美の文化からあどけない少年のような姿で描かれましたが、ミケランジェロは得意とする男性裸像の筋肉描写を全面に押し出し、理想的な英雄の姿でありつつも現実感のある描写を目指しました。

ミケランジェロの考える「自分の仕事」

『システィーナ礼拝堂天井画の一部（1508-1512）』

システィーナとは教皇シクストゥス四世のイタリア名で、ミケランジェロのパトロンであったジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ枢機卿ことユリウス二世の父にあたる人物です。

1508年、ユリウス二世はミケランジェロを呼び出し、礼拝堂の天井画の制作を命じます。

絵画をたびたび手がけながらも「自分の仕事ではない」と距離を置いていたミケランジェロは、かつて工房で制作を共にした兄弟弟子に声をかけ、六人の弟子と仕事に取り掛かりました。

とはいえ現役の礼拝堂である仕事場は、貸し切ることもできなかったため定期的にミサのために人の出入りが行われ、制作に工夫が必要でした。

通常、天井の真下に積み上げる足場はミサの邪魔になるため、最低限の帯状の足場を橋のように渡し、少しずつずらして行われました。

聖書の逸話に基づく天井画の時系列にちょうど遡るように制作が始められましたが、弟子たちの描写を不満に思ったミケランジェロはほどなく六人の弟子に引き払わせてしまいます。

その後はミケランジェロが一人で制作することになりますが、さすがに当初の構想通りとはいかず、だんだんと構図は大胆に、簡潔になっていきました。

自分の仕事ではない、と距離を置いていたミケランジェロですが、結局は自身ですべてをやり遂げるほどの情熱と責任を持って仕事に取り組んでいます。

彫刻への情熱の裏返しとも取れますが、ミケランジェロの芸術の出発点のひとつである初期ルネサンス芸術の炎が決して消えていなかったとも感じられます。