【徹底解説】安井曾太郎とは？『金蓉』で知られる肖像画の名手の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは安井曾太郎という人物をご存知ですか？

安井曾太郎（1888〜1955）は、京都に生まれ、大正から昭和にかけて活躍した洋画家です。若くしてパリに渡り、帰国後は二科展に滞欧作をまとめて発表して画壇に大きな刺激を与えました。その後、長い模索を経て独自の写実様式を築き、とくに肖像画で数々の名作を残しています。

同じ京都の研究所で学んだ梅原龍三郎とは、大正の初めから並び称される存在でした。1952年には、二人そろって文化勲章を受けています。

本記事ではそんな安井曾太郎の人生と作品についてご紹介します。

安井曾太郎って？

安井曾太郎の代表作『金蓉』です。青い中国服を着た女性が、ゆったりと椅子に腰かけています。東京国立近代美術館は、この作品を肖像画を得意とした安井の代表作の一つとしています。落ち着いて見えるこの姿には、じつはかなり複雑な工夫が隠されています。くわしくは、のちほど経歴のなかで見ていきます。

基本情報

安井が滞欧中に強く惹かれたセザンヌやミレー、イタリア・スペインの旅で心を動かされたエル・グレコについては、以下の記事でも詳しくご紹介しています。

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安井の写実って？

安井曾太郎を語るうえで欠かせないのが、独自の写実です。

安井の絵は、一見すると落ち着いた、ありのままの写実に見えます。けれども、東京国立近代美術館の作品解説を読むと、その裏にある組み立ての工夫が見えてきます。同館は、安井が事物と空間を変形しながら斜め方向の構造的な要素に置きかえ、それらを組み合わせることで、画面の上でゆるぎない均衡を得たところに、安井のスタイルの成立があったと述べています。

見たものをそのまま写すのではなく、絵として無理のない形に組み直したうえで、なお現実感を失わない。この両立こそが安井の目指したところでした。国立美術館の作品データベースに収められた別の解説は、梅原龍三郎が「色彩の画家」だとすれば、安井は「形態の画家」だといえると、二人を対比しています。

安井がこの画風にたどり着くまでには、パリでの7年間と、帰国後の長い模索がありました。順を追って見ていきましょう。

経歴と作品

京都の木綿問屋に生まれて（1888〜1907年）

安井曾太郎は1888年5月17日、京都市の木綿問屋、安井元七の五男として生まれました。東京文化財研究所が公開している『日本美術年鑑』の物故者記事に収められた略年譜によると、1898年に京都市立商業学校へ入学しますが、洋画家を志して1903年に本科1年を終えたところで退学し、同校の図画教師、平清水亮太郎について鉛筆画と水彩画を学びました。

1904年の夏、浅井忠の研究所（聖護院洋画研究所）に入り、浅井忠と鹿子木孟郎の指導を受けます。1906年3月に関西美術院が創立されると、安井もそちらへ移りました。この研究所で同じく浅井に学んだのが、のちに安井と並び称される梅原龍三郎です。

京都の商家に生まれ、絵の道へ進むために学校を途中でやめる。安井の画家としての出発は、本人の強い意志から始まっていました。

パリのアカデミー・ジュリアンへ（1907〜1914年）

1907年4月末、安井は画家の津田青楓とともにフランスへ渡りました。同年6月、パリの画塾アカデミー・ジュリアンに入り、ジャン＝ポール・ローランスに師事します。『日本美術年鑑』の記事は、安井がここで素描のコンクールにたびたび首席を占めたと伝えています。

安井はパリの画塾で学ぶだけでなく、郊外や地方の村へも足を運んで制作しました。略年譜には、1908年の夏に津田とグレーへ、1909年には津田、藤川勇造とオーヴェルニュ地方のビルロング村へ出かけたことが記されています。

『田舎の寺』（1909年）

ビルロング村に滞在した1909年の作品として、略年譜に名前が挙がっているのがこの『田舎の寺』です。赤い屋根と四角い塔を持つ石造りの教会が、雲の流れる空の下にどっしりと建っています。手前には墓石や十字架が並び、草地には明るい緑と黄色の絵の具が細かく置かれています。

建物の量感をしっかりととらえながら、空や草むらは短い筆の重なりで描かれています。京都国立近代美術館の記録によると、この作品は帰国後の1915年の第2回二科展に出品されました。

1910年、安井はアカデミー・ジュリアンのローランスの教室を離れ、アトリエを持って自由な研究に入ります。略年譜には、この年の作品として「林檎」「パンと肉」「藁屋の庭」の名が挙がっています。

『日本美術年鑑』によれば、安井は滞仏中にミレーやピサロの感化を受け、さらにセザンヌに傾倒しました。またイタリアやスペインを旅して、イタリア・ルネサンスの彫刻やエル・グレコの芸術に惹かれています。

『春の家』（1911年）

1911年の『春の家』では、白い花をつけた果樹の枝が画面の上半分に広がり、その奥に赤い屋根の家がのぞいています。手前の草地は黄緑や緑の短い筆づかいで埋められ、春の光に満ちた庭の空気が伝わってきます。

画面の左下には年記があり、この作品も1915年の第2回二科展に出品されました。花の咲く木々を一本ずつ描き分けるのではなく、色の重なりとして画面全体を組み立てているところに、印象派から後期印象派にかけての絵画を学んだ跡が見えます。

『黄色い甕』（1912年）

静物画の『黄色い甕』は1912年の作品です。黄土色の甕に赤やピンクの花がこんもりと生けられ、机の上には散った花びらが落ちています。暗い紫の背景と、甕のつやのある黄色との対比が印象的です。

甕のふくらみや机の面は、輪郭線と色の面でしっかりと組み立てられています。花の柔らかさと器の重さを、一つの画面のなかで描き分けようとしている様子がうかがえます。この作品も第2回二科展に出品されました。

1913年の秋には小川千甕とイタリアを旅しています。この年の作品に『足を洗う女』があり、翌1914年には『孔雀と女』を描きました。どちらも帰国後の二科展で発表された滞欧作で、平凡社『世界大百科事典』は、これらのすぐれた滞欧作が多くの青年画家を引きつけたと記しています。

1914年、安井は健康を損ないます。8月に第一次世界大戦が始まると、留学中の主要作品45点を携えてロンドンへ逃れ、初秋に日本へ向けて出発しました。京都の自宅に帰り着いたのは11月のことでした。

二科展での衝撃と、長い模索（1915〜1920年代）

1915年10月、安井は第2回二科展に滞欧作品44点を特別に陳列しました。二科会は前年の1914年に発足したばかりの団体でした。安井の滞欧作はここで識者の注目を集め、安井は二科会の会員に推挙されます。同じ年には、鹿子木孟郎の後任として関西美術院で教えています。

ところが、華々しい出発のあと、安井は長い模索の時期に入ります。『日本美術年鑑』は、安井がその後毎年二科会に作品を発表し、フランスの画家ドランやボナールの感化を示しながら、ようやく1930年、1931年ごろに肖像画、静物画、風景画で自己の様式を築いたと記しています。パリで身につけた描き方を、日本の風景や人物、光のなかでどう生かすか。その答えを見つけるまでに、15年ほどの歳月がかかったのです。

1916年5月には東京に住まいを定めました。1923年の関東大震災のあとは、しばらく京都に滞在しています。

『京都郊外』（1923年）

この模索の時期を伝える一枚が、1923年の『京都郊外』です。葉を落とした木々の枝がくねりながら伸び、その向こうに木の柵と、ゆるやかに起伏する畑が広がっています。色は緑と茶を中心に抑えられ、空も曇っています。

フランスで描いた明るい風景とは、だいぶ印象が違います。木の幹や柵の線が画面をいくつもの区画に分け、奥へ奥へと視線を導く組み立てになっています。この作品は翌1924年の第11回二科展に出品されました。

この時期の安井は、毎年の二科展にダリアや薔薇、林檎などの静物や、京都郊外の風景などを出品し続けています。1920年の秋には、比叡山のふもとに2か月ほど滞在して制作しました。答えの見えない試みを毎年人前に出し続けたことが、略年譜に並ぶ出品作の多さからも読み取れます。

独自の写実の確立（1930〜1934年）

模索の時期を抜けたことをはっきり示したのが、1930年の第17回二科展に出品された『婦人像』でした。

『婦人像』（1930年）

紫と白の太い縞の着物に、赤と白の柄の帯を締めた女性が、背もたれの丸い木の椅子に腰かけています。床は青緑に、背景の壁は白と黒の面に大きく分けられ、人物の縞模様が画面にはっきりとしたリズムを生んでいます。

女性の頬は明るい色で強調され、着物のひだは太い線で単純化されています。ありのままに写しているようでいて、色と形の配置がよく計算された画面です。平凡社『世界大百科事典』は、この『婦人像』を『金蓉』『深井英五氏像』とともに、肖像画における比類のない秀作に数えています。

翌1931年、安井は千葉県の外房、太海の海辺で風景画を制作し、その年の第18回二科展に『外房風景』を出品しました。同じ主題は版画にもなっており、1932年の版画『外房風景』が東京国立近代美術館と京都国立近代美術館に所蔵されています。人物、風景、静物のどれにおいても、この数年のあいだに安井の画面ははっきりと変わっていきました。

『奥入瀬の溪流』（1933年）

風景画でも、安井は新しい境地を開いていきます。1932年7月、国立公園協会の依嘱を受けた安井は十和田湖と奥入瀬を旅し、風景画の連作を描きました。東京国立近代美術館の解説によると、このとき安井は初めて十和田湖を訪れ、その帰りに奥入瀬に立ち寄っています。

翌1933年の第20回二科展に出品された『奥入瀬の溪流』について、同館は、暗い前景から明るい後景への空間のつながりや、幹が複雑に交差する樹木の重なりを巧みに描き分け、青葉に囲まれた奥から流れてくる渓流をみずみずしく描き出していると解説しています。画面の手前には倒れた木の幹が横たわり、その向こうを白く泡立つ流れが走っています。さまざまな緑と白く照り返す水が、流れるような筆づかいで結びついています。

『金蓉』（1934年）

そして1934年、安井は冒頭でご紹介した『金蓉』を、『T先生の像』とともに第21回二科展に出品します。東京国立近代美術館の解説によると、この作品は当時、児島喜久雄から「現代の写実主義のカノン」とまで称えられました。カノンとは、規範や手本という意味です。モデルは「金蓉」という愛称で呼ばれた女性で、同館は、そのゆったりとした落ち着きから、彼女の性格や日ごろの立ち居振る舞いまで浮かび上がってくると述べています。

見どころは、その落ち着きを生んでいる人体の組み立てです。同館の解説によれば、より実景に近い下絵の写真と比べると、完成作では、斜めから見た女性の全身のうち、頭部と腰から膝までがほぼ真横を向くように、両肩から腰にかけてと膝から足先にかけては、逆に正面を向くように直されています。その結果、頭のてっぺんからつま先へと流れるように続く形が生まれました。

冒頭の図版を見直すと、確かに、顔は横を向き、胸は正面を向き、膝から先は手前へ伸びています。体の向きをこれほど変えていながら、少しも不自然に見えません。これが、先にご紹介した安井の写実の仕組みです。

この時期の安井は、油彩と並行して版画の『画家とモデル』『レコードを聴く人』『十和田湖の秋』なども制作しており、東京国立近代美術館や京都国立近代美術館に所蔵されています。

一水会と肖像画の名作（1935〜1940年代）

1935年6月、安井は帝国美術院の会員に任命されると同時に、二科会の会員を辞めました。同じ年には「藤島武二、梅原龍三郎、安井曽太郎新作洋画展」に『果物』『紅葉する黄櫨』『松と睡蓮』を出品しています。洋画壇を代表する3人の新作を並べる展覧会に名を連ねたことは、このころの安井の位置をよく表しています。翌1936年12月、石井柏亭、有島生馬、山下新太郎らとともに新団体「一水会」を結成します。東京文化財研究所の「美術界年史」によれば、帝国美術院会員の4人に、二科会を脱退した木下孝則、木下義謙、小山敬三、硲伊之助を加えた8人の結成でした。安井は亡くなるまで一水会に属し、委員を務めています。

1937年、帝国美術院が帝国芸術院に改められると、安井は帝国芸術院会員となりました。この年には、門下生たちによって「連袖会」という会も組織されています。

『深井英五氏像』（1937年）

1937年の第1回一水会展に出品されたのが『深井英五氏像』です。モデルの深井英五は、第13代日本銀行総裁を務めた人物で、経済学者、作家としても知られていました。所蔵する東京国立博物館の解説によると、深井は総裁を退く際に、安井に肖像画の制作を依頼しました。

丸い眼鏡をかけた深井が、黒い着物姿で腕を組み、肘掛け椅子に深く腰かけています。左手前の机には紙や筆立てが置かれ、足もとには本が積まれています。背後には窓が見えます。同館は、安井が書斎でくつろぐ普段の深井を写生して写実的に描いたあと、色彩の調和を強く意識した画面に組み直したと解説しています。朱色と淡い黄土色の肘掛け椅子、壁の薄紫、着物の黒が、はっきりと塗り分けられています。

この1937年の春には満洲国美術展の審査のため藤島武二と新京へ赴き、帰りに熱河の承徳で制作しました。このとき描いた『承徳の喇嘛廟』も代表作の一つに数えられ、『ブリタニカ国際大百科事典』は所蔵を永青文庫としています。1938年からは上高地に長く滞在し、焼岳や穂高を描いた風景画を続けて制作しました。略年譜によれば、1938年には7月末から3か月、1940年には6月から10月中旬まで上高地に滞在しています。

同じ1940年5月には、銀座の三昧堂で「安井曽太郎作肖像画観賞会」が開かれました。肖像画だけを集めて見せる催しが開かれるほど、安井の肖像画はこの時期にはすでに一つのまとまった仕事として認められていたのです。

『安倍能成像』（1944年）

1944年6月、安井は梅原龍三郎とともに東京美術学校の教授に任じられ、7月には帝室技芸員となりました。同じ年に描かれたのが『安倍能成像』です。

白髪の安倍が、濃い色の背広姿で腕を組み、木の椅子に座っています。背景は白っぽい壁と茶色の床に大きく分けられ、人物の黒い量感がくっきりと浮かび上がります。東京国立近代美術館の解説は、安井が肖像画においても単なる正確な写実ではなく人物そのものの存在感に迫ったとし、この作品では安倍の品格と背景の思い切った画面構成によって、格調の高い作品に仕上がっていると述べています。この肖像は戦後、1946年の第1回日展に『安倍先生像』の題で出品されました。

湯河原での晩年（1948〜1955年）

1949年の初夏、安井は神奈川県湯河原の天野屋の別荘に住まいを移しました。略年譜には、ここがかつての竹内栖鳳の画室であったと記されています。同じ年に日本美術家連盟が創立されると、安井はその会長に推され、生涯その発展に尽くしました。同じ1949年5月には、銀座松坂屋で「安井・梅原自薦展」が開かれ、二人の重要作品85点が並びました。

1950年からは、雑誌『文藝春秋』の表紙絵を1月号から担当し、以後毎号描いています。

『桃』（1950年）

1950年の第12回一水会展に出品された『桃』では、脚に飾りのある白い丸テーブルの上に、皿に盛られた桃が置かれています。テーブルの天板は手前に大きく傾けられ、皿の上の果物がよく見えるように組み立てられています。紫がかった壁と白いテーブル、桃の黄や薄紅の対比が明るい画面をつくっています。

『日本美術年鑑』は、湯河原に移ってからの安井が、明快な色調と平明な描写に線描を加えた独自の画境を示しつつあったと記しています。若いころの暗い色調の静物と比べると、色も形も軽やかになっていることが分かります。

1951年には学制改革で東京芸術大学の教授となり、翌1952年3月に辞任しました。同じ1952年11月3日、安井は梅原龍三郎とともに文化勲章を受けます。東京文化財研究所の「美術界年史」によれば、この年度の文化勲章で美術関係者として受章したのは、梅原と安井の二人でした。

晩年には、安井の仕事を振り返る展覧会が続きます。略年譜によれば、1953年10月には神奈川県立近代美術館で「安井曽太郎自薦展」が開かれ、1954年2月には国立近代美術館の「近代の肖像画」展に安井の肖像画15点が並びました。1955年6月には同館の「巨匠の二十代」展に31点、11月には市立神戸美術館の「安井曽太郎と前田青邨展」に20点が陳列されています。

『秋の城山』（1955年）

1955年12月14日、安井曾太郎は湯河原で亡くなりました。67歳でした。日本美術家連盟の年末展に出すために描いていた『秋の城山』が、最後の作品になりました。作品はその年の第7回日本美術家連盟年末展（銀座松坂屋）に出品され、その後、石橋正二郎ら6人から国立近代美術館（現在の東京国立近代美術館）に寄贈されています。

手前に細い木の幹を立て、その向こうの山なみを黄色や黄土色の大きな色面で分割した構図です。東京国立近代美術館の解説は、山を色面で分割し、前景に木を配置した大胆な構図から、この作品はセザンヌの『サント・ヴィクトワール山』へのオマージュにも見えなくはないと述べています。パリで出会ったセザンヌへの関心は、最後の一枚まで続いていたのかもしれません。

没後の評価と安井賞

安井の業績を長く記念するため、没後の1956年12月に「安井曽太郎記念賞」が設けられました。東京文化財研究所の「美術界年史」によると、安井の遺作展の純益の一部をあて、優秀な作品を発表した将来有望な新進の洋画家1名に贈る賞で、受賞者は故人の命日である12月14日に発表されることになっていました。翌1957年に第1回の受賞作が決まり、平凡社『百科事典マイペディア』によれば、この賞は1997年まで続き、具象画家の登竜門の役割を果たしました。

『日本美術年鑑』の物故者記事は、滞欧作以来発展を続けた安井の芸術がわが国の近代洋画の中軸をなしたとし、昭和10年前後のいくつかの作品は日本の洋画史上の記念碑的な作品として後世に残るだろうと記しています。

安井曾太郎の主な作品と所蔵館

本記事で取り上げた作品を中心に、制作年と所蔵館を一覧にまとめます。所蔵は各館の公式データベースによります。

まとめ

いかがだったでしょうか。安井曾太郎の人生と作品をご紹介しました。

京都の木綿問屋に生まれた安井は、商業学校をやめて絵の道に進み、浅井忠のもとで学んだのち、1907年にパリへ渡りました。アカデミー・ジュリアンで素描の力を磨き、セザンヌに深く惹かれた7年間の成果は、1915年の二科展で44点の滞欧作として発表され、多くの若い画家を引きつけました。

けれども、その後の安井はすぐに答えを出せたわけではありません。日本の風土のなかで自分の写実を見つけるまでに、15年ほどの模索が続きました。1930年の『婦人像』、1933年の『奥入瀬の溪流』、1934年の『金蓉』で独自の写実を確立したあとも、『深井英五氏像』『安倍能成像』などの肖像画、湯河原での明るい静物画、絶筆の『秋の城山』まで、描き方を少しずつ変えながら制作を続けました。

安井の絵を見るときは、まず全体の落ち着いた印象を味わったあと、人物の体の向きや、画面を区切る線の配置に目を向けてみてください。自然に見える画面の裏に、どれほどの組み立てが隠れているかが見えてくるはずです。

Euphoric " " の視点

1915年の二科展で、安井は滞欧作44点を並べ、多くの青年画家を引きつけました。華々しい出発です。

ところが、自分の様式を築くまでには、その後15年ほどかかりました。パリで身につけた描き方を、日本の風景や人物、光のなかでどう生かすか。その答えが出ないあいだも、安井は毎年の二科展に、静物や京都郊外の風景を出品し続けています。

そうして1934年に生まれた『金蓉』は、「現代の写実主義のカノン」とまで称えられました。

答えが見つかってから見せるのではなく、見つからない途中の試みを毎年人前に出し続ける。その積み重ねが、のちに手本と呼ばれる一枚につながったのかもしれません。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。

• 東京国立近代美術館『金蓉』（国立美術館所蔵作品総合目録検索システムの作品ページ）
• 東京国立博物館『深井英五氏像』（ColBase の作品ページ）
• 京都国立近代美術館『婦人像』（国立美術館所蔵作品総合目録検索システムの作品ページ）