【徹底解説】棟方志功とは？「板画」で世界のムナカタとなった版画家の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは棟方志功という人物をご存知ですか？

棟方志功（1903〜1975）は、青森市に生まれた版画家です。ゴッホの絵にあこがれて画家を志し、やがて木版画に出会うと、黒と白の強い画面で仏や神話、詩の世界を刻みました。1956年のヴェネツィア・ビエンナーレで国際版画大賞を受け、「世界のムナカタ」と呼ばれるようになります。1970年には文化勲章を受けました。

棟方は自分の木版画を「版画」ではなく「板画（はんが）」と書き、自分で描いた肉筆画を「倭画（やまとが）」と呼びました。

本記事ではそんな棟方志功の人生と作品についてご紹介します。

棟方志功って？

棟方志功は、明治の終わりに青森で生まれ、大正の末に上京して油絵を描き始めました。昭和の初めに木版画へと転じ、民藝運動の柳宗悦らとの出会いを経て、独自の「板画」を確立します。第二次世界大戦後は国際展で相次いで受賞し、海外でも広く知られるようになりました。

代表作は、釈迦の弟子たちを刻んだ『二菩薩釈迦十大弟子』や、謡曲を題材にした『善知鳥（うとう）』の連作などです。故郷の青森県立美術館には「棟方志功展示室」があり、作品が紹介されています。

基本情報

棟方が画家を志すきっかけになったゴッホ、そして棟方と同じ青森から世界へ出た美術家・奈良美智については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。

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経歴と作品

青森の鍛冶屋に生まれ、ゴッホにあこがれて（1903〜1923年）

棟方志功は1903年9月5日、青森市に鍛冶屋の三男として生まれました。青森県立美術館によれば、幼いころから絵を描くことが好きで、ほぼ独学で油彩画を手がけるようになります。小学校を卒業すると家業の鍛冶職を手伝い、その後は青森地方裁判所で給仕として働きました。

大きな出会いは18歳のときでした。文芸誌『白樺』に掲載されたゴッホの『向日葵（ひまわり）』を見て、強く心を動かされたのです。棟方は油彩画家を志し、友人の松木満史、鷹山宇一、古藤正雄とともに美術サークル「青光画社」（『日本美術年鑑』の年譜では「青光社」）を結成して、展覧会を開きながら絵の研究を重ねました。『世界大百科事典』も、棟方がゴッホの絵に感銘を受けて画家を志したと書いています。

上京、油絵と木版画のあいだで（1924〜1932年）

1924年、棟方は上京します。目標は、官展である帝国美術院展覧会（帝展）への入選でした。しかし、落選が続きます。

青森県立美術館が所蔵する油彩画『八甲田山麓図』は、この時期に描かれた作品です。同館は、セザンヌなどの後期印象派を学んだことが感じられる作品だと紹介しています。故郷の山並みを、緑と青の厚い筆づかいで描いた風景画です。

そのころ、棟方の進む道を変える一枚に出会います。青森県立美術館によれば、国画創作協会の第5回展に出品された川上澄生の版画『初夏の風』を見て感銘を受け、木版画を作るようになりました。日本民藝館も、棟方が川上澄生の版画に深い感銘を受けて、油絵の画家から版画家へと転向したと紹介しています。『ブリタニカ国際大百科事典』によれば、1928年には版画家の平塚運一に木版を学び、以後は木版画の制作に没頭していきます。

1928年は、棟方にとって節目の年でした。東京文化財研究所が公開している『日本美術年鑑』の年譜によれば、この年の春、同郷の先輩の紹介で平塚運一に会って版画の道に入り、第8回日本創作版画協会展に初めて版画7点を出品して、うち4点が陳列されました。同じ年の10月には、油彩画『雑園』で第9回帝展についに初入選を果たします。青森県立美術館は、このころの『星座の花嫁』に代表される棟方の版画には、川上澄生の影響が強く感じられると書いています。1932年には『十和田・奥入瀬』と題した作品も手がけています。

黒と白の画面、柳宗悦との出会い（1933〜1937年）

1930年代に入ると、棟方は自分だけの表現をつかみ始めます。青森県立美術館は、『萬朶譜（ばんだふ）』や1936年の『大和し美し』といった代表作を経て、棟方が黒と白を基調とする独自の表現スタイルを見いだしたと解説しています。

『日本美術年鑑』の年譜によれば、棟方は1935年の第10回国画会展に『萬朶譜』7柵を出品し、国画会の会友に推されました。日本民藝館が所蔵するそのうちの「梅の柵」では、白い地に、黒い花房が縦に何本も垂れ下がり、画面いっぱいに広がっています。左上には太い枝が黒く弧を描き、その下から花が降りそそぐようです。花を一つずつ写すのではなく、黒い形の連なりで梅の木の勢いを表す刻み方に、のちの棟方につながる力強さが見て取れます。

運命を変えたのが、1936年の第11回国画会展に出品した版画巻『大和し美し』です。青森県立美術館によれば、この作品が陶芸家・濱田庄司の目にとまったことをきっかけに、棟方は柳宗悦の知遇を得ます。日本民藝館の解説によれば、『大和し美し版画巻』は柳宗悦や濱田庄司に注目され、開館を控えていた日本民藝館の買い上げ作品となりました。『日本美術年鑑』の年譜によれば、この版画巻は詩人・佐藤一英の詩を20柵に刻んだものです。

同じ年譜は、その夏、棟方が河井寛次郎に招かれて京都の河井宅に40日間滞在し、昼は京都の神社や寺を見て歩き、夜は河井から経典の講義を受けたと記しています。この年の12月には雑誌『工芸』が棟方志功の特集号を出し、柳宗悦と河井寛次郎がそれぞれ棟方についての文章を寄せて、棟方を世に紹介しました。

これを機に、陶芸家・河井寛次郎を交えた民藝運動の指導者たちとの交流が始まります。日本民藝館は、この交流から棟方が以後の制作に多大な影響と刺激を受けたと述べています。青森県立美術館も、棟方が民藝運動の作家たちとの交流のなかで仏教や古典文学の知識を深め、より強固な独自の表現を切り開いたと書いています。『世界大百科事典』は、棟方が柳や河井の知遇を受けて、〈無私の心に咲く無名の美〉を創作の根本とすることを自覚したと紹介しています。

翌1937年には国画会の同人となり、以後も主に国画会に作品を出品していきます。平凡社の『百科事典マイペディア』は、棟方が日本民藝館の同人にもなったと記しています。『世界大百科事典』は、この時期から棟方が、人間本来の素朴な情念や、原始の呪術性と宗教性、広大な宇宙観を、大画面の版画にダイナミックに表現するようになったと説明しています。

現在、日本民藝館は、版画を中心に肉筆画や書など約200点の棟方作品を所蔵しています。同館によれば、それらはすべて柳宗悦の眼を通して収蔵されたもので、柳の考えた表装で軸や屏風に仕立てられ、作品と一体になっている点が特徴だといいます。

『善知鳥』の特選と『二菩薩釈迦十大弟子』（1938〜1939年）

1938年、棟方は大きな成果を手にします。謡曲「善知鳥（うとう）」に題材をとった『勝鬘譜善知鳥版画曼荼羅』が、第2回文部省美術展覧会（新文展）で特選に選ばれたのです。青森県立美術館は、これが官展で版画が受賞を果たした初めての快挙だったと紹介しています。『日本美術年鑑』の年譜によれば、文展に出品したのは全31柵の『善知鳥版画巻』のうち9点でした。

青森県立美術館が所蔵するこの作品は、小さな画面が何枚も組み合わさった連作です。黒い地に白く人物や鳥、波のような形が刻まれ、一枚一枚が場面の断片のように並んでいます。日本民藝館も、同じ1938年の『善知鳥版画巻』31柵を所蔵しています。そのうち「夜訪の柵」では、画面の大部分を占める黒い面の間から、人物の顔と体の一部がのぞいています。黒をどこまで残すかで場面の気配をつくる、棟方らしい一枚です。東京国立近代美術館の展覧会資料も、この連作の「鉄嘴」（1938年）を代表作の一つとして紹介しています。

同じ1938年には、観音経をテーマにした『観音経曼荼羅』35柵も制作しました。日本民藝館が所蔵する「本身の柵」では、蓮の花に囲まれた菩薩が、ゆったりと座って片手を上げています。墨の線で形を刻み、紙の裏から色を差す「裏彩色」の技法で、柔らかな朱が加えられています。『日本大百科全書』は、民藝運動の人々の知遇を得てから、棟方の作品に仏教的な主題がしだいに多くなったと書いています。

棟方が刻んだのは、版画だけではありません。観光庁の解説文は、棟方が木版画を専門としながら、絵画、陶芸、書の作品も残したと紹介しています。日本民藝館が所蔵する1952年の書『道』は、紙いっぱいに大きく「道」の一字を墨で書いたもので、太く勢いのある筆の跡に、板木を彫る刀さばきと通じる力強さが感じられます。『デジタル大辞泉』や『日本大百科全書』が書くように、日本画の大作も数多く手がけました。

翌1939年には、代表作『二菩薩釈迦十大弟子』を制作しました。題名のとおり、釈迦の十大弟子と二菩薩を刻んだ12柵の連作です。『日本美術年鑑』の年譜によれば、翌1940年の第15回国画会展に出品して佐分賞を受けました。両端に置かれる普賢・文殊の二菩薩の柵は、もとの板木が失われたため、1948年に彫り直されています。

高岡市美術館が所蔵する「柵」は縦98.5センチ、横39.0センチの縦長の画面です。東京国立近代美術館がこの作品を所蔵し、富山県の高岡市美術館も、1939年の『釈迦十大弟子』のうち「阿那律の柵」「羅睺羅の柵」などを所蔵しています。本記事では権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、『二菩薩釈迦十大弟子』は文章での紹介にとどめています。

岡山県倉敷市の大原美術館にも、棟方作品の展示室があります。同館の沿革によれば、1963年11月に「棟方志功版画館」が開館し、現在は工芸・東洋館の「棟方志功室」として、濱田庄司、バーナード・リーチ、河井寛次郎らの陶芸とともに民藝運動ゆかりの作品を見せています。棟方志功室の作品は保存のため約3か月ごとに入れ替えられ、2026年10月27日から12月20日までは『二菩薩釈迦十大弟子板画柵』（1939年）が展示されています（2026年11月時点）。同じ期間には、『流離抄板画柵』（1953年）と『大原壽惠子歌集抄板画柵』（1962年）の一部もあわせて並んでいます。

「板画」という呼び名（1942年〜）

1942年ごろから、棟方は自分の木版画を「板画」と書くようになります。青森県立美術館によれば、著書の中で自らの木版画を「板画」と呼び、ほかの創作版画との違いをはっきりさせようとしました。日本民藝館も、1942年以降、棟方は「板画」と表記したと記しています。『世界大百科事典』も、棟方は〈版画〉でなく〈板画〉と書くと説明しています。

東京国立近代美術館の展覧会資料は、棟方の仕事を、自作の木版画を指す「板画（はんが）」、自作の肉筆画を指す「倭画（やまとが）」、そして「油画（あぶらが）」と呼び分けています。

富山・福光での日々（1945〜1951年）

第二次世界大戦の終わり近く、1945年4月に、棟方は富山県の福光町（現在の南砺市）に疎開しました。青森県立美術館によれば、福光には1951年まで滞在しています。『20世紀日本人名事典』も、1945年に福光町に疎開し、1951年に東京に戻ったと記しています。

東京国立近代美術館の展覧会資料は、故郷の青森、芸術活動の中心地の東京、そして疎開先の富山を、棟方が芸術家として大成していく過程に大きな影響を与えた三つの土地と位置づけています。疎開の前年の1944年には、倭画の名作『華厳松』を描いています。光徳寺が所蔵する作品で、同館の資料によれば、ほとんど寺の外で公開されることのなかった作品です。福光時代の1949年には『女人観世音板画巻』も制作しました。

観光庁の多言語解説文データベースによれば、棟方は家族とともに福光へ移り、富山県で7年ほど暮らしたのち東京に戻りました。短い期間でしたが、棟方は富山にも大きな影響をもたらし、その人生と作品を記念して、福光には記念館「愛染苑」が建てられています。愛染苑には棟方の旧居「鯉雨画斎」も残っていて、室内の戸や壁、手洗いには、棟方が描いた天女や菩薩などを見ることができるといいます。

富山の美術館は、この時代前後の作品を多く伝えています。文化遺産オンラインによれば、高岡市美術館は『女人観世音板画巻』のうち「仰向妃の柵」（1949年）、6曲1隻の屏風に仕立てた『道祖土頌』（1952年）、『慈航観音菩薩尊の柵・美業の柵』（1955年）などを所蔵しています。

「世界のムナカタ」へ（1952〜1960年）

戦後の棟方は、国際的な舞台に躍り出ます。『日本美術年鑑』の年譜によれば、1952年にはスイスの第2回ルガノ国際版画展で『女人観世音板画柵』が優秀賞を受け、同じ年の秋にはニューヨークのウィラード・ギャラリーで海外初の個展を開きました。同年5月には日本版画協会を脱会し、笹島喜平らと版画家の団体・日本板画院を結成して、のちに主宰しています。

1953年には、縦3メートルの巨大な屏風『幾利壽當頌耶蘇十二使徒屛風』を制作しています。現在は東京の五島美術館が所蔵する作品です。同じ年譜によれば、この年、棟方は敬愛する洋画家・梅原龍三郎が国画会を退会したのを機に自らも国画会を脱会し、7年ぶりに日展へ『耶蘇十二使徒板画柵』を出品しました。

1954年の『華狩頌（はなかりしょう）』も、東京国立近代美術館の展覧会資料が代表作に挙げる一点です。日本民藝館が所蔵する一幅では、馬に乗った人々が、花や鳥に囲まれながら画面いっぱいに駆けています。人も馬も花も、黒と白の模様の中に溶け込むように刻まれています。『日本美術年鑑』の年譜によれば、この作品は100号大の板壁画として制作され、第10回日展に発表されました。栃木県立美術館も、この『華狩頌』を棟方の主な所蔵作品として紹介しています。

そして1955年、『釈迦十大弟子』や『湧然する女者達々』などを出品した第3回サンパウロ・ビエンナーレで、版画部門の最高賞を受けます。翌1956年には、『柳緑花紅頌』など11点を出品した第28回ヴェネツィア・ビエンナーレで、国際版画大賞を受賞しました（出品作は『日本美術年鑑』の年譜による）。『ブリタニカ国際大百科事典』によれば、日本人として最初の国際版画大賞です。『日本大百科全書』は、この受賞で棟方が世界的な評価を確立したと書いています。『世界大百科事典』は、棟方の表現が、日本的表現主義という以上に、普遍的な人間感情の表出として国際的に高い評価を得たと説明しています。『ブリタニカ国際大百科事典』は、棟方の作品を日本の縄文的、民芸的な特質をもった「棟方板画」と呼んでいます。

この時期の主要作品として、『ブリタニカ国際大百科事典』は『天地乾坤韻』（1952年）、『湧然する女者達々』（1953年）、『柳緑花紅板画柵』（1955年）を挙げています。観光庁の解説文によれば、棟方の作品は、ブルックリン美術館、サンフランシスコ美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館など、世界の一流の美術館に収められています。

1957年の『心偈頌（こころうたしょう）』は、日本民藝館が所蔵する6曲2双の屏風で、77柵からなる大作です。『日本美術年鑑』の年譜によれば、柳宗悦の箴言を板に刻んだ作品です。その一柵「今日モアリ オホケナクモ」では、カタカナの言葉と鳥の姿が、赤や緑、黄色の色とともに一枚に収められています。

前年の1956年には、『茶韻十二ヶ月板画柵』12柵も制作しています。日本民藝館が所蔵するうちの「六月 雨隣の柵」は、墨で摺った線に裏から青や緑の色を差した一枚で、山並みと水辺の景色が広がっています。

1959年、棟方はロックフェラー財団とジャパン・ソサエティの招きで初めてアメリカへ渡りました。青森県立美術館によれば、各地で個展を開き、大学で「板画」の講義を行っています。滞在中にはヨーロッパにも足を延ばし、各地の美術館を見て回りました。『日本美術年鑑』の年譜によれば、1月に渡米してニューヨーク、ボストン、クリーブランド、シカゴ、シアトル、サンフランシスコなどを回り、11月に帰国しています。8月中旬からの1か月はオランダ、フランス、スペイン、イタリア、スイスを旅し、パリ郊外オーヴェルにあるゴッホの墓を訪れました。18歳でゴッホの『向日葵』に心を動かされた棟方が、その墓前に立ったのです。同じ1959年には、アメリカの詩人ホイットマンの詩を刻んだ『ホイットマン詩集抜粋の柵』も制作しています。東京国立近代美術館の展覧会資料は、その一柵「Perfections」（1959年、1961年摺）を代表作の一つとして紹介しています。

大画面の板画と倭画、晩年（1961〜1975年）

1960年代に入っても、棟方の制作の勢いは衰えませんでした。1961年には、青森県庁の新庁舎の落成を記念して、幅7メートルの巨大な『花矢の柵』を制作します。その後も『大世界の柵』など、大型の作品を次々と手がけました。

『花矢の柵』については、大きな紙に木版画で制作された作品で、神奈川県立近代美術館が所蔵する六曲一双の作品の解説に、棟方自身の言葉が残っています。同館によれば、心の矢で美しい花を射止める図というのがこの作品のねらいでした。棟方は座談会で、アイヌの人々が祭りのときにいちばん最初に捧げる花矢から題名をとったと語り、これまでの日本の文化の美は南から北へ向かうものが多かったが、「この矢を北から南へ吹き返すというんですよ。青森のほうからのいのちを、こんどは南のほうへぶつけてやるというような形のものにしたい」と述べています（「棟方芸術をきく」『民芸手帖』1961年）。同館は、日本では南から北へ文化が広まったといわれてきたが、棟方は青森から文化を広めてやろうという意気込みでこの作品を作ったようだと解説し、作者はここで本当に平和を願っているのだと読み解いています。本記事では、『花矢の柵』は文章での紹介にとどめています。

板画とならんで、棟方は自ら「倭画」と名づけた即興的な日本画も数多く描き、大衆的な人気を獲得していきました。東京国立近代美術館の展覧会資料によれば、本の装幀や挿絵、長く親しまれた包装紙の図案など、デザイナーとしての仕事も高い人気を集めています。同館は、映画やテレビ、ラジオへの出演まで、時代ごとの「メディア」を縦横無尽に駆け抜けた棟方の活動に光を当て、一心不乱に版木に向かう棟方の姿は多くの人々の記憶に刻み込まれていると書いています。自伝『板極道』も著しています。

大画面の仕事は建物とも結びつきました。『日本美術年鑑』の年譜によれば、1969年に完成した『大世界の柵 乾』は縦2.4メートル、横13.5メートルの大作で、翌1970年の大阪万博の日本民芸館に展示されています。同じ1969年には、青森市の名誉市民第1号となりました。

棟方は、1964年度の朝日文化賞を受け、1970年には毎日芸術大賞と文化勲章を受章しました。1973年には、神奈川県の鎌倉市に財団法人棟方板画館を設立しています。

1975年9月13日、棟方志功は東京都杉並区の自宅で亡くなりました。同じ年の11月、郷里の青森市に棟方志功記念館が開館しています。

青森市の資料によれば、棟方志功記念館は約50年にわたって市の松原地区で運営され、地域の誇りとなる施設でしたが、2023年度末（2024年3月）に閉館しました。市は残された建物を、棟方の顕彰を軸に、子どもを中心とした市民や観光客が版画文化を学ぶ場に生まれ変わらせる方針を示しました。構想には「志功を観る」「志功を知る」「志功を体験する」「わだば志功になる」「志功を想う」という五つの学びが掲げられ、棟方の映像「彫る棟方志功の世界」の上映や、版画と裏彩色の体験の場が計画されています。

没後、そして青森へ

棟方の作品は、いまも各地の美術館で見ることができます。青森県立美術館には「棟方志功展示室」があり、2025年2月から4月にかけてのコレクション展では「『一枚一枚違ってこそ』くり返し摺り、そして」と題した展示が行われました。英語の題は「MUNAKATA’s woodblock prints are beautiful because they are different one by one」で、くり返し摺られた板画の一枚一枚の違いに目を向けた展示です。

生誕120年にあたる2023年には、富山県美術館、青森県立美術館、東京国立近代美術館の3館が協力して、大回顧展「生誕120年 棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ」が開かれました。青森県立美術館の報告によれば、手のひらにのる絵葉書から公共建築の大壁画まで、「板画」の可能性を広げ、さまざまなメディアを通じて「世界のムナカタ」が社会現象になるまでの道のりをたどる展覧会でした。青森会場では、同館の広大な空間に『大世界の柵』『花矢の柵』『華厳松』などの大作が展示され、3万4,486人が来場しています。

同館の報告によれば、会期中は参加型のワークショップ「私たちの柵綴り」を毎日開き、4,898人が参加しました。棟方のファンである原田マハさん、ヤマザキマリさんと、棟方の孫にあたる石井頼子さんによる鼎談も開かれています。青森市の中心部では『釈迦十大弟子』のプロジェクションなども行われ、同じ時期には棟方志功記念館でも特別展が開かれて、両館で使える共通チケットも販売されました。青森県立美術館は郷土の作家として、棟方志功のほか、関野凖一郎、寺山修司、成田亨、奈良美智らの作品も収蔵しています。

『ブリタニカ国際大百科事典』は、棟方の作品を、東洋的で没我的な造形思考を根底に据えた鋭い刀さばきと、簡潔なフォルムを示すものと評しています。『日本大百科全書』も、縄文的血脈の現代的開花とも評されるその作風を、独特の宗教的表現主義と表現しています。

棟方志功の代表作

本記事で取り上げた作品を中心に、棟方志功の代表作と所蔵先をまとめます。所蔵は、各館の公式情報と文化遺産オンラインによります。

まとめ

いかがだったでしょうか。棟方志功の人生と作品をご紹介しました。

青森の鍛冶屋に生まれた棟方は、ゴッホの『向日葵』にあこがれて油絵を描き始め、川上澄生の版画に出会って木版の道へ進みました。黒と白の独自の表現をつかみ、『大和し美し』をきっかけに柳宗悦ら民藝運動の人々と出会うと、仏教や古典の世界を刻んだ作品を次々と生み出します。『善知鳥』の連作で官展初の版画の特選を受け、『二菩薩釈迦十大弟子』を発表し、戦後はヴェネツィア・ビエンナーレの国際版画大賞で「世界のムナカタ」となりました。

自分の作品を「板画」と呼び、板木の性質そのものを生かそうとした棟方の仕事は、青森県立美術館や日本民藝館などで見ることができます。青森県立美術館が「一枚一枚違ってこそ」と題した展示で示したように、くり返し摺られた作品にも一枚ごとの表情があります。実物の前で、刀の跡と紙の白さを確かめてみてください。

Euphoric " " の視点

棟方志功は、1942年ごろから自分の木版画を「版画」ではなく「板画」と書くようになりました。ほかの創作版画との違いを、はっきりさせようとしたといいます。自分で描いた肉筆画は「倭画」と呼び分けています。

その出発点にあったのは、18歳で見たゴッホの『向日葵』と、のちに出会った川上澄生の版画でした。人の仕事に心を動かされて歩き始めた棟方は、やがて自分の仕事を自分の言葉で呼ぶところまで進みます。

1959年、棟方はパリ郊外のゴッホの墓を訪れました。そのときにはもう、ヴェネツィア・ビエンナーレの国際版画大賞を受けた「世界のムナカタ」でした。

あこがれから始めた道でも、自分なりの名前をつけられたとき、それはその人だけの仕事になるのかもしれません。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。

• 青森県立美術館「棟方志功」コレクションページ（『八甲田山麓図』『勝鬘譜善知鳥版画曼荼羅』『花矢の柵』などを所蔵）
• 日本民藝館「棟方志功作品」所蔵品ページ（『萬朶譜』『華狩頌』『心偈頌』などを所蔵）