こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはリュック・タイマンスという人物をご存知ですか？
リュック・タイマンス（Luc Tuymans）は、1958年にベルギーで生まれた画家です。新聞やテレビ、映画、インターネットから集めた既存の画像をもとに、白っぽくかすんだ色調の絵を描いてきました。一見すると何でもない日用品や風景、人の顔を描いた静かな絵ですが、その奥に歴史や記憶の問題を潜ませているのが特徴です。
サンフランシスコ近代美術館は、タイマンスを「今日活動するもっとも重要な画家の一人」と多くの人が考えている、と紹介しています。1980年代から独自の具象絵画を切り開き、同世代やその後の世代の画家にも大きな影響を与えてきました。作品は大阪の国立国際美術館にも所蔵されています。
本記事ではそんなリュック・タイマンスの人生と作品についてご紹介します。画家タイマンスがなぜ「ぼやけた絵」を描くのか、その方法にも注目しながら読み進めてみてください。
リュック・タイマンスって？
基本情報
| 本名 | リュック・タイマンス（Luc Tuymans） |
| 生年月日（没年月日） | 1958年生まれ（2026年10月時点で存命。月日は所蔵館の資料で確認できなかったため記載していません） |
| 国籍・出身 | ベルギー／モルツェル（Mortsel）生まれ |
| 学歴 | ブリュッセルのシント・ルーカス学院（1976〜1979年）、ラ・カンブル国立高等視覚芸術学校（1979〜1980年）、アントワープ王立美術アカデミー（1980〜1982年）で絵画を学び、ブリュッセル自由大学で美術史を修める（1982〜1986年） |
| 分野 | 絵画（ほかに映画、版画、壁画、展覧会の企画） |
| 傾向 | 写真や映像などの既存の画像をもとにした具象絵画。抑えた色調、切り取り、クローズアップ |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 特定の師は所蔵館の資料で確認できませんでした。UCCA現代美術センターは、北方ルネサンスの絵画と、少年時代のメディア中心の大衆文化から着想を得たと紹介し、アメリカの画家エドワード・ホッパーを敬愛していると書いています |
| 主な受賞 | フランデレン文化賞（美術、1993年）、Coutts現代美術財団賞（チューリッヒ、2000年）、国際現代絵画会議（ICOCEP）名誉メダル（ポルト、2019年） |
| 拠点 | ベルギー・アントワープ（2026年10月時点の公式サイト・美術館の紹介による） |
タイマンスと同じく写真や絵画の関係を考え続けた画家や、人の姿を独自の方法で描いた画家については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
経歴と作品
絵画と映画のあいだで（1958年〜1980年代）
リュック・タイマンスは1958年、ベルギーのモルツェルに生まれました。テート（Tate）の作家解説によれば、タイマンスはブリュッセルのシント・ルーカス学院で美術と絵画を学び（1976〜1979年）、続いてラ・カンブル国立高等視覚芸術学校に進みました（1979〜1980年）。その後アントワープに移って王立美術アカデミーで絵画を学び（1980〜1982年）、ふたたびブリュッセルに戻って、ブリュッセル自由大学で美術史の学位を取りました（1982〜1986年）。
UCCA現代美術センターによれば、タイマンスが絵を描き始めたのは1970年代の終わりです。この時期のタイマンスを語るうえで欠かせないのが、映画との関わりです。1980年代の前半、タイマンスは一時期、絵画から離れて映画の制作に取り組み、その後ふたたび絵画に戻りました。この期間を、グッゲンハイム美術館は1981年から1985年、UCCAは1980年から1985年としています。
オランダのデ・ポン美術館は、1980年の『Lift』のような絵コンテ風のドローイングに「映画撮影者の目」が表れていると解説しています。画面の切り取り方や、クローズアップの使い方といった映画の手法は、その後の絵画にもはっきりと引き継がれていきます。
UCCAは、当時の西洋では絵画の復権が起きていたものの、その主流は表現主義的で大きく、内容をたっぷり詰め込んだものだったと説明しています。これに対してタイマンスは、控えめな大きさと筆致を選びながら、同じだけの野心をもって絵画に向き合いました。本人は「ごく早い時期から、私の作品は、画像に対する常軌を逸した、とても深い不信から生まれた」と語っています。
テートによれば、タイマンスの絵画が初めて公開されたのは、1985年にオステンドのパレ・デ・テルム（Palais des Thermes）で開いた個展でした。
初期の代表作として知られる『ガス室（Gaskamer）』（1986年）は、ホロコーストを主題にした作品です。グッゲンハイム美術館は、この絵が出来事を劇的に描くことを拒み、表現というものの危うさを浮かび上がらせていると解説しています。
『Conditorei』（1990年）
デ・ポン美術館は、タイマンスの初期の紙の作品をまとめて所蔵しています。1990年の『Conditorei』は、紙に水彩で描かれた小さな作品で、大きさは27×21.7センチです。
画面の上のほうには、店の看板のような「Conditor」という茶色の文字と、黒っぽい窓のかたちが見えます。中ほどには四角い枠があり、そのほかの部分は、にじんだ水彩の淡い色面がほとんどを占めています。何の場面なのかを説明するものは描かれておらず、記憶の断片をすくい上げたような、頼りない画面です。
のちの油彩画にも通じる、はっきり描きすぎない態度が、すでに小さな水彩にも表れています。デ・ポン美術館には、このほかにも1980年代の鉛筆やインク、水彩による小さな作品が収められています。
ヨーロッパで評価を高めた1990年代
1990年代に入ると、タイマンスは美術館での発表を重ねていきます。テートによれば、1990年にオステンドの州立近代美術館（Provinciaal Museum voor Moderne Kunst）、1993年にドイツのクレーフェルトにあるハウス・ランゲ美術館で個展を開きました。1992年には、ドイツのカッセルで開かれる国際美術展ドクメンタの第9回に参加しています。1993年には、フランデレン文化賞（美術）を受けました。
UCCAは、1990年の展覧会「Suspended」で発表した一群の絵に、映画への強い関心が表れていると紹介しています。人の姿があまり出てこない1980年代後半の作品と違い、この連作では、プールのそばや家の前といった、見慣れた場所にいる人々が描かれました。斜めから差す劇的な光は、タイマンスが敬愛するホッパーを思わせます。けれども近づいて見ると、人物はまるで固まったように見えます。実際に、もとになったのは、ジオラマのように丁寧に並べたプラスチックのおもちゃでした。
1994年には、ロンドンのヘイワード・ギャラリーの展覧会「Unbound: Possibilities in Painting」などに作品が出品され、翌1995年にはロンドンの現代美術研究所（ICA）で個展を開きました。ニューヨークの画廊デイヴィッド・ツヴィルナーは、1994年からタイマンスを扱っています。
この頃の作品について、サンフランシスコ近代美術館は1994年の連作「At Random」を例に挙げています。たとえば『The Doll』（1994年）は、はじめは霧のかかった北国の風景のように見えますが、題名を読み、絵の前で時間を過ごすうちに、別のものが見えてくると解説しています。少女の脚を描いた『The Leg』や、窓越しの眺めを描いた『Self-Portrait』も、ふつうならすぐに忘れてしまうような断片です。見る人が「何を見ているのか」を確かめようとする時間そのものが、作品の一部になっているのです。
『Bosom』（1995年）
デ・ポン美術館が所蔵する『Bosom』は、キャンバスに油彩で描かれた60.5×45.5センチの作品です。画面には、赤茶色の服を着た人の胸元から下が大きく切り取られて描かれています。服には白いボタンのようなものが並び、首元には白と灰色の格子柄がのぞいています。顔は画面の外にあり、誰なのかはわかりません。
デ・ポン美術館によれば、この作品は「Heimat」（ドイツ語で「故郷」の意味）という連作に属しています。連作では、フランデレン地方の民族主義が再び自信を取り戻していく様子を、皮肉をこめて描いたと解説されています。美術館は、フランデレンの母のひざという感動的な象徴を、空疎なことばや幻想として示していると書いています。
顔を切り落とし、服と胸元だけを見せる構図は、映画のクローズアップに近いものです。誰でもない人物の体の一部が、政治的なスローガンが掲げる理想の姿を、静かに問い直しています。
ヴェネツィアからニューヨークへ（2000年代）
2000年、タイマンスはチューリッヒのCoutts現代美術財団賞を受けました。翌2001年にはヴェネツィア・ビエンナーレでベルギーの代表を務めます。テートによれば、このときベルギー館で発表した連作『Mwana Kitoko: Beautiful White Man』は、1960年のベルギー領コンゴにおける植民地支配の終わりを扱った作品群でした。2002年には、ふたたびドクメンタ（第11回）に参加しています。
2004年には、ロンドンのテート・モダンで個展が開かれました。テートはこの展覧会を、イギリスで初めての本格的なタイマンスの展覧会と位置づけ、キャリア全体から約70点を紹介しました。テートの資料は、刺繍や陶器、植物、鏡を描いた静物画が、歴史上の重大な出来事に関わる絵と並ぶ作品の幅広さを強調しています。空っぽの子ども部屋が牢屋のように見えたり、蘭の花が毒をもつように見えたりと、身近な題材にも別の気配が潜んでいます。展示は年代順でも主題別でもなく、本人のことばでいう「終わりのない物語」として組まれ、その後ドイツのデュッセルドルフにあるK21へ巡回しました。
日本との関わりでは、グッゲンハイム美術館が、2006年に東京の森美術館のグループ展に作品が出品されたことを記録しています。2007年から2008年にかけては、ブダペスト、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ワルシャワを巡るヨーロッパでの回顧展も開かれました。ヴェネツィア・ビエンナーレには1997年と2003年にも、2004年にはサンパウロ・ビエンナーレにも参加しています。
グッゲンハイム美術館は、この時期以降のタイマンスがアメリカの文化と政治に目を向け、アメリカ的な暮らしの暗い面や企業の文化、ウォルト・ディズニーの理想郷の思想を扱う連作を手がけたと解説しています。
『Pink Glasses』（2001年）
サンフランシスコ近代美術館が2002年に収蔵した『Pink Glasses』は、キャンバスに油彩で描かれた95.0×59.2センチの縦長の作品です。白っぽい地の上に、ピンク色の眼鏡がひとつだけ置かれています。縁は濃いピンクで描かれ、その下には、かすれた灰色の影が落ちています。
描かれているのは、身の回りにあるありふれたものです。テートは、タイマンスの主題が日常のものや場所、名前のわからない人の肖像であることが多いと解説しています。何気ない道具が、余白の大きな画面のなかにぽつんと置かれることで、見る人は「なぜこれが描かれたのか」と考え始めます。
『The Secretary of State』（2005年）
ニューヨーク近代美術館（MoMA）が所蔵する『The Secretary of State』は、45.7×61.9センチの油彩画です。描かれているのは、2005年にアメリカの国務長官に就任したコンドリーザ・ライスです。題名は「国務長官」を意味します。
MoMAは、この絵ではライスの顔が大きく切り取られ、色が褪せていて、まるですでに歴史の一部になったかのようだと解説しています。顔に迫るクローズアップは、強い存在感を生む一方で、親しみや内面への手がかりを遠ざけています。美術館は、そらした目と険しい口元が何も伝えてこない、と書いています。権力の中心にいる人物が、ここではあくまで「メディアの中の画像」として描かれているのです。
サンフランシスコ近代美術館によれば、この作品はアメリカ社会とブッシュ政権を見つめた連作「Proper」に含まれます。同じ連作の『Ballroom Dancing』（2005年）は、テキサス州知事の舞踏会の写真をもとに、昔ながらのロマンスと男女の役割の装いを描きました。『The Parc』（2005年）は、防犯カメラの映像のような奇妙な視点から公園をとらえ、監視が日常に入り込んでいる様子を示しています。
2009年から2011年にかけては、オハイオ州のウェクスナー芸術センターとサンフランシスコ近代美術館が共同で企画した、アメリカで初めての回顧展が開かれました。1978年以降の約75点の絵画を集めた展覧会で、ダラス美術館、シカゴ現代美術館、ブリュッセルのパレ・デ・ボザールへ巡回しています。この回顧展では、本人が決めた順番どおりに並べることを前提にした4つの連作が、当初の展示の形で再現されました。サンフランシスコ近代美術館は、ある画像が次の画像につながり、隣り合うことで意味が加わる、映画のモンタージュの考え方が制作の土台にあると解説しています。
展覧会をつくる画家として
タイマンスは、自作を描くだけでなく、展覧会の企画も手がけてきました。UCCAによれば、2007年には北京の故宮博物院で、中国とフランデレンの画家を紹介する展覧会「The Forbidden Empire: Visions of the World by Chinese and Flemish Artists」を企画し、ブリュッセルのパレ・デ・ボザールへも巡回させました。2009年には、中国とベルギーの現代美術家を集めた「The State of Things」を企画し、ブリュッセルから北京の中国美術館へ巡回させています。
中国との関わりを示す作品として、UCCAは『Morning Sun』（2003年）を挙げています。上海の東方明珠塔と浦東の高層ビル群を、暗い円形の構造越しに描いた作品で、もとになったのは英紙フィナンシャル・タイムズに載った写真でした。題名は夜明けに撮られた写真であることを示すと同時に、急速に成長していた当時の中国をほのめかしているとUCCAは解説しています。
壁に描き、時間を重ねる（2010年代〜現在）
2010年代に入っても、大きな個展が続きます。UCCAによれば、2013年にアメリカのヒューストンにあるメニル・コレクション、2015年にカタールのドーハ、2016年に地元アントワープのMAS（Museum aan de Stroom）で個展が開かれ、MASの展覧会はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーへ巡回しました。
2019年、ヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで、イタリアで初めての個展「La Pelle」が開かれました。1986年から当時までの絵画を中心に80点以上を集めた展覧会で、題名はイタリアの作家クルツィオ・マラパルテの1949年の本から取られています。同じ年には、デ・ポン美術館でも個展「The Return」が開かれ、国際現代絵画会議（ICOCEP）の名誉メダルも受けています。
パラッツォ・グラッシは、「La Pelle」の中心となる作品として、ピノー・コレクションが所蔵する『Twenty Seventeen』（2017年）を紹介しています。本人によれば、これは伝統的な意味での肖像画ではなく、人形の顔に投影された顔を描いたものです。美術館は、制作された2017年に起きた政治や社会、文化のできごとに対する戸惑いや衝撃を体現したまなざしだと解説しています。
2024年5月22日から2025年5月26日まで、パリのルーヴル美術館では、タイマンスが館内の「ヴァランタン・ド・ブーローニュのロトンド」に描いた一時的な壁画『L’Orphelin』が公開されました。ルーヴル美術館によれば、これはタイマンスにとってパリの美術館での初めての企画です。4枚のパネルのうち3枚は、パレットを掃除する様子を写した既存の画像をもとにしており、残る1枚は、失われた自作『The Orphan』の画像です。美術館は、パレットの掃除の場面が、模写と制作の場としての美術館の役割を表していると解説しています。歴代の芸術家による装飾が残る宮殿の壁に、描くという行為が戻ってきた企画でもありました。
2024年11月16日から2025年2月16日までは、北京のUCCA現代美術センターで、中国で初めての包括的な展覧会「The Past」が開かれました。1975年から2023年までの87点が並びました。UCCAは、中国には1990年代にタイマンスの作品に初めて触れた画家が多く、2003年に出版された作品集の中国語版も、作品の紹介に役立ったと書いています。
画家タイマンスの描き方
タイマンスの絵には、いくつかのはっきりした方法があります。グッゲンハイム美術館は、タイマンスが映画の経験から画像をきつく切り取り、撮り直しやドローイングといった何重もの手順を経たうえで、最後の油彩を1日で描き上げると解説しています。UCCA現代美術センターも、タイマンスはふつう1枚の絵を1日で描くと紹介しています。
もととなる画像について、テートは、写真や映画のスチルを撮影しては撮り直し、元の細部や鮮明さが失われていくと解説しています。この画像の劣化に合わせるように、安い材料や傷んだような仕上げが、画面の表面にも古びた印象を与えています。テートが引用するタイマンス本人のことばによれば、作品は「意味の喪失についてのものであり、同時に表現の失敗についてのもの」です。テートは、タイマンスの関心が、マスメディアを通じて画像が伝えられ、置き換えられていく過程にあるとも解説しています。主な活動は絵画ですが、映画や版画も手がけてきました。
画面の古びた見た目は、偶然ではありません。パラッツォ・グラッシが紹介する本人のことばによれば、1990年代には絵具の層の下に、キャンバスを早くひび割れさせる物質を使い、完成した時点ですでに年を経たように見えるよう、意図して仕上げていました。また本人は、木枠に張ったキャンバスには描かず、壁に釘で留めた布にじかに描き、完成してから枠に張るため、同じ大きさの絵は一枚もないと語っています。
2004年のテート・モダンの展覧会の資料によれば、タイマンスは早い時期に、絵画という手段ではもう新しいものや独創的なものは生まれないと感じ、「本物の贋作（authentic forgery）」という考えを生み出しました。色についても「色調は色よりも効果的だ。色調は育つが、色は育たない」と述べています。白っぽく褪せた独特の色づかいは、この考えとつながっています。
テートは、タイマンスの絵には不安や差し迫った破局の気配があると解説しています。題名が、穏やかに見える画面の印象を大きく揺さぶることも少なくありません。サンフランシスコ近代美術館は、タイマンスが静物や風景、肖像といったジャンルを、かつて歴史画にだけ与えられていた規模と重みで扱い、現代の歴史画を作り直したとも言えると書いています。
2015年、タイマンスは自分の作品が残すものについて、記憶という考え方、そして記憶がいかに不十分なものかという理解であってほしいと語りました。写真が日常にあふれ、文化のほとんどを目で見て受け取る時代に対して、絵は物としての存在と結び付いているため、時間との関わり方がまったく違う、というのが本人の考えです。
主な展覧会の年表
ここまでに紹介した主な展覧会を、表にまとめました。
| 年 | できごと |
|---|---|
| 1985年 | オステンドのパレ・デ・テルムで初めての個展 |
| 1992年 | ドクメンタ第9回（カッセル）に参加 |
| 1995年 | ロンドンの現代美術研究所（ICA）で個展 |
| 2001年 | ヴェネツィア・ビエンナーレのベルギー代表 |
| 2004年 | テート・モダンで個展（イギリスで初めての本格的な展覧会） |
| 2007年 | 北京の故宮博物院で「The Forbidden Empire」を企画 |
| 2009〜2011年 | アメリカで初めての回顧展（ウェクスナー芸術センターほか） |
| 2016年 | アントワープのMASで個展（ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーへ巡回） |
| 2019年 | パラッツォ・グラッシで個展「La Pelle」（イタリアで初めての個展） |
| 2024〜2025年 | ルーヴル美術館で壁画『L’Orphelin』、北京のUCCAで「The Past」 |
まとめ
いかがだったでしょうか。リュック・タイマンスの人生と作品について、ご紹介してきました。
タイマンスは1958年にベルギーのモルツェルに生まれ、ブリュッセルとアントワープで絵画と美術史を学びました。1980年代の前半に映画の制作を試みたのち絵画に戻り、1985年の初個展から、1992年のドクメンタ、2001年のヴェネツィア・ビエンナーレのベルギー代表へと歩みを進めました。
2004年のテート・モダン、2009年からのアメリカでの回顧展、2019年のパラッツォ・グラッシ、2024年のルーヴル美術館と、発表の場は世界に広がっています。北京で展覧会を企画するなど、画家の枠を越えた活動も続けてきました。
写真や映像をもとに、切り取り、撮り直し、1日で描き上げる。白っぽく褪せた色調と古びた表面をもつタイマンスの絵は、画像が本当は何を伝え、何を伝えていないのかを、静かに問いかけてきます。機会があれば、ぜひ絵の前で時間をかけて、題名と画面を見比べてみてください。
Euphoric " " の視点
タイマンスの絵は、新聞やテレビ、映画など、私たちが日々受け取っている画像から出発しています。切り取り、撮り直し、白っぽく褪せた色調で描き直された画面は、劇的に語ることを控えるぶん、見る人に立ち止まって確かめる時間を求めます。
「画像に対する深い不信」から始まったその仕事は、控えめな大きさと筆致のまま、テート・モダンやルーヴル美術館へと発表の場を広げてきました。画像があふれる時代だからこそ、一枚の絵の前でじっくり見比べることの豊かさを、その作品は思い出させてくれます。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などに所蔵されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。2026年10月時点で、記事で紹介した所蔵作品には各館の公式サイトで「展示されていない」と表示されているものがあり、常に見られるとは限りません。
