こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはソル・ルウィットという人物をご存知ですか？
ソル・ルウィット（Sol LeWitt、1928〜2007）は、アメリカのコネチカット州ハートフォードに生まれた美術家です。日本では「ソル・ルイット」と表記されることもあります。ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、ルウィットをミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの両方の創始者の一人と位置づけています。
ルウィットの代表作「ウォール・ドローイング」は、作家自身が壁に描くとは限りません。ルウィットが書いた指示書と図にしたがって、別の人が壁に線や色を描くことで作品が成り立ちます。「作品とは、手でつくられたものなのか、それとも考えそのものなのか」という問いを、目に見える形で示した作家です。
本記事ではそんなソル・ルウィットの人生と作品についてご紹介します。
ソル・ルウィットって？
基本情報
| 本名 | ソル・ルウィット（Sol LeWitt）。「ソル・ルイット」とも表記されます |
| 生年月日（没年月日） | 1928年9月9日〜2007年4月8日 |
| 国籍・出身 | アメリカ／コネチカット州ハートフォード生まれ。ニューヨークで没 |
| 学歴 | 1949年、シラキュース大学で美術学士（BFA） |
| 分野 | ウォール・ドローイング、立体作品（ストラクチャー）、版画、アーティスト・ブック |
| 傾向 | ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート。立方体、格子、線の向きといった単純な要素を、あらかじめ決めた規則にしたがって組み合わせる |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 写真家エドワード・マイブリッジの連続写真から着想を得たとされます。ニューヨーク近代美術館で働いていたころ、批評家ルーシー・リパード、美術家ダン・フレイヴィン、ロバート・マンゴールド、ロバート・ライマンと出会っています |
ルウィットと関わりの深い作家やジャンルについては、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
経歴と作品
ハートフォードからニューヨークへ（1928年〜1950年代）
ソル・ルウィットは1928年9月9日、アメリカ東部のコネチカット州ハートフォードに生まれました。グッゲンハイム美術館の解説によれば、子どものころ、ルウィットはハートフォードのワズワース・アテネウム美術館で美術の授業を受けていました。
1949年、ニューヨーク州のシラキュース大学で美術学士（BFA）を取得します。卒業後は兵役に就き、1953年にニューヨークへ移りました。
ニューヨークでのルウィットは、漫画家とイラストレーターのための学校（Cartoonists and Illustrators School）で授業を受けながら、雑誌『セブンティーン』の制作の仕事をしました。1955年から1956年にかけては、建築家I・M・ペイの事務所でグラフィックデザインの仕事に就いています。のちに定規と規則で作品をつくる作家となるルウィットが、デザインや建築の現場で働いていたことは興味深い点です。
ニューヨーク近代美術館での出会い（1960年代前半）
1960年代の前半、ルウィットはニューヨーク近代美術館（MoMA）の夜間の受付係として働き、生計を立てていました。グッゲンハイム美術館の解説によれば、この職場でルウィットは、のちに批評家となるルーシー・リパード、そして美術家のダン・フレイヴィン、ロバート・マンゴールド、ロバート・ライマンと出会います。のちにミニマル・アートやコンセプチュアル・アートを担う人々が、同じ美術館で働いていたのです。
1960年代の初めのルウィットは、絵画やレリーフ（浮き彫り）をつくっていました。その後、1960年代半ばになると、立方体をもとにした立体作品に集中するようになります。格子やモジュール（同じ大きさの単位）といった正確に測られた形式を使い、そこから体系的に変化をつくり出していく方法でした。
『Standing Open Structure, Black』（1964年）
MoMAが所蔵する『Standing Open Structure, Black』は、黒く塗られた木でつくられた、高さ243.8センチの立体作品です。題の「Open Structure」は「開かれた構造」を意味し、壁のない骨組みだけの形を指しています。のちに白い格子の立体へと発展していく、ルウィットの初期の試みの一つです。
1965年、ニューヨークのジョン・ダニエルズ・ギャラリーで初めての個展を開きました。1966年には、のちに「ミニマリズム」と呼ばれる動きを示したユダヤ博物館の展覧会「Primary Structures」に参加しています。この時期、ルウィットはニューヨーク大学やスクール・オブ・ビジュアル・アーツなどで教えてもいました。
規則が形を決める「Serial Project」（1966年）
1960年代後半のルウィットを代表するのが、「シリアル（連続）」の考え方です。グッゲンハイム美術館の解説によれば、ルウィットは、動物や人の動きを連続して写したエドワード・マイブリッジの写真に着想を得て、時間の流れや物語を感じさせる「連続性」を作品に取り入れました。
『Serial Project, I (ABCD)』（1966年）
MoMAが所蔵する『Serial Project, I (ABCD)』は、床に置かれた格子の上に、エナメル塗装のアルミニウムでつくった四角形や立方体を並べた作品です。大きさは50.8×398.9×398.9センチあります。
床には灰色の地に白い線で格子が描かれ、その上に、白い骨組みだけの立方体、ふたをされた閉じた箱、低い枠だけの四角形が整然と並んでいます。開いた形と閉じた形、高い形と低い形が、区画ごとに組み合わせを変えて置かれており、見る人は少しずつその規則に気づいていきます。
MoMAの解説は、この作品が、開いた形と閉じた形の四角形・立方体、それらを伸ばした形を組み合わせ、さらに組み替えることを前提にしていると書いています。そして、緻密で秩序だったこの仕組みは、見る人がその論理を解き明かすのに必要な証拠をすべて差し出していると紹介しています。
ルウィットはこの作品に添えた文章で、シリアルの作家は美しいものや神秘的なものをつくろうとするのではなく、自分の前提から生まれた結果を記録する事務員のように働くのだと書いています。偶然や好み、無意識に覚えている形は、結果に何の役割も果たさないとも述べています。
このように、あらゆる組み合わせを試し尽くす方法は、1974年の『Variations of Incomplete Open Cubes』にもつながっていきます。グッゲンハイム美術館の解説によれば、ルウィットはこの作品で、一つ以上の辺が欠けた立方体の、考えられるすべての組み合わせを洗い出しました。その数は122通りでした。
コンセプチュアルアートってなに？（1967年〜1969年）
では、ルウィットが創始者の一人とされる「コンセプチュアル・アート」とは何でしょうか。コンセプチュアル・アートとは、完成した物の見た目よりも、その背後にある考え（コンセプト）を作品の中心に置く美術のことです。
グッゲンハイム美術館の解説は、この新しい動きを方向づけた重要な文章として、ルウィットの二つのエッセイを挙げています。1967年の「Paragraphs on Conceptual Art」と、1969年の「Sentences on Conceptual Art」です。前者には、次の一文があります。
「The idea becomes a machine that makes the art.」（参考訳：アイデアは、芸術をつくる機械になる。）
あらかじめ考えと規則を決めてしまえば、そこから先は、その規則が機械のように作品をつくっていく。作家の手わざや、その場の気分は必要ない。この考え方が、次に紹介するウォール・ドローイングの土台になりました。
指示書で描く「ウォール・ドローイング」（1968年〜1970年代）
グッゲンハイム美術館の解説によれば、ルウィットは1968年にウォール・ドローイングを描き始めました。初期のものは、垂直、水平、45度の斜めといった線を、体系的に並べて壁に直接鉛筆で描いたものでした。のちには円や弧、色鉛筆も使われるようになり、やがてルウィットは、助手のチームを使ってこれらの作品をつくるようになります。
『Wall Drawing 16』（1969年）
マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）に展示されている『Wall Drawing 16』の指示は、「幅12インチ（30センチ）の線の帯を、3つの方向（垂直、水平、右上がりの斜め）で交差させる」というものです。1969年9月の作品で、黒の鉛筆で描かれます。同館の記録によると、最初に設置された場所はロンドンの現代美術研究所（ICA）でした。
同館の解説によれば、この作品を最初に描いたのはジェームズ・ウォーカーという描き手でした。ルウィットは早くから、ウォール・ドローイングの制作を他の人に手伝ってもらうようになっていたのです。同館は、指示書と図にしたがって他の描き手に作品を実現させることは、描くのに時間がかかるという実際的な問題への対応でもあったと書いています。そのうえで、より大きな意味として、作品をつくるのは実行ではなく考えを生み出すことだというルウィットの信念を表し、芸術家自身の手に与えられてきた伝統的な重みを退けるものだったと説明しています。
同じ解説によれば、ルウィットは最も初期のウォール・ドローイングを、たいてい4フィート四方（約1.2メートル四方）の正方形の中に描いていました。しかし1969年には、この『Wall Drawing 16』のように、壁全体を使うようになっていました。
MASS MoCAの展示一覧には、ほかのウォール・ドローイングの指示も載っています。たとえば1970年5月の作品は「Vertical lines, not straight, not touching, covering the wall evenly.」（参考訳：まっすぐではない、互いに触れない縦線で、壁を均等に覆う）、1970年6月の作品は「All architectural points connected by straight lines.」（参考訳：建築のすべての点を直線で結ぶ）、1971年6月の作品は「Ten thousand lines about 10 inches (25 cm) long, covering the wall evenly.」（参考訳：長さ約10インチ〈25センチ〉の線1万本で、壁を均等に覆う）です。
どれも短い一文で、一本一本の線の正確な位置までは書かれていません。そのため、同じ指示でも、描く壁の形や広さ、描く人が変われば、できあがる線は少しずつ違ったものになると考えられます。指示が作品の骨組みを決め、描き手がそれを壁の上に実現するという分担が、ウォール・ドローイングの成り立ちです。
『Wall Drawing #49』の図と証明書（1970年）
ロンドンのテート美術館が1973年に購入した作品の題は『A Wall Divided Vertically into Fifteen Equal Parts, Each with a Different Line Direction and Colour, and All Combinations』です。壁を縦に15の等しい部分に分け、それぞれに異なる線の向きと色を、すべての組み合わせで描くという意味で、この長い題そのものが、壁に何を描くかの指示になっています。
テートの作品ページに載る画像には、2枚の紙が並んでいます。左の「DIAGRAM（図）」には、縦に15に区切られた帯と、1から4の番号をつけた4種類の線の向き（垂直、水平、二つの斜め）が、色鉛筆で示されています。図の下には、これはウォール・ドローイング49番のための図であり、作品が売られたり譲られたりするときは証明書に添えなければならないが、証明書でもドローイングでもない、という趣旨の文が印刷されています。
右の「CERTIFICATE（証明書）」には、この証明書がソル・ルウィットのウォール・ドローイング49番の真正さを証明するものだと書かれ、ルウィットの署名があります。指示の文に続いて、使う材料は赤・黄・青・黒の鉛筆、最初に描いた人はクリス・ハンセン、ニナ・ケイエム、アル・ウィリアムズの3人、最初の設置は1970年6月、ニューヨークのユダヤ博物館と記されています。作品の実体が、壁の上の線だけでなく、指示と、それを誰が描いたかの記録にもあることが、この2枚からよくわかります。
白い格子の立体「ストラクチャー」（1970年代）
ウォール・ドローイングと並行して、ルウィットは立方体をもとにした立体作品をつくり続けました。題に「Structure（構造）」の語を含む作品が多いのも特徴です。
『Two Open Modular Cubes/Half-Off』（1972年）
テート美術館が1974年に購入した『Two Open Modular Cubes/Half-Off』は、エナメル塗装のアルミニウムでつくられた作品です。大きさは160×305.4×233センチあります。
白い角材で輪郭だけをつくった二つの立方体が、床の上に置かれています。二つは真横に並ぶのではなく、片方が半分だけ前にずれた位置で、角の柱を共有するようにつながっています。題の「Half-Off」は「半分ずれた」という意味で、この位置関係をそのまま言葉にしています。面のない骨組みだけの立方体は、向こう側の壁や床まで透かして見せ、見る位置によって線の重なり方が刻々と変わります。
『Five Open Geometric Structures』（1979年）
テート美術館が所蔵する『Five Open Geometric Structures』は、マホガニー材でつくられた作品で、展示時の大きさは92×672×91.4センチです。テートの収蔵記録によると、1996年にジャネット・ウォルフソン・ド・ボトンから寄贈されました。
床の上に、輪郭だけの5つの立体が一列に並んでいます。四角い箱の形、三角形の形、縦長の箱の形、上がすぼまった台形の形、そして傾いた箱の形です。すべてが細い角材の枠だけでできており、立方体という一つの考えから、少しずつ違う形を引き出していく方法がよくわかります。
1976年、ルウィットはルーシー・リパードらとともに、アーティスト・ブックを出版し、広めるための団体「プリンテッド・マター（Printed Matter）」を設立しました。グッゲンハイム美術館の解説によれば、1966年以降、ルウィットは「連続」への関心から何冊ものアーティスト・ブックをつくっています。1980年の『Autobiography』は、20年暮らしたマンハッタンのヘスター・ストリートのアトリエにあるものすべてを写真で記録した本です。
イタリアへ、色と形の広がり（1980年代）
1980年、ルウィットはより静かな暮らしを求めて、ニューヨークを離れ、イタリアのスポレートに移りました。
『Six Geometric Figures (+ Two) (Wall Drawings)』（1980〜81年）
テート美術館が1980年に購入した『Six Geometric Figures (+ Two) (Wall Drawings)』は、チョークとビニール・エマルション絵具で壁に描かれる作品です。
テートの画像では、黒く塗られた壁一面に、白い縦線がびっしりと引かれています。その上に、白い線で縁どられた四角形がいくつか描かれ、四角形の内側は、外側とは違う向きの線で埋められています。同じ「線」という要素だけで、地と図、外と内がはっきりと分かれて見える作品です。
グッゲンハイム美術館の解説によれば、1980年代のウォール・ドローイングには、幾何学的な形や星形、インクを薄く重ねた面の色が取り入れられました。1980年代半ばからは、コンクリートブロックを積み上げた立体もつくり始め、ここでも自分で課した制約の中で変化を生み出し続けました。1988年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、ルウィットのウォール・ドローイングがイタリア館の内部を埋め尽くしています。
『Wall Drawing 439』（1985年）
MASS MoCAに展示されている『Wall Drawing 439』の指示は、「色インクのウォッシュ（薄く溶いた絵具を塗り重ねる技法）を重ねた、非対称のピラミッド」です。1985年5月の作品で、最初の設置はマドリードのカハ・デ・ペンシオネス財団の展示室、最初に描いたのはデヴィッド・ヒギンボサムとジョー・ワタナベと記録されています。
鉛筆の細い線で始まったウォール・ドローイングは、こうして、色インクを何層にも重ねた深い色の面へと広がっていきました。それでも、指示書があり、その指示にしたがって別の描き手が壁に描くという作品の成り立ちは変わっていません。
テート美術館は公式YouTubeで、ルウィットの元助手が、ルウィットがどのように仕事をし、どのような人だったかを語る動画を公開しています。
アメリカへの帰国と晩年（1980年代後半〜2007年）
グッゲンハイム美術館の解説によれば、ルウィットは1980年代の後半にアメリカへ戻り、コネチカット州チェスターを主な住まいとしました。1996年には壁の作品にアクリル絵具を取り入れ、本人はその色を「raucous and vulgar（騒々しく、俗っぽい）」と表現しています。
回顧展も大きな規模で開かれました。1978年にはニューヨーク近代美術館、2000年にはサンフランシスコ近代美術館が、巡回する大規模な回顧展を企画しています。
ソル・ルウィットは2007年4月8日、ニューヨークで亡くなりました。78歳でした。
| 年 | できごと |
|---|---|
| 1928年 | コネチカット州ハートフォードに生まれる |
| 1949年 | シラキュース大学で美術学士 |
| 1953年 | ニューヨークへ移る |
| 1965年 | ジョン・ダニエルズ・ギャラリーで初個展 |
| 1966年 | ユダヤ博物館「Primary Structures」に参加 |
| 1967年 | 「Paragraphs on Conceptual Art」 |
| 1968年 | ウォール・ドローイングを始める |
| 1976年 | プリンテッド・マターの設立に参加 |
| 1978年 | ニューヨーク近代美術館で回顧展 |
| 1980年 | イタリアのスポレートへ移る |
| 1988年 | ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館 |
| 2000年 | サンフランシスコ近代美術館で回顧展 |
| 2007年 | ニューヨークで死去 |
今も描かれ続けるウォール・ドローイング
ルウィットのウォール・ドローイングは、作家が亡くなった後も、指示書にしたがって新しく描かれ続けています。
その最大の舞台が、マサチューセッツ州ノースアダムズのMASS MoCAです。同館の長期展示「Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective」は、1969年から2007年までのルウィットの大型ウォール・ドローイング105点で構成されています。作品は、ルウィット自身の指定にしたがって特別につくられた、合計で約1エーカー（約4,000平方メートル）の壁に描かれ、歴史ある工場の建物「Building #7」の3つの階を埋めています。この展示は、MASS MoCA、イェール大学美術館、ウィリアムズ大学美術館の共同事業です。
2021年から2022年にかけては、この展示の修復が行われました。MoMAでも、2004年の『Wall Drawing #1144, Broken Bands of Color in Four Directions』が、2026年10月時点で1階に展示されています。
指示があれば、作品はいつでも、どこでも、新しい描き手の手によってよみがえります。作家の手を離れても作品が生き続けるという仕組みそのものが、ルウィットの残した最大の作品なのかもしれません。
まとめ
いかがだったでしょうか。ソル・ルウィットの人生と作品について、ご紹介してきました。
ルウィットは1928年にコネチカット州ハートフォードに生まれ、シラキュース大学で学んだのち、ニューヨークで雑誌やデザインの仕事に就きました。ニューヨーク近代美術館で働いていたころに仲間の作家たちと出会い、1960年代半ばからは立方体と格子をもとにした立体作品で、ミニマル・アートの中心に立ちます。
1967年の「Paragraphs on Conceptual Art」で「アイデアは、芸術をつくる機械になる」と書いたルウィットは、1968年からウォール・ドローイングを始めました。指示書と図を書き、別の描き手がそれにしたがって壁に描き、証明書がその作品を証明する。この仕組みによって、作品の中心は作家の手わざから考えそのものへと移りました。
鉛筆の細い線から、色インクを重ねた面、アクリルの鮮やかな色まで、ルウィットの作品は大きく姿を変えました。それでも、単純な規則からどこまで豊かなものが生まれるのかを確かめ続けた姿勢は一貫しています。機会があれば、ぜひMASS MoCAやMoMAで、壁いっぱいに広がるウォール・ドローイングの前に立ってみてください。
Euphoric " " の視点
ルウィットは、作品の価値を作家の手の跡ではなく、考えそのものに置きました。短い一文の指示と図があれば、別の描き手が壁に描き、作家が亡くなった後も、作品はいつでも、どこでもよみがえります。MASS MoCAでいまも描かれ続けるウォール・ドローイングは、その考えの確かさを示しています。
「アイデアは、芸術をつくる機械になる」という言葉は、美術の外でも通じる示唆を含んでいます。よい仕組みを設計し、それを人に託すことで、仕事は一人の手を超えて広がっていく。ルウィットの歩みは、そのことを教えてくれます。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
