ウォルフガング・ヴァインガルトとは|経歴とニューウェーブの功績

ウォルフガング・ヴァインガルトとは|経歴とニューウェーブの功績

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  • ウォルフガング・ヴァインガルト(1941〜2021年)は、ドイツ生まれでスイス・バーゼルで活動したグラフィックデザイナー・タイポグラファーです。
  • 「スイス・スタイル」のグリッド規則から離れた実験的なタイポグラフィで知られ、「ニューウェーブ(スイスパンク・タイポグラフィー)」の源流を作りました。
  • 1968年からバーゼル・スクール・オブ・デザインで教え、エイプリル・グレイマンやダン・フリードマンら後進のデザイナーを育てました。

こんにちは、ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは、ウォルフガング・ヴァインガルトというデザイナーをご存知でしょうか?

ヴァインガルトは、「スイススタイル」の特徴であるグリッドベースによる配置規則を捨て「ニューウェーブスタイル」の源となったデザイナーで、その作品は実験的で表現力豊かなものが多く、後のグラフィックデザインの発展に貢献しました。

今回はそんなヴァインガルトの経歴や作品をご紹介していきます!

ウォルフガング・ヴァインガルトってどんな人?

Weingart tuellinger vinyards 2011-11, Wikimedia, https://commons.wikimedia.org/

基本情報

本名ウォルフガング・ヴァインガルト(Wolfgang Weingart)
生年月日1941年2月6日
没年月日2021年7月12日(スイス・バーゼル、80歳)
出身ドイツ セーラムバレー
学歴メルツアカデミー(Merz Akademie)
バーゼル・スクール・オブ・デザイン(Basel School of Design)
職種グラフィックデザイナー
タイポグラファー

取得した賞など

  • 2005年: MassArtから名誉博士号を授与
  • 2013年: デザイン業界の最高の栄誉である、AIGAメダルを受賞
  • 2014年: 連邦文化局からスイス グランプリ オブ デザイン賞を受賞

年表

年出来事
1941年2月6日ドイツ・セーラムバレーで誕生
1954年家族とともにポルトガル・リスボンに移住、リスボン・ドイツ学校に入学
1958年4月ドイツ・シュトゥットガルトのメルツ・アカデミーに入学(2年制)
1960年ルーヴェ印刷で活字鋳造の見習いを開始(3年間)
1963年バーゼルでエミール・ルーダー、アーミン・ホフマンと出会う
1964年バーゼル・スクール・オブ・デザインに移る
1968年アーミン・ホフマンの招きでバーゼル・スクール・オブ・デザインの教員に就任
2005年マサチューセッツ美術大学(MassArt)より名誉博士号を授与
2013年AIGAメダルを受賞
2014年スイス連邦文化局よりスイス グランプリ オブ デザイン賞を受賞。同年、チューリヒのMuseum für Gestaltung Zürichでスイス初の大規模回顧展「Weingart: Typografie」が開催
2021年7月12日スイス・バーゼルで死去(80歳)

デザインへの興味

ヴァインガルトは、1941年2月にスイスとの国境に近いドイツのセーラムバレーにて誕生します。

小学校に入学すると、彼は「針金」を使って家の輪郭やバイク、風景などを作り、このころから視覚デザインへの関心を持つようになりました。

1954年、ヴァインガルトはポルトガルに移り、リスボン・ドイツ学校に入学します。

そこで彼の技術的才能を見抜いた教師は、個人レッスンを行い、彼の芸術的才能を育てました。

ヴァインガルトは算数や数学は苦手で、得意なのは絵と工作だけ、抽象的な科目は理解しにくいと言っています。

出典:Merz Akademie, WIKIMEDIA, https://commons.wikimedia.org/

1958年4月、17歳になったヴァインガルトは、ドイツのシュトゥットガルトにある芸術・デザインの大学であるメルツ・アカデミーの応用芸術・デザイン分野の2年制コースに入学します。

彼は、版画の技法であるリノカットや木版画のスケッチを学ぶことを強く望み、活字の印刷などにも強い関心を抱いていました。

彼はこの頃に初めて金属活字と出会い、1960年からルーヴェ印刷にて3年間、活字鋳造の見習いをします。

出典:Giselle(Armin Hofmann), MoMA, https://www.moma.org/

この間ヴァインガルトは、清潔感・可読性・客観性を追求するグラフィックデザインの様式である『スイス・スタイル(国際タイポグラフィー様式)』に傾倒し、インスピレーションを得ていました。


スイススタイル(国際タイポグラフィー様式)とは

1920年にロシア、オランダ、ドイツで生まれ、1950年代にスイスで更に発展したグラフィックデザインスタイル。

スイススタイルは、非対称のレイアウト、グリッド構造を用いた配置、「Akzidenz Grotesk(Helveticaの原型)」などのサンセリフ体、左揃えのテキストなどの特徴があり、建築や芸術など様々な分野に影響を与えた。

初期のスイススタイルの作品の多くは、テキストとしての使用に加え、タイポグラフィーを主要なデザイン要素としている。

(wikipediaより一部引用: https://ja.wikipedia.org/)


出典:Examination of the letter M(Wolfgang Weingart), Neugraphic, http://www.neugraphic.com/

1962年、活字鋳造の技術を取得していたヴァインガルトは、通常とは異なる文字間隔や単語の繰り返しなどの実験を始め、「M」という文字に興味を持ち、その後何年も「M」を使ってタイポグラフィーの研究をします。

これは、全くの好奇心からサイズや位置、角度を変更したり、曲げたり、分解したりとしていたようです。

1963年、ヴァインガルトはバーゼルにてエミール・ルーダーと、アーミン・ホフマンに出会います。

by EinDao, Wikipedia, Wikimedia, 1961-1963, Bausteins?ule von Hans Arp (1886-1966), Schule f?r Gestaltung Basel ..

その後、スイスのバーゼルに移り、バーゼル・スクール・オブ・デザインに入学しました。

これまでスイススタイルに傾倒していたヴァインガルトですが、学校でタイポグラフィーを学んでいる内に「スイススタイル」の発展が不毛で、匿名的であるため停滞しているということに気づき、すぐに学校を辞めてしまいます。

ところが、1968年にアーミン・ホフマンからバーゼル・スクール・オブ・デザインに新たに設立された部門、「Weiterbildungsklasse für Grafik(グラフィックのためのクラス)」でタイポグラフィーを教えてほしいと依頼されます。

ヴァインガルトの教育方針

バーゼル・スクール・オブ・デザインで教鞭を執ることになったヴァインガルトは、「スイススタイル」を出発点としていますが、それを生徒に強制することは決してなく、反骨精神を持って、この学校の厳格な慣習から自分自身と生徒たちを解放しようと試みました。

彼の目標はタイポグラフィーの教育に新しい生命を吹き込むことでした。

出典:Typographic Process, Nr 5. Typography as (Painting), MoMa, https://www.moma.org/

彼の実験では、「直角を放棄し、広い文字間隔を使用し、字のウェイトを変え、段落の字下げをやめ、見出しを長方形に反転させ、明るい色を取り入れる」など、様々な試みをしました。

ヴァインガルト自身は「スタイル」を作るつもりはありませんでしたが、バーゼル・スクール・オブ・デザインで行った試みは、ヴァインガルトの生徒たちが「ヴァインガルト風」として広め、後に『ニューウェーブ』というスタイルとして確立しました。

ヴァインガルトは、エイプリル・グレイマンやダン・フリードマンなど新しいタイポグラフィーを世に広めることになるグラフィックデザイナーを育てたことでも有名です。

またヴァインガルトはバーゼル・スクール・オブ・デザインのみでなく、スイスのブリッサーゴでグラフィックデザインの夏季プログラムを開講したり、世界中で講義を行っており、彼に影響されたグラフィックデザイナーは多いのではないでしょうか。


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ニューウェーブの特徴

出典:KUNSTKREDIT(wolfgang weingart), MoMA, https://www.moma.org/

ニューウェーブは、『スイスパンク・タイポグラフィー』などとも呼ばれ、グリッド構造よりも「遊び心」に重点を置き「スイススタイル」から離れる文体運動で、ニューウェーブのタイポグラファーは「将来のデザイナーがグラフィックデザインを探究するための道」を切り開きました。

出典:DIDACTA EURODIDAC(Wolfgang Weingart), MoMA, https://www.moma.org/
出典:Nr 4.Typographic Signs, MoMA, https://www.moma.org/

スタイル自体は「スイススタイル」の厳密なグリッドベースによる配置規則に反抗し、「一貫性のない文字間隔」、「1つのワードの中で様々なウェイトの文字を使用する」、「直角のないフォント」などの特徴があります。

出典:typography(wolfgang weingart), iloveoffset, https://www.iloveoffset.com/

「ニューウェーブ」は読みやすさの限界を広げ、グリッド構造を無視することで、活字を無秩序に配置したりすることができるようになり、アーティストは自己表現をするための自由を得ることができました。

昨今のグラフィックデザインにおいても、無秩序に文字を配置している「遊び心」のあるデザインを見かけることができます。

これは「ニューウェーブ」が生まれたからこそ「スイススタイル」を無視するという考え方が浸透し、自由なデザインが溢れる世界になることができたのではないでしょうか。

代表作一覧

作品名制作年所蔵先
Typographic Process, Nr.4. Typographic Signs1971〜72年頃ニューヨーク近代美術館(MoMA)
Typographic Process, Nr.5. Typography as (Painting)1971〜74年頃ニューヨーク近代美術館(MoMA)
Kunsthalle Basel Kunstkredit 76-771977年ニューヨーク近代美術館(MoMA)
Didacta Eurodidac1980〜81年ニューヨーク近代美術館(MoMA)

まとめ

いかがでしたでしょうか?

今回は「スイススタイル」に反抗し、新たなスタイルを確立するきっかけとなったグラフィックデザイナー、ウォルフガング・ヴァインガルトについてご紹介させていただきました!

彼がグラフィックデザイン界に与えた影響は計り知れないもので、彼の教え子にもまた優秀なグラフィックデザイナーが多く存在します。

ヴァインガルトについて興味を持った人は、さらに調べてみてはいかがでしょうか?

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