東京藝術大学とは？歴史・学費・入試・大学美術館を徹底解説

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは東京藝術大学という大学をご存知ですか。「藝大」などの通称で呼ばれる日本で唯一の国立総合芸術大学で、美術学部と音楽学部を擁しています。前身である東京美術学校の創立は1887年（明治20年）にさかのぼり、その歩みは岡倉天心や黒田清輝といった名前とともに、日本の近代美術史そのものと重なっています。

本記事ではそんな東京藝術大学について、基本情報、美術学部・音楽学部の構成、沿革、学費、入試、キャンパス、大学美術館、卒業後の進路、主な卒業生まで、公式サイト（geidai.ac.jp）で確認できた情報をもとにご紹介します。それでは早速いってみましょう。

東京藝術大学って？

基本情報

まず基本情報を表にまとめました。なお、大学の正式表記は「東京藝術大学」（旧字体の「藝」を使用）ですが、検索や日常の表記では「東京芸術大学」も広く使われています。本記事では公式表記の「東京藝術大学」で統一します。

順位の読み方やバンド表示の意味は、【最新！2026年版】アート＆デザイン部門 QS世界大学ランキングで詳しく解説しています。この点については後ほど改めて触れます。

美術学部と音楽学部、ふたつの学部

東京藝術大学は美術学部と音楽学部という性格の異なる2つの学部を持つ、日本では珍しい総合芸術大学です。このメディアは美術系の情報を中心に扱っているため、ここでは美術学部をやや厚くご紹介しますが、音楽学部も藝大の歴史と規模を支えるもう片方の柱ですので、構成だけは必ず押さえておきます。

美術学部（7学科）

美術学部は絵画科、彫刻科、工芸科、デザイン科、建築科、先端芸術表現科、芸術学科の7学科からなります。絵画科はさらに日本画専攻と油画専攻に分かれており、公式の入学定員は絵画科80名（日本画25名・油画55名）、彫刻科20名、工芸科30名、デザイン科45名、建築科15名、先端芸術表現科24名、芸術学科20名で、学部全体の定員は234名です。

彫刻科は木彫・塑造・金属などの立体表現を、工芸科は陶芸・染織・金工・漆芸・鍛金などの伝統技法を、デザイン科は視覚伝達デザインからプロダクトデザインまでを扱います。建築科は美術系大学のなかでも歴史が長く、のちほど「主な卒業生」でも触れる吉田五十八や吉村順三など、日本の建築界を代表する人材を送り出してきました。先端芸術表現科はジャンルを横断した現代的な表現を、芸術学科は実技ではなく美術史・美学・文化財保存学などを学問として研究する学科です。

音楽学部（7学科）

音楽学部は作曲科、声楽科、器楽科、指揮科、邦楽科、楽理科、音楽環境創造科の7学科からなり、公式の入学定員は作曲科15名、声楽科54名、器楽科98名、指揮科2名、邦楽科25名、楽理科23名、音楽環境創造科20名で、学部全体の定員は237名です。器楽科はピアノ・弦楽器・管打楽器など西洋楽器全般を扱う最大の学科で、邦楽科は雅楽や三味線音楽、箏曲、尺八など日本の伝統音楽を専門に学べる、全国でも数少ない学科のひとつです。楽理科は演奏ではなく音楽学の研究を、音楽環境創造科は音響技術や文化政策、アートプロデュースなど、演奏以外の形で音楽文化に関わる学びを扱います。

美術学部と音楽学部は上野キャンパスで隣接しており、学部をまたいだ交流や合同の催しも行われています。東京藝術大学が単なる美術大学ではなく「藝術大学」を名乗る理由は、この2学部体制にあります。

大学院の構成

大学院は美術研究科、音楽研究科、映像研究科、国際芸術創造研究科の4研究科からなります。美術研究科と音楽研究科にはそれぞれ修士課程と博士後期課程があり、学部の各学科にほぼ対応する専攻（絵画専攻、彫刻専攻、声楽専攻など）のほか、文化財保存学専攻やグローバルアートプラクティス専攻など、学部にはない専攻も置かれています。

映像研究科は2005年の横浜キャンパス開設とあわせて設置された大学院で、修士課程は映画専攻、メディア映像専攻、アニメーション専攻に加え、2026年4月にゲーム・インタラクティブアート専攻が新設されて4専攻となりました（博士後期課程は映像メディア学専攻）。国際芸術創造研究科は2016年に修士課程が設置された比較的新しい研究科で、アートプロデュース専攻からなり、2018年には博士後期課程も置かれました。芸術を社会にどう結びつけるかを学べる研究科です。学部からそのまま大学院へ進む学生が多いことは、後ほど「卒業後の進路」でも触れます。

沿革：1887年から続く、日本の近代美術史そのもの

東京藝術大学の歴史は、美術と音楽という2つの前身校の歴史が合流してできています。

音楽の前身は1879年（明治12年）10月、文部省に置かれた「音楽取調掛」です。初代の東京音楽学校校長となる伊澤修二が御用掛に任命され、1887年（明治20年）10月に「東京音楽学校」と改称されました。1893年（明治26年）からは一時、高等師範学校の附属学校となりますが、1899年（明治32年）4月に再び独立しています。

美術の前身である東京美術学校は、1884年（明治17年）7月、文部省に図画調査会が置かれ、官立美術学校を設立することが決まったところに始まります。翌1885年（明治18年）12月には「図画取調掛」が置かれ、アーネスト・フェノロサ、岡倉覚三（天心）、狩野芳崖、狩野友信らが委員となって設立準備にあたりました。1887年（明治20年）10月に「東京美術学校」と改称され、1888年（明治21年）12月に教育博物館跡（現在の上野キャンパス）へ移転、1889年（明治22年）2月に授業が始まります。公式の「歴代校長及び学長」によると、開校前後は文部省参事官の浜尾新が校長事務取扱を務め、岡倉覚三は1890年（明治23年）に校長となりました。

開校当初は日本画・彫刻（木彫）・美術工芸（金工・漆工）といった伝統的な分野が中心でしたが、1896年（明治29年）には西洋画科（1933年に油画科と改称）と図案科が新設されました。東京文化財研究所の資料によると、西洋画科の指導にあたったのは黒田清輝らです。

そして1898年（明治31年）、のちに「美術学校騒動」と呼ばれる出来事のなかで、岡倉天心は校長を辞任します。大学の公式関連メディア「藝大アートプラザ」のコラムによれば、このとき橋本雅邦、横山大観らあわせて17名が学校を去り、同年7月、天心らによって在野の美術研究団体「日本美術院」が東京・谷中に創設されました。日本画の歴史を語るうえで欠かせないこの出来事は、東京美術学校という一つの学校のなかから、のちの日本画壇を形づくる人材が巣立っていった象徴的な場面でもあります。

その後も学校は発展を続け、1923年（大正12年）には建築科が、1936年（昭和11年）6月には東京音楽学校に邦楽科が設置されました。1946年（昭和21年）には、それまで男子のみだった東京美術学校で女子の入学が許可されています。

そして1949年（昭和24年）5月、国立学校設置法により東京美術学校と東京音楽学校が包括され、現在の東京藝術大学が誕生しました。公式の「大学の概要」によると、発足時は美術学部（絵画科・彫刻科・工芸科・建築科・芸術学科）、音楽学部（作曲科・声楽科・器楽科・指揮科・楽理科）の2学部10学科と附属図書館という構成でした。これは戦後の学制改革によって全国の旧制の専門学校・師範学校などが新制大学へ再編されていった流れのなかの一つですが、美術と音楽という性格の異なる2つの旧制学校が一つの大学の2学部として統合されたという点に、東京藝術大学の成り立ちの独自性があります。

統合後も学科の拡充は続きます。1963年（昭和38年）には大学院（美術研究科・音楽研究科）の修士課程が設置され、1977年（昭和52年）には博士後期課程も置かれて、実技を基盤とした研究が修士・博士のレベルでも行えるようになりました。1970年（昭和45年）に芸術資料館、1998年（平成10年）に大学美術館、1999年（平成11年）に先端芸術表現科が設置され、2005年（平成17年）には横浜キャンパスの開設とあわせて大学院映像研究科（映画専攻）が、翌2006年にメディア映像専攻、2008年にアニメーション専攻が加わっています。2016年（平成28年）には国際芸術創造研究科が設置され、芸術をプロデュースする視点を学ぶ場も整いました。2004年の国立大学法人化を経て、現在は「国立大学法人東京藝術大学」として運営されています。1887年の創立から数えると、すでに130年を超える歴史を持つ大学です。

学費（2026年度）

東京藝術大学は国立大学のため、私立の美術大学と比べて学費は大きく異なります。公式サイトによると、2026年度入学者の入学料は338,400円、授業料は年額642,960円（半期321,480円）です。これは美術学部・音楽学部とも共通の金額です。

ここで押さえておきたいのは、この2つの金額がいずれも国立大学の標準額より高いという点です。国が定める標準額は入学料282,000円、授業料年額535,800円で、国立大学はその120%までの範囲で自分の大学の額を決められます。東京藝術大学は2018年10月に「教育研究環境整備のための授業料改定について」を公表し、学士課程および大学別科は2019年度以降の入学者、大学院の修士課程・博士後期課程は2020年度以降の入学者について、授業料を標準額から20%（107,160円）引き上げて年額642,960円としました。入学料338,400円も、標準額282,000円の20%増にあたる額です。つまり表の金額は「国立大学の標準額」ではなく、藝大が独自に設定している上限いっぱいの額だとお考えください。

この改定について、大学は「世界で活躍できるトップアーティストの育成を強力に促進するため、授業料の増額改定により、教育研究体制・サポート環境を拡充します」「この改定による収入は、本学が世界の一流芸術大学と伍して行くための教育研究の高度化や、トップアーティスト育成の中核をなす『実技指導』の重点強化等に充当し、学生たちに還元されます」と説明しています。あわせて、改定にともなう給付型の修学支援奨学金制度も設けられています。なお、改定前に入学した学生については、当該課程に在学している期間は引き上げ前の金額が適用されると公式に明記されています。

そして進学を検討する段階でいちばん見落としやすいのが、学費本体以外にかかるお金です。美術学部の場合、入学手続きのときに入学料と一緒に支払う諸経費（学生教育研究災害傷害保険料、厚生補導助成金、同窓会「杜の会」会費、キャンパス環境整備支援会会費、全学部生必修の古美術研究旅行積立金など）が27万円あまりあり、日本画は東北写生旅行費用85,000円が加わるため約36万円になります。公式サイトが示す2026年度入学生の「入学手続時支払必要額」は日本画以外の科で613,060円、日本画で698,060円、授業料年額を加えた第一年次合計は日本画以外で1,256,020円、日本画で1,341,020円です。

さらに入学時には、学科ごとに「教材費」の支払いがあります。

彫刻の290,000円が最も高く、実技で素材を多く使う学科ほど金額が上がる傾向が読み取れます。学費そのものは私立美大より抑えられていても、初年度に用意する金額はこうした実習・教材関連の費用まで含めて考える必要があります。金額は年度によって変わりますので、出願前には必ず公式サイトでご確認ください。

入試：実技と共通テストをどう見るか

東京藝術大学、とくに美術学部の入試でもっとも知りたいのは、実技試験がどれくらい重視されるか、共通テストはどう扱われるか、そして実際の倍率がどれくらいかという点だと思います。順番に見ていきます。

実技試験と共通テストの扱い

美術学部の一般選抜では、大学入学共通テストの受験が必須です。公式の入試制度概要には「大学入学共通テストについては、各学部学科（専攻）が定める教科・科目のすべてを受験することが必要であり、指定したとおりに受験していない場合は、無資格者（失格）扱いとなります」と明記されており、指定どおりに受験していなければ、それだけで失格となります。

ただし、合否を決める比重の中心は実技試験にあります。選抜は実技試験、学科試験、小論文、面接、調査書、共通テストの成績などを総合して判定され、公式には「本学部の個別試験では、第1次試験、第2次試験を行い、第1次試験に合格しない場合、第2次（最終）試験は受験できません（建築科および芸術学科は除く）」と示されています。学科によって選抜方法には違いがあり、面接が実施されるのは絵画科油画専攻のみ、小論文が課されるのは先端芸術表現科の小論文選択と芸術学科の小論文選択のみです。

出願は「一つの学科（専攻・選択科目）に限ります」と定められており、複数の学科に同時に出願することはできません。実技の内容や共通テストの配点は学科ごとに異なるため、志望する学科の最新の募集要項を公式サイト（admissions.geidai.ac.jp）で必ず確認する必要があります。また、海外の日本人学校やインターナショナルスクールなどで学んだ受験生を対象とした帰国生徒選抜も、絵画科油画専攻・工芸科・デザイン科・建築科・先端芸術表現科の5学科で実施されています。一般選抜とは出願資格や試験内容が異なるため、該当する方は別の募集要項を確認してください。

倍率（2026年度入試・確定値）

倍率は学科によって大きな差があります。東京藝術大学が公式に発表している「令和8年度 学部一般選抜・別科志願者状況」（2026年2月25日確定）は次のとおりです。なお、この表の志願者数には美術学部帰国生徒選抜および音楽学部外国教育課程出身者特別入試の志願者は含まれません。

美術学部のなかでも、絵画科油画専攻は22.6倍ともっとも高い倍率で、次いで日本画専攻が17.7倍です。一方、建築科は4.2倍と、美術学部のなかでは比較的落ち着いた倍率になっています。音楽学部は美術学部ほど倍率が高くない学科が多く、全体では3.1倍です。これは音楽の実技試験が、演奏という一点に絞られた専門性の高い評価になりやすいことと関係していると考えられます。いずれにしても、倍率は年度によって変動しますので、出願を検討する際は必ず最新の確定値を公式サイトで確認してください。

四つのキャンパス

東京藝術大学は上野、取手、横浜、千住の4つのキャンパスを持っています。公式の「大学の概要」にも「大部分の学科やその他の施設は上野公園内に集中しています」と書かれており、上野が中心であることは変わりません。

中心となるのは東京都台東区の上野キャンパスです。美術学部・音楽学部の大半の授業と、大学美術館、陳列館、正木記念館、奏楽堂、附属図書館（国際芸術リソースセンター）、附属音楽高等学校などがここに集まっています。上野公園内に位置し、東京国立博物館や国立西洋美術館、東京都美術館といった美術館・博物館と隣接する、文化施設が密集したエリアにあります。

茨城県取手市の取手キャンパスは、公式の説明によると美術学部2年以上の先端芸術表現科と、大学院の一部（壁画・ガラス・先端芸術表現・グローバルアートプラクティス）が学ぶ場です。広いアトリエスペースや野外制作場、美術学部の登窯を生かした大型制作に適した環境で、大学美術館の取手館と、2024年に竣工した取手収蔵棟も置かれています。

神奈川県横浜市の横浜キャンパスは、2005年の大学院映像研究科の設置とあわせて開設されました。公式の来校案内では、馬車道校舎（映画専攻、映像研究科事務室）、万国橋校舎（アニメーション専攻）、元町中華街校舎（メディア映像専攻、映画専攻、アニメーションスタジオ）の3校舎が案内されています。映画やメディア映像、アニメーションを学ぶ拠点です。

東京都足立区の千住キャンパスは、音楽環境創造科の公式サイトによると、2006年に足立区の協力のもと旧千寿小学校を改築して誕生しました。音楽学部音楽環境創造科のほか、大学院音楽研究科音楽文化学専攻の一部の研究分野、そして大学院国際芸術創造研究科の多くの学生がここで学んでいます。小学校だった建物を改築して使っているという点でも、ほかの3キャンパスとは雰囲気の異なるキャンパスです。

上野キャンパスの附属図書館は美術学部・音楽学部共通で利用でき、美術・音楽それぞれの専門資料に加え、東京美術学校・東京音楽学校の時代から受け継がれた貴重な古い資料も所蔵しています。志望する学科によって日常的に使うキャンパスは異なりますが、上野キャンパスを拠点に、制作や研究の内容に応じて取手・横浜・千住を使い分けるというのが、東京藝術大学の学生生活の基本的な形です。

東京藝術大学大学美術館

上野キャンパス内にある東京藝術大学大学美術館は、1887年の東京美術学校設置に先立つ時期から積み重ねられてきた芸術資料をもとに、1970年に芸術資料館として発足し、1998年に現在の大学美術館へと改組されました。公式の「美術館理念」には「わが国に前例のない実験的な美術館として機能することを基本理念としています」と書かれています。

公式の「収蔵品概要」によると、収蔵品は約30,000件（3万件余り）にのぼり、そのうち「国宝・重要文化財は33件」を数えます。この33件という数字には注記があり、「国の指定番号数は23件」とされています。1件に数百点が含まれるものもあるため、件数と点数は一致しないという説明も添えられています。

コレクションの中心は、平常制作や卒業制作・修了制作など学生が手がけた作品です。なかでもよく知られているのが、油画（西洋画科）の自画像群で、公式サイトは「卒業生たちが後に巨匠へと育っていったために、日本の近現代の美術史を語る上で欠かせない作品群となっています」と記しています。このほか、東京音楽学校に収められた楽器などの音楽資料、作家資料、近代美術教育に関する資料も収蔵しています。代表的な所蔵品のひとつが、重要文化財に指定されている高橋由一の『鮭』です。

美術館の展示拠点は、1999年竣工の本館のほか、赤いスクラッチタイルの外壁が特徴的な「陳列館」（1929年竣工、岡田信一郎の設計）、東京美術学校第5代校長・正木直彦の功労を記念して建てられた「正木記念館」（1935年竣工、金沢庸治の設計）、取手キャンパスの「取手館」などに分かれており、研究室ごとの成果発表展なども開かれています。

来館を考えるときに注意したいのは、開館のしかたです。公式の利用案内には「展覧会の開催会期以外は閉館しております。また開館時間、観覧料は展覧会ごとに異なります」と明記されています。年に1〜2回の「藝大コレクション展」のほか、さまざまなテーマ展、学生の卒業・修了作品展、教員の退任記念展などが随時開催されていますので、会期・開館時間・観覧料は、そのつど公式サイトの「展覧会・催し物一覧」でご確認ください。

美術館というと一般公開された展示室のイメージが強いかもしれませんが、東京藝術大学大学美術館はそれだけにとどまりません。収蔵品を保存・研究しながら、学生や教員の教育・研究に日常的に活用するという、大学附属の美術館ならではの役割を担っています。収蔵品そのものが、日本の近代美術教育の歴史を映す資料にもなっています。

QS世界大学ランキングでの評価

海外の美術系大学と比較するときによく参照されるのが、QS世界大学ランキングの分野別版（アート＆デザイン部門）です。東京藝術大学がこの分野でどう評価されているかを見てみます。

まず押さえておきたいのは、この分野別ランキングの配点です。学術評判（Academic Reputation、世界中の研究者・教員へのアンケート）が90%、雇用者評判（Employer Reputation、企業の採用担当者へのアンケート）が10%で、論文の被引用数などの研究指標はいっさい使われていません。つまりこのランキングは「教育の質そのものの測定」というより、「その学校が世界の研究者・教員にどれだけ知られ、敬意を持たれているか」の測定に近いものです。詳しい仕組みはアート＆デザイン部門QS世界大学ランキングの解説記事で詳しく取り上げています。

2026年版（2026年3月25日発表）のアート＆デザイン部門では、世界のTOP50に日本の大学は1校も入っていません。ただし対象は300校を超え、51位以降は順位の幅（バンド）での発表になります。そのなかに東京藝術大学が151〜200位のバンドでランクインしました。これはQSが現在公開している2021年版以降では初めてのことです。掲載された日本の大学10校のうち、美術・デザインの単科大学としてランクインしているのは東京藝術大学だけで、ほかは東京大学や千葉大学、筑波大学などの総合大学と、京都工芸繊維大学のような工科系の大学です。

ここで大切なのは、この結果を「日本の美術教育の価値が低い」という意味に受け取らないことです。すでに触れたとおり、このランキングは9割が「世界の研究者に、英語で行うアンケート」で決まります。国内でどれだけ高く評価され、優れた実技教育が行われていても、そのアンケートの回答者である海外の研究者に名前が届いていなければ、スコアは伸びません。300校以上が並ぶなかで151〜200位という位置は、数字だけ見れば全体の中ほどですが、この指標が測っているのは「教育の中身」ではなく「世界への発信量」に近いものである、という前提を踏まえて読む必要があります。

逆に言えば、ランキングにまったく掲載されていないことも「その大学の価値が低い」ことを意味しません。アンケートに基づく指標である以上、どれほど優れた教育をしていても、海外の研究者ネットワークとの接点が少なければ掲載対象にすら入らないことがあります。倍率の高さや大学美術館の収蔵品の厚みに表れているように、東京藝術大学の実技教育そのものへの評価は、このランキング1本で測れるものではありません。

卒業後の進路

東京藝術大学は「最近5年の進路状況」という資料を公式サイトで公開しています。もっとも新しい2025年度（令和7年度）卒業・修了者のデータ（5月1日現在）は次のとおりです。

美術学部では、卒業者219名のうちおよそ半数にあたる104名が東京藝術大学の大学院へ進学しました。実技をさらに深める大学院進学が、美術学部の主要な進路のひとつになっていることが分かります。企業等への就職先としては、電通、TOPPAN、清水建設、コーエーテクモゲームス、ハル研究所、グッドスマイルカンパニー、講談社、朝日新聞社、本田技研工業、帝国ホテルなど、広告・印刷・建設・ゲーム・出版・メーカーまで幅広い業種の名前が挙がっています。

音楽学部では、卒業者232名のうち69名が本学大学院へ進学しました。就職先には読売日本交響楽団、東京都交響楽団、山形交響楽団といったオーケストラ、東京二期会、宝生会といった音楽・古典芸能の団体、ヤマハや島村楽器といった楽器関連企業のほか、日本放送協会、読売新聞東京本社、全日本空輸、高島屋、オリエンタルランドといった一般企業も含まれており、音楽の専門性を生かした進路だけでなく、一般企業への就職も一定数あることが分かります。音楽教室の名前が並ぶのも、音楽学部らしい特徴です。

大学院修了者の進路も見ておきます。2025年度の美術研究科修士課程の修了者は230名でした。就職先には任天堂、サイバーエージェント、コーエーテクモゲームス、コナミグループ、博報堂、資生堂、コクヨ、乃村工藝社、丹青社、日建設計、鹿島建設、日本デザインセンター、宮内庁正倉院事務所、神奈川県立近代美術館、東京文化財研究所などが並び、ゲーム・広告・空間デザインから文化財の保存修復まで、専攻の幅がそのまま進路の幅になっています。母校である東京藝術大学に教員・研究者として残る修了者が一定数いることも、この資料から読み取れる特徴のひとつです。

主な卒業生

東京藝術大学の公式サイトや、大学の公式関連メディア「藝大アートプラザ」で紹介されている卒業生の一部をご紹介します。無出典の評価は避け、公式に記載があるものに絞ってご紹介します。

美術分野

藝大アートプラザの「東京藝術大学の前身、東京美術学校卒業生作品ギャラリー」では、東京美術学校を出た作家が分野ごとに紹介されています。そのなかから、日本の近代美術史を語るうえで欠かせない名前を挙げます。

建築分野

建築分野では、藝大アートプラザのコラム「東京藝術大学出身・建築家列伝」で、同大学出身の建築家として吉田五十八、吉村順三、清家清、宮脇檀、六角鬼丈の5名が紹介されています。

漫画・イラストレーション分野

漫画・イラストレーションの分野でも、同大学の卒業生が活躍しています。藝大アートプラザのコラム「東京藝術大学出身の漫画家まとめ」では、『ブルーピリオド』の作者で絵画科油画専攻を卒業した山口つばさ、『ドロヘドロ』『大ダーク』の作者で絵画科油画を卒業した林田球、『鼻紙写楽』などで知られ絵画科油画を専攻した一ノ関圭、『灰羽連盟』で知られ日本画科に進み大学院修士課程絵画専攻日本画も修了した安倍吉俊、『センネン画報』『cocoon』の今日マチ子（先端芸術表現科卒業）、デザイン科に進んだ『ショジョ恋。』の山科ティナ、『アトム ザ・ビギニング』のカサハラテツロー（絵画科日本画卒業）などが紹介されています。実技を重視する美術大学でありながら、絵画や彫刻にとどまらず、漫画やイラストレーションの分野にも人材を送り出していることが分かります。

まとめ

いかがだったでしょうか。東京藝術大学について見てきました。要点は次の7つです。

• 1887年創立の東京美術学校と、1879年の音楽取調掛にはじまる東京音楽学校が、1949年に統合されて誕生した、日本で唯一の国立総合芸術大学です
• 美術学部7学科・音楽学部7学科の2学部14学科からなり、学生数は学部・大学院あわせて3,257名（『大学概要2026』）です
• 2026年度の学費は、入学料338,400円、授業料年額642,960円で、いずれも国立大学の標準額を20%上回る藝大独自の金額です。4年間の総額はおよそ291万円ですが、別に初年度の諸経費が27万円あまり、教材費が学科ごとに5万〜29万円かかります
• 美術学部の入試は実技試験が中心で、共通テストは指定された教科・科目のすべての受験が必須です。2026年度入試の倍率は美術学部全体で13.4倍、もっとも高い絵画科油画専攻で22.6倍でした
• 上野・取手・横浜・千住の4キャンパスからなり、大学美術館には約3万件の収蔵品と、国宝・重要文化財33件があります
• QS世界大学ランキング アート＆デザイン部門2026年版で151〜200位にランクインしました。2021年版以降で初めてのことです
• 2025年度は美術学部卒業者219名のうち104名が本学大学院へ進学しており、美術、建築、漫画・イラストレーションなど幅広い分野に卒業生を送り出しています

学費や倍率、入試制度は年度ごとに変わります。出願を具体的に検討する段階では、必ず公式サイトで最新の情報をご確認ください。

Euphoric " " の視点

東京美術学校ができたのは1887年です。日本に「美術」という言葉そのものが入ってきて、まだ日が浅いころでした。

つまりこの学校の歴史は、日本が美術を制度にしていった歴史と、ほとんど重なっています。何を美術と呼び、誰がそれを教え、どう評価するのか。その枠組みが、ここでかたちになりました。

ただし、制度ができるということは、そこから外れる道も同時に生まれるということです。1898年、のちに美術学校騒動と呼ばれる出来事のなかで校長の岡倉天心が辞任し、橋本雅邦や横山大観ら17名が学校を去りました。そして同じ年に、彼らは外側に日本美術院をつくります。日本の近代美術は、この学校の中と外の両方で進んできました。

進学先としてここを見るとき、順位だけを見るのはもったいない話です。中心があるから外側が生まれ、外側があるから中心の輪郭が決まる。自分がどちらに向きたいのかを考えるほうが、たぶん役に立ちます。

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もっと知るには

本記事の情報は、東京藝術大学の公式サイト（geidai.ac.jp／admissions.geidai.ac.jp／museum.geidai.ac.jp）をもとに確認しています。学費・出願日程・倍率は年度ごとに変わりますので、出願の際は下記の公式ページで最新の情報をご確認ください。

海外の美術系大学と比較したい方は、QS世界大学ランキング アート＆デザイン部門の解説もあわせてご覧ください。