こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはジェフ・クーンズという人物をご存知ですか？
ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）は、1955年にアメリカ・ペンシルベニア州ヨークで生まれた美術家です。掃除機やバスケットボール、ビニールの空気人形など、身の回りにある商品や子どものおもちゃを、ガラスケースに収めたり、鏡のように磨いたステンレスに置き換えたりして作品にしてきました。
風船をひねってつくった犬を巨大なステンレスで再現した「バルーン・ドッグ」や、花で覆われた高さ12メートルを超える子犬の彫刻『パピー』は、美術に詳しくない人でも一度は目にしたことがあるかもしれません。2014年に回顧展を開いたホイットニー美術館は、クーンズを「戦後でもっとも重要で、影響力があり、人気があり、議論を呼んできた美術家のひとり」と紹介しています。
本記事ではそんなジェフ・クーンズの人生と作品についてご紹介します。作品の制作年・素材・所蔵先は、作家の公式サイトと所蔵館の公式ページで確認したものだけを載せています。
ジェフ・クーンズって？
ジェフ・クーンズは、アメリカの消費文化を作品の素材にしてきた美術家です。ブリタニカ百科事典は、1980年代に登場した「消費文化に向き合う美意識」を持つアメリカの美術家たちのひとりとして、クーンズを紹介しています。
検索では「ジェフクーンズ」「ジェフ クーンズ」と、中黒を入れずに調べられることも多い作家です。いずれも同じ人物を指しています。英語の綴りは Jeff Koons です。
基本情報
| 本名 | ジェフ・クーンズ（Jeff Koons） |
| 生年月日 | 1955年1月生まれ（2026年10月時点で存命） |
| 国籍・出身 | アメリカ。ペンシルベニア州ヨーク出身 |
| 学歴 | シカゴ美術館附属美術大学（School of the Art Institute of Chicago）で学んだのち、メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートを卒業（美術学士、1976年） |
| 分野 | 彫刻、絵画、インスタレーション |
| 傾向 | 既製品や大衆的なイメージを、大きさや素材だけを変えて作品にする。鏡面仕上げのステンレス、磁器、花を使った巨大な野外彫刻など |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | シカゴで画家エド・パシュケとともに仕事をした。マルセル・デュシャンのレディメイド（既製品の作品化）の流れを受け継ぐ作家とされる |
経歴と作品
シカゴとボルティモアで絵画を学ぶ（1970年代）
クーンズは1955年、ペンシルベニア州ヨークで生まれました。ブリタニカ百科事典によると、シカゴ美術館附属美術大学で学び、シカゴの画家エド・パシュケとともに仕事をしたのち、ボルティモアのメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートを1976年に卒業しています。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）も、クーンズが「シカゴとボルティモアで絵画を学んだ」と紹介しています。
のちに立体作品で知られるようになるクーンズですが、出発点は絵画でした。作家の公式サイトの経歴には、2008年にシカゴ美術館附属美術大学から名誉博士号を、2009年にメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートから卒業生への名誉メダルを受けたことが記されています。学んだ2つの学校が、後年それぞれクーンズを顕彰していることになります。
ニューヨークへ：MoMAとウォール街（1976年〜）
卒業後、クーンズはニューヨークへ移ります。ブリタニカ百科事典によると、最初はニューヨーク近代美術館（MoMA）で会員権の販売の仕事をし、その後はウォール街で商品取引のブローカーとして働きながら、仕事のない時間に作品をつくっていました。1980年代のはじめから、制作に専念するようになります。
美術館の受付で会員を募り、金融の世界で商品を売り買いする。この経験とクーンズの作風を直接結びつける資料は見当たりませんが、SFMOMAの作家紹介も、クーンズが「1980年代に美術家としての経歴を築く前に、ウォール街で商品取引のブローカーとして働いていた」ことを、最初に書いています。
空気で膨らむおもちゃと「ザ・ニュー」（1970年代末〜1980年代前半）
クーンズの初期の作品で目を引くのは、空気で膨らませるビニールのおもちゃです。作家の公式サイトには「Inflatables（インフレータブル）」として、1978年から1979年にかけてつくった、ビニールの花やうさぎと鏡を組み合わせた作品が並んでいます。
『Inflatable Flower and Bunny (Tall White and Pink Bunny)』（1979年）
ロサンゼルスの美術館ザ・ブロードが所蔵するこの作品は、ビニールの空気人形の花とピンクのうさぎを、四角い鏡の上と前に置いたものです。素材はビニールと鏡だけで、大きさは高さ約81センチメートルです。うさぎは長い耳を立て、手にオレンジ色のにんじんを持っています。鏡には、花とうさぎの姿が映り込んでいます。
ザ・ブロードはこの作品を、クーンズの「その後の多くの仕事の種」になったものだと説明しています。後で紹介する『Rabbit（ラビット）』は、このうさぎから生まれました。
同じころクーンズは、新品の掃除機をアクリルのケースに入れ、蛍光灯で照らす作品を発表し始めます。作家の公式サイトによると、このシリーズ「ザ・ニュー（The New）」は、1980年5月から6月にかけて、ニューヨークのニュー・ミュージアムのショーウィンドウで展示されました。ブリタニカ百科事典は、このシリーズ（1980〜83年）を「業務用の掃除機や床磨き機をガラスケースに収めたもの」と紹介しています。使われることのない新品のまま、商品が美術館のケースに収まっている。この見せ方が、クーンズの作品の出発点になりました。
ジェフ・クーンズのバスケットボール作品「エクイリブリアム」（1985年）
1985年、クーンズは「エクイリブリアム（Equilibrium＝平衡）」というシリーズを発表します。作家の公式サイトによると、同年5月から6月にかけてニューヨークのギャラリー、インターナショナル・ウィズ・モニュメントで開いた展覧会の題名でもありました。
ブリタニカ百科事典は、このシリーズを「ブロンズで鋳造した救命具と、液体の中に浮かぶバスケットボールからなる」と説明しています。公式サイトには、ブロンズでつくった救命ボートやシュノーケル、潜水用のベストといった彫刻と、バスケットボール選手が登場するナイキの広告ポスターを額に入れた作品、そして水槽の中にバスケットボールを浮かべた作品が並んでいます。
『Three Ball 50/50 Tank（スリー・ボール・50/50・タンク）』（1985年）
水槽にバスケットボールを浮かべた作品は、クーンズの代表作のひとつです。ここで紹介するのは、ザ・ブロードが所蔵する『Three Ball 50/50 Tank (Two Spalding Dr. J Silver Series, Wilson Supershot)』です。素材はガラス、鋼鉄、蒸留水、3つのバスケットボールで、大きさは高さ約154センチメートル、幅約124センチメートルです。
黒い鉄の台の上に横長のガラスの水槽が置かれ、水の中ほどに3つのバスケットボールが横一列に並んで浮かんでいます。題名にある「Spalding Dr. J Silver Series」と「Wilson Supershot」は、使われたボールの銘柄です。ボールの銘柄まで題名に書き込むところに、既製品をそのまま使うクーンズの姿勢が表れています。
作家の公式サイトには、同じシリーズに1つのボールを浮かべた『One Ball 50/50 Tank』、2つのボールの『Two Ball 50/50 Tank』も並んでいます。「Total Equilibrium Tank」と題された作品群もあり、作家の公式サイトの所蔵一覧によると、シカゴ現代美術館が『Three Ball Total Equilibrium Tank』を、ニューヨーク近代美術館が『Three Ball 50/50 Tank』を所蔵しています。
鏡のように磨かれたうさぎ（1986年）
1986年には、「スタチュアリー（Statuary＝彫像）」と呼ばれるシリーズで、ステンレス鋼を使った作品をつくります。この中から生まれたのが、クーンズの名前をもっとも広く知らしめた作品のひとつです。
『Rabbit（ラビット）』（1986年）
『Rabbit』は、ステンレス鋼でできた高さ約104センチメートルの彫刻です。作家の公式サイトによると、3点のエディション（同じ作品を複数つくること）と作家保存版1点がつくられ、そのひとつをザ・ブロードが所蔵しています。
ザ・ブロードの作家紹介は、この作品を「イースターのうさぎの空気人形から鋳造した」もので、鏡のような表面が「見る人を冷たい映り込みの中に取り込む」と説明しています。銀色に光るうさぎは、長い耳を立て、片手ににんじんを持っています。表面には周りの景色や、作品の前に立つ人の姿が映ります。
ザ・ブロードはさらに、7年前の『Inflatable Flower and Bunny』と比べて、クーンズが「花を取り除き、鏡とうさぎを組み合わせて」この作品をつくったと説明しています。やわらかく、空気が漏れる安いビニールの殻が、鎧のように硬く高価なステンレスに置き換えられ、周りのすべてを映し返すようになった、という読み方です。同じうさぎが、素材を変えるだけでまったく違う存在になる。素材の置き換えは、この後のクーンズの仕事の中心になっていきます。
ギネス世界記録によると、『Rabbit』は2019年5月、ニューヨークのクリスティーズで、手数料込み9,107万5,000ドルで落札され、存命の美術家の作品として当時の最高額を記録しました。
「バナリティ」と磁器の彫刻（1988年）
1988年、クーンズは「バナリティ（Banality＝陳腐さ）」というシリーズを発表しました。作家の公式サイトによると、このシリーズは1988年11月から翌年1月にかけて、ニューヨークのソナベンド・ギャラリー、ケルンのマックス・ヘッツラー画廊、シカゴのドナルド・ヤング・ギャラリーの3か所で、ほぼ同時に展示されました。
ザ・ブロードは、このシリーズの彫刻を「大きさも細部も、怪物的で不条理」で、その大きさと磁器の表面によって「人を引きつけると同時に、落ち着かない気持ちにさせる」と説明しています。ザ・ブロードの所蔵品には、磁器のほか、彩色した木でつくった『String of Puppies』（1988年）もあります。
『Michael Jackson and Bubbles（マイケル・ジャクソンとバブルス）』（1988年）
シリーズの中でもっともよく知られているのが、この作品です。素材は磁器で、幅は約179センチメートルあります。金色の衣装を着た歌手マイケル・ジャクソンが白い台の上に足を投げ出して座り、同じ金色の服を着たチンパンジーのバブルスを抱いています。台のまわりには金色の花が散らされています。
ザ・ブロードは、ジャクソンの白い肌と、おそろいの服を着たバブルスとの華やかなポーズが、「有名人であることやイメージがつくられることについて、さまざまな問いを投げかける」と説明しています。作家の公式サイトによると、この作品も3点のエディションと作家保存版1点がつくられ、ザ・ブロードのほか、サンフランシスコ近代美術館も所蔵しています。
なお、クーンズは1990〜91年に、性的な表現を主題にした「メイド・イン・ヘブン」というシリーズも発表し、大きな議論を呼びました（ブリタニカ百科事典）。
花で覆われた巨大な子犬『パピー』（1992年〜）
1990年代に入ると、クーンズは屋外に置く巨大な彫刻に取り組みます。その代表が、スペインのグッゲンハイム美術館ビルバオの前に立つ『パピー』です。
『Puppy（パピー）』（1992年）
『パピー』は、ウエスト・ハイランド・テリアの子犬の形をした高さ12メートルを超える彫刻で、その表面は生きた花で覆われています。グッゲンハイム美術館ビルバオの作品ページによると、素材はステンレス鋼、土、花の咲く植物で、大きさは1240×1240×820センチメートルです。作家の公式サイトには、内部に土を支える布と、植物に水をやるための装置が組み込まれていることも記されています。
作家の公式サイトによると、『パピー』は1992年にドイツのアーロルゼン城で初めて展示されました。その後、シドニー現代美術館（1995〜96年）、ニューヨークのロックフェラー・センター（2000年）でも展示され、1997年からはグッゲンハイム美術館ビルバオに置かれています。
グッゲンハイム美術館ビルバオは、この作品を「18世紀ヨーロッパの整形庭園を参照するため、高度なコンピューターのモデリングを使った」ものと説明しています。また、クーンズはこの作品を、本人の言葉で「自信と安心」を与えるようにつくったといいます。花が育つため、作品は「文字どおりの意味でも、比喩としても、今も大きくなり続けている」とも書かれています。
作家の公式サイトには、子どものおもちゃの木馬を2つに割ったような形を、同じく花で覆った『Split-Rocker（スプリット・ロッカー）』（2000年）も並んでいます。こちらは2008年から2009年にかけて、フランスのヴェルサイユ宮殿で開かれた個展「Jeff Koons Versailles」でも展示されました。
「セレブレーション」シリーズとバルーン・ドッグ（1994年〜）
1994年、クーンズは「セレブレーション（Celebration＝お祝い）」というシリーズに取りかかります。ザ・ブロードによると、誕生日や祝日などのパーティーにまつわる習慣やイメージを祝う、16点の絵画と20点の彫刻からなる長期のシリーズです。風船の犬、ハート、ダイヤモンド、卵、パーティー帽などが、鏡のように磨いたステンレスに色の皮膜をかけた巨大な彫刻としてつくられました。
ザ・ブロードは、このシリーズの『Tulips』（1995〜2004年）について、1970年代末の空気で膨らむ作品の「後継」とみなされていると説明しています。ビニールの空気人形から始まった関心が、20年近くをかけてステンレスの巨大な彫刻へと育っていったことが分かります。
『Balloon Dog (Blue)（バルーン・ドッグ〈ブルー〉）』（1994〜2000年）
『バルーン・ドッグ』は、細長い風船をひねってつくる犬の形を、鏡面仕上げのステンレスで再現した彫刻です。大きさは高さ約307センチメートル、長さ約363センチメートルあります。作家の公式サイトによると、ブルー、マゼンタ、イエロー、オレンジ、レッドの5色が、それぞれ1点ずつつくられました。
ここで紹介する青の1点は、ザ・ブロードが所蔵しています。青く光る大きな犬は、風船のつなぎ目のくびれまで再現されていて、表面には展示室の壁や階段、見ている人の姿が映り込んでいます。ザ・ブロードはこの作品を、「風船の犬という誰もが知る形を使い、大きさと素材を誇張することで、ある一瞬を凍らせた」と説明しています。
ギネス世界記録によると、オレンジの『バルーン・ドッグ』は2013年にクリスティーズで5,840万ドルで落札されました。作家の公式サイトには、同じ「セレブレーション」の彫刻として、『Balloon Flower』『Cracked Egg』『Hanging Heart』なども並んでいます。
シリーズは絵画も含みます。作家の公式サイトには、風船の犬やチューリップを描いた大きな油彩画（1995〜98年ごろ）も載っています。彫刻と同じモチーフを、絵画でも描いているのです。
回顧展と近年の活動（2000年代〜）
2000年代に入ると、クーンズの作品は世界各地の美術館で大規模に紹介されるようになります。ブリタニカ百科事典によると、1992〜93年にはサンフランシスコ近代美術館で回顧展が開かれ、2014年にはホイットニー美術館が企画した大規模な巡回回顧展が開かれました。
ホイットニー美術館の展覧会ページによると、この「Jeff Koons: A Retrospective」（2014年6月〜10月）は、1978年から当時までのほぼ150点の作品を集めた、クーンズにとってニューヨークで初めての大規模な美術館展でした。マルセル・ブロイヤー設計の旧館のほぼ全体を一人の作家の作品で埋めたのも初めてで、旧館で開かれた最後の展覧会になりました。展覧会はその後、パリのポンピドゥー・センター（2014〜15年）、グッゲンハイム美術館ビルバオ（2015年）を巡回しています。
作家の公式サイトの経歴には、2007年のフランスのレジオン・ドヌール勲章オフィシエ、2008年の英国ロイヤル・アカデミーのウォラストン賞、2010年のロイヤル・アカデミー名誉会員、2012年の米国国務省芸術勲章などが記されています。ブリタニカ百科事典によると、クーンズはニューヨークのチェルシー地区に大きな工房を構え、数十人のスタッフが作家の考えた作品を制作しています。
2023年には「Moon Phases（ムーン・フェイズ）」を発表しました。作家の公式サイトによると、125点の作品からなり、1点ごとに、月面に永久に置かれる直径約2.5センチメートルの小さな彫刻、地球に残る彫刻、その2つに対応するNFTの3つで構成されています。商品やおもちゃから始まった作品の舞台が、ついに月面にまで広がったことになります。
クーンズの作品はどう受け止められてきたか
クーンズの作品は、美術館の解説でもさまざまに読まれてきました。グッゲンハイム美術館ビルバオは、クーンズが広告やマーケティング、娯楽産業の視覚言語を使い、本人の言う「大衆とコミュニケーションをとる」意図をもって、大衆文化とエリートの文化の境界を試してきたと説明しています。そして、マルセル・デュシャンのレディメイドの流れを受け継ぎ、ミニマリズムとポップ・アートへの参照を取り込みながら、美術を「従来の美の序列には収まらない商品」として示していると書いています。
ザ・ブロードの作家紹介は、もうひとつの見方を並べています。消費財を祝い、「良い趣味」という考え方を問うクーンズの作品は、1980年代の退廃と資本主義の文化への皮肉なコメントとして批評家に受け止められてきました。一方でクーンズ本人は、それほど冷笑的ではない見方を示し、超越すること、美が永遠に響き続けることを、制作の動機に挙げているといいます。
皮肉として読むか、素直な喜びとして読むか。どちらの読み方も美術館の公式な解説に並んでいること自体が、クーンズの作品の特徴をよく表しています。
ジェフ・クーンズの代表作一覧
ここまでに紹介した代表作を、シリーズごとに表にまとめます。制作年と素材は、作家の公式サイトと所蔵館の公式ページの表記によります。
| シリーズ | 代表作 | 制作年 | 主な素材 |
|---|---|---|---|
| インフレータブル | Inflatable Flower and Bunny (Tall White and Pink Bunny) | 1979年 | ビニール、鏡 |
| ザ・ニュー | New Hoover Convertible ほか | 1980年〜 | 掃除機、アクリル、蛍光灯 |
| エクイリブリアム | Three Ball 50/50 Tank | 1985年 | ガラス、鋼鉄、蒸留水、バスケットボール |
| スタチュアリー | Rabbit | 1986年 | ステンレス鋼 |
| バナリティ | Michael Jackson and Bubbles | 1988年 | 磁器 |
| パピー | Puppy | 1992年 | ステンレス鋼、土、花の咲く植物 |
| セレブレーション | Balloon Dog | 1994〜2000年 | 鏡面仕上げのステンレス鋼に透明な色の皮膜 |
| ムーン・フェイズ | Moon Phases | 2023年 | ステンレス鋼ほか（月面と地球の彫刻、NFT） |
代表作を並べてみると、クーンズの作品には共通する見方がいくつかあります。ひとつ目は、掃除機やバスケットボール、空気人形といった、誰もが知っている既製品や大衆的なイメージを出発点にしていることです。
ふたつ目は、素材と大きさを変えることです。ブリタニカ百科事典は、クーンズを「ありふれた商業的なイメージや物を、大きさや素材だけをわずかに変えて再現する」アプロプリエーション（流用）の先駆者のひとりと紹介しています。ビニールのうさぎがステンレスの『Rabbit』に、小さな風船の犬が高さ3メートルを超える『バルーン・ドッグ』になりました。
みっつ目は、鏡のような表面です。『Rabbit』も『バルーン・ドッグ』も、表面に周りの景色や見ている人の姿を映します。ザ・ブロードが『Rabbit』について説明したように、見る人自身が作品の中に取り込まれるのです。
まとめ
いかがだったでしょうか。今回は、アメリカの美術家ジェフ・クーンズをご紹介しました。
シカゴとボルティモアで絵画を学び、MoMAの会員販売やウォール街のブローカーとして働きながら作品をつくり始めたクーンズは、1980年の「ザ・ニュー」で新品の掃除機をケースに収め、1985年の「エクイリブリアム」で水槽にバスケットボールを浮かべました。
1986年の『Rabbit』では空気人形のうさぎをステンレスに置き換え、1992年の『パピー』では花で覆われた巨大な子犬を、1994年からの「セレブレーション」ではバルーン・ドッグをつくりました。誰もが知る物を、素材と大きさを変えて差し出すという方法は、40年以上ほとんど変わっていません。代表作の多くはザ・ブロードやグッゲンハイム美術館ビルバオで見ることができます。
Euphoric " " の視点
クーンズの作品は、掃除機やバスケットボール、空気人形といった、誰もが知っている物から始まります。1979年の空気人形のうさぎは、7年後にステンレスの『Rabbit』となり、さらに時を経て「セレブレーション」の風船の犬へとつながりました。ひとつの関心を、素材と大きさを変えながら長く育ててきたことがわかります。
皮肉として読むか、素直な喜びとして読むか。美術館の解説でも見方が分かれることは、ありふれた物が持つ力の大きさを示しています。身近なものを丁寧に見つめ直すことが、多くの人に届く表現の入り口になる。クーンズの歩みは、そのことを教えてくれます。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
- ザ・ブロード（ロサンゼルス）「Jeff Koons」作家ページ（英語）：『Rabbit』『Michael Jackson and Bubbles』『Three Ball 50/50 Tank』など、所蔵作品の一覧と展示中の表示があります
- グッゲンハイム美術館ビルバオ『Puppy』作品ページ（英語）：美術館の前に常設されています
- サンフランシスコ近代美術館「Jeff Koons」作家ページ（英語）
