こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはエル・グレコという人物をご存知ですか？
エル・グレコは16世紀から17世紀はじめにかけて、スペインの古都トレドで活躍した画家です。ギリシャのクレタ島に生まれ、イタリアで学んだのちにスペインへ渡り、炎のように細長く引き伸ばされた人物と、青白く輝く独特の色彩で強い宗教的感情を描き出しました。
生前は一部の知識人に支えられながらも、死後は長く「奇抜な画家」として忘れられていました。ところが19世紀末から再び注目を集め、20世紀にはピカソら近代の画家たちに大きな影響を与えた「近代絵画の先駆者」として再評価されることになります。
本記事ではそんなエル・グレコの人生と作品についてご紹介します。
エル・グレコって？
基本情報
| 本名 | ドメニコス・テオトコプーロス（Doménikos Theotokópoulos） |
| 生年月日（没年月日） | 1541年（月日は諸説あり）〜1614年4月7日 |
| 国籍／出身 | ヴェネツィア共和国領クレタ島のカンディア（現在のギリシャ・イラクリオン）出身。スペインのトレドで活動 |
| 学歴 | クレタ島でイコン画家として修業（1563年の記録で既に「親方」と呼ばれています）。その後ヴェネツィア、ローマで西洋絵画を学ぶ |
| 分野 | 絵画（宗教画、肖像画、風景画）、祭壇衝立の設計 |
| 傾向 | ポスト・ビザンティン美術（クレタ派）、ヴェネツィア派、マニエリスム |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | ティツィアーノ（弟子であったと伝えられています）、ティントレット、ミケランジェロ、ジュリオ・クローヴィオなど |
エル・グレコと関わりの深い画家や時代については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
「エル・グレコ」という名前の意味
「エル・グレコ」は本名ではなく、あだ名です。イタリア語で「ギリシャ人」を意味する「グレコ（Greco）」に、スペイン語の男性の定冠詞「エル（El）」が付いたもので、直訳すると「あのギリシャ人」といった意味になります。
スペインで「ギリシャ人」と呼ばれ続けたグレコですが、本人は生涯を通じて作品にギリシャ文字で本名を署名し続けました。ときには「クレタ人」と書き添えることもあり、故郷への誇りを持ち続けていたことがうかがえます。
マニエリスムって？
エル・グレコは、美術史ではマニエリスムを代表する画家のひとりに数えられます。
マニエリスムとは、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロが活躍した盛期ルネサンスの後、16世紀のイタリアを中心に広がった美術の傾向のことです。均整のとれた自然な美しさを目指したルネサンスに対して、マニエリスムの画家たちは、人体を長く引き伸ばしたり、ねじれた不自然なポーズをとらせたり、非現実的な色彩を使ったりして、見る人に強い印象を与える表現を追い求めました。
ルネサンス美術の流れについては、ルネサンス美術の歴史と代表作品の記事もあわせてご覧ください。
経歴と作品
クレタ島のイコン画家として出発
エル・グレコは1541年、地中海に浮かぶクレタ島の港町カンディア（現在のイラクリオン）で生まれました。当時のクレタ島はヴェネツィア共和国の領土で、東のギリシャ正教の文化と、西のイタリアの文化が混ざり合う土地でした。
父ゲオルギオスは商人で徴税の仕事にも携わっていたと言われ、10歳ほど年上の兄マヌーソスがいました。
グレコはここで、ビザンティン美術の伝統を受け継ぐイコン画家として修業を積みます。イコンとは、キリストや聖母、聖人を描いたギリシャ正教の聖画像のことで、金色の背景に、決められた型に沿って描かれるのが特徴です。
1563年、22歳ごろのグレコは、記録の中ですでに「親方（マエストロ）」と呼ばれています。自分の工房を構えるほどの一人前の画家になっていたと考えられます。
『聖母の死（聖母の眠り）』（1567年以前）
クレタ島時代の終わりごろに描かれたと考えられている板絵で、現在はギリシャのシロス島にある聖堂が所蔵しています。
中央には横たわる聖母マリアと、それを囲んで嘆く使徒たちが描かれ、その後ろでは光に包まれたキリストが、聖母の魂を表す小さな幼子を抱いています。画面の上部では、天に昇った聖母が天使たちに迎えられています。
金色の背景はイコンの伝統に沿ったものですが、奥行きのある建物や手前の燭台の表現には、イタリア絵画から学んだ技法も取り入れられています。
この板絵は長いあいだ作者不明のまま聖堂で祈りの対象とされてきましたが、1983年、中央の燭台の台座にグレコの署名が見つかりました。この発見によって、それまで謎に包まれていたグレコのクレタ島時代の画業が、はっきりと裏付けられることになりました。
ヴェネツィアでティツィアーノに学ぶ
1567年ごろ、20代半ばのグレコは、クレタ島を支配していた本国の都ヴェネツィアへ渡ります。
当時のヴェネツィアは、色彩の豊かさで知られるヴェネツィア派の中心地でした。80歳を超えてなお第一線で活躍していた巨匠ティツィアーノや、大胆な構図で知られるティントレットらが腕を競っていました。
グレコのヴェネツィア時代については分かっていないことが多いのですが、のちに細密画家ジュリオ・クローヴィオが書いた手紙の中で、グレコは「ティツィアーノの弟子」と紹介されています。実際にティツィアーノの工房で働いていたのか、工房の外でその画風を学んだのかは、研究者の間でも意見が分かれています。
いずれにしても、グレコはヴェネツィアで油絵の技法、色彩、遠近法、人体の描き方といった西洋絵画の基本を急速に身につけていきました。
ローマでの野心と挫折
1570年、グレコはローマへ移ります。クローヴィオの推薦により、ローマの文化の中心だったファルネーゼ枢機卿の宮殿に客として迎えられ、学者フルヴィオ・オルシーニら当時一流の知識人たちと交流しました。
『神殿を浄めるキリスト』（1570〜1575年頃）
イタリア時代の代表作で、現在はアメリカのミネアポリス美術館が所蔵しています。
エルサレムの神殿で商売をしていた人々を、キリストが鞭をふるって追い出すという聖書の場面です。画面の中央で赤い衣のキリストが腕を振り上げ、その周りで人々が身をよじって逃げまどっています。
注目したいのは、画面の右下に並ぶ4人の男性の肖像です。これはティツィアーノ、ミケランジェロ、クローヴィオ、そしてラファエロと考えられている人物で、若いグレコが尊敬し、目標とした巨匠たちへの敬意の表れと解釈されています。クローヴィオは、ローマでグレコの住まいを世話してくれた恩人でもありました。
一方で、グレコは周囲に遠慮せず自分の意見を口にする人物だったようです。システィーナ礼拝堂にあるミケランジェロの『最後の審判』について「すべて塗りつぶしてよいなら、自分がもっとふさわしく描き直してみせる」と申し出た、という逸話が17世紀の記録に残っています。また、ミケランジェロについて「良い人だったが、絵の描き方を知らなかった」と語ったとも伝えられています。ただし、いずれも後の時代に書き留められた話で、どこまでが事実かは分かっていません。
こうした態度もあってか、グレコはローマで敵もつくりました。1572年7月には、ファルネーゼ枢機卿の宮殿から突然追い出されたことについて抗議する手紙を書いています。同じ年の9月には、ローマの画家組合である聖ルカ組合に加入し、自分の工房を構えました。
スペインへ、古都トレドでの成功
1577年の春、グレコはスペインのマドリードにいたことが記録されています。スペインへ渡った理由ははっきりしていませんが、当時の国王フェリペ2世は、マドリード郊外に巨大な修道院兼宮殿エル・エスコリアルを建設中で、その装飾を任せられる画家を探していました。宮廷画家への道を夢見ていたのではないかと考えられています。
同じ年の夏には、グレコはスペインの宗教の中心地だった古都トレドに到着します。ローマで知り合った人脈を通じて、トレド大聖堂の首席司祭の息子ルイス・デ・カスティーリャと親しくなったことが、最初の大きな仕事につながりました。
ひとつは、トレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ修道院の聖堂のための祭壇画です。グレコは1579年9月までに、この聖堂のために9点の絵を完成させました。
『聖母被昇天』（1577〜1579年）
サント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂の主祭壇の中心を飾った作品で、現在はアメリカのシカゴ美術館が所蔵しています。高さ4メートルを超える大作で、グレコがそれまで手がけたことのない大きさでした。
画面の下半分では、空になった墓のまわりで使徒たちが驚き、天を見上げています。上半分では、青いマントをまとった聖母マリアが、天使たちに囲まれながら三日月の上に立ち、天へと昇っていきます。
画面の右下には、ギリシャ語で「クレタ人ドメニコス・テオトコプーロスが1577年に示した」という意味の署名が書き込まれています。スペインでの最初の大仕事に、自分がクレタ出身であることを堂々と記しているのです。
もうひとつの仕事が、トレド大聖堂の聖具室（祭服や祭具を収める部屋）のための『聖衣剥奪』（1577〜1579年）です。十字架にかけられる直前のキリストが、赤い衣をはぎ取られようとする場面を描いた作品で、現在も大聖堂の聖具室に飾られています。
ところが、完成したこの作品をめぐって、グレコと大聖堂は報酬をめぐる争いになりました。大聖堂側は、キリストの頭より上に群衆の頭が描かれていること、聖書に記されていない3人のマリアが描き込まれていることなどを問題にし、グレコ側の評価額を大きく下回る金額を提示したのです。結局、報酬の支払いが終わったのは1581年の末のことでした。
1578年には、トレドの女性ヘロニマ・デ・ラス・クエバスとの間に、息子ホルヘ・マヌエルが生まれています。グレコとヘロニマは正式な結婚はしませんでしたが、グレコは遺言などでホルヘ・マヌエルを自分の息子として認めています。ホルヘ・マヌエルはのちに画家・建築家となり、父の工房を支えました。
国王フェリペ2世に認められず
トレドで評判を得たグレコは、ついに国王フェリペ2世から依頼を受けます。エル・エスコリアル修道院の聖堂の祭壇画です。
『聖マウリティウスの殉教』（1580〜1582年）
3世紀、ローマ帝国の軍団を率いていた聖マウリティウスは、キリスト教徒でありながら異教の神々に生贄を捧げるよう命じられ、それを拒んで部下とともに殉教したと伝えられています。
グレコは、この物語のクライマックスである処刑の場面を、画面の左奥に小さく描きました。手前の大きな場面では、青い胸当てを着けたマウリティウスが、部下の将校たちと静かに語り合い、信仰を守るか否かを決めようとしています。そして画面上部では、天使たちが殉教者たちを迎えるために冠を手に舞っています。
ところが、この作品は国王の気に入りませんでした。エル・エスコリアルの修道士ホセ・デ・シグエンサは、のちに「この絵は陛下のお気に召さなかった。もっとも、気に入った者はわずかだった」という趣旨の言葉を書き残しています。
作品は予定されていた聖堂の祭壇には置かれず、グレコが国王から再び仕事を依頼されることもありませんでした。国王が気に入らなかった理由ははっきりしていませんが、鮮やかすぎる色彩や、処刑の場面を奥に追いやった構成が、祈りのための絵にふさわしくないと受け止められたのではないかなど、さまざまな説があります。
こうして宮廷画家への道を断たれたグレコは、トレドを生涯の拠点と定めることになりました。
最高傑作『オルガス伯の埋葬』
1586年3月、グレコはトレドのサント・トメ教会の主任司祭アンドレス・ヌーニェスと、ある大作の契約を結びます。それが、グレコの最高傑作と言われる『オルガス伯の埋葬』です。
『オルガス伯の埋葬』（1586〜1588年）
この絵の主人公は、14世紀のトレドの貴族ゴンサロ・ルイス・デ・トレドです。信仰心が厚く、サント・トメ教会の再建にも力を尽くした人物で、1323年に亡くなりました（のちに一族が伯爵の位を得たため、「オルガス伯」と呼ばれています）。
言い伝えによれば、彼の葬儀の際に、聖ステファノと聖アウグスティヌスという2人の聖人が天から降りてきて、自らの手で遺体を墓に納めたといいます。グレコはこの奇跡の場面を、縦4.8メートル、横3.6メートルという巨大な画面に描きました。
画面は、上下二つの世界にはっきり分かれています。
下半分は地上の世界です。金色に輝く豪華な祭服をまとった2人の聖人が、甲冑姿の伯爵の遺体を抱きかかえています。その後ろには、黒い服に白いひだ襟をつけた紳士たちがずらりと並び、奇跡を見守っています。彼らは16世紀のトレドの人々の姿で描かれており、250年以上も前の出来事が、まるで今目の前で起きているかのように表現されています。
上半分は天上の世界です。雲の間を、伯爵の魂が天使に運ばれて昇っていきます。その先では聖母マリアと洗礼者ヨハネが魂を迎え、最も高い場所には白い衣のキリストが輝いています。地上の人物たちが写実的に描かれているのに対して、天上の人物たちは長く引き伸ばされ、雲とともに揺らめくように描かれています。
画面の左手前で、こちらを見ながら聖人を指さしている少年は、グレコの息子ホルヘ・マヌエルだと考えられています。少年のポケットからのぞく布には、グレコの署名と、息子が生まれた年である「1578」の数字が書かれています。また、画面右端で本を読む司祭は、この絵を注文したヌーニェスだとされています。
並んだ紳士たちの中には、グレコ自身の自画像ではないかとされる人物もいますが、誰が誰なのかをすべて特定することはできていません。
トレドの知識人たちを描いた肖像画
グレコの作品のほとんどは宗教画ですが、肖像画の名手としても知られています。スペインでグレコを支えたのは、聖職者や学者、詩人、貴族といったトレドの知的なエリートたちで、グレコは彼らの姿を数多く描き残しました。
『胸に手を置く騎士』（1580年頃）
グレコの肖像画の中で最もよく知られた作品で、マドリードのプラド美術館が所蔵しています。
暗い背景の前に、黒い服に白いひだ襟をつけた紳士が立ち、右手をそっと胸に当ててこちらを見つめています。画面の右下には、金色に光る剣の柄がのぞいています。
顔と手、白い襟だけを浮かび上がらせた、静かで引き締まった肖像画です。胸に手を当てる仕草は、誓いを表しているとも言われています。
モデルが誰なのかは分かっていません。プラド美術館では、トレドのアルカサル（城塞）の長官を務めた第3代モンテマヨール侯爵フアン・デ・シルバではないかという説を紹介していますが、ほかにも『ドン・キホーテ』の作者セルバンテス説や、グレコ本人の自画像説など、さまざまな説が唱えられてきました。
トレドの風景と、晩年の幻視
その一方で、晩年に向かうにつれて、グレコの画風はますます独特なものになっていきます。人物はさらに長く引き伸ばされ、形は揺らめく炎のように溶け出し、色彩は冷たく、現実離れした輝きを帯びていきました。
『トレド風景』（1599〜1600年頃）
グレコが30年以上暮らした町トレドを描いた作品で、ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵しています。グレコの現存する作品の中で、純粋な風景画は非常に珍しい存在です。
緑の丘の上に広がる町並みを、嵐の前のような暗い空が覆い、雲の切れ間から差す光が、建物を白く浮かび上がらせています。丘の上には大聖堂の塔がそびえ、画面の中ほどにはタホ川に架かる古い石橋が見えます。
この絵は、実際のトレドの町並みをそのまま写したものではありません。大聖堂の位置などが、実際の地形とは異なるように描かれていることが指摘されています。
『第五の封印の開封』（1608〜1614年頃）
1608年、グレコはトレドのタベーラ施療院（洗礼者聖ヨハネ施療院）の礼拝堂のために、祭壇画の制作を引き受けました。この作品はその祭壇画の一部で、現在はメトロポリタン美術館が所蔵しています。画面の上部は、のちに切り取られて失われています。
題材は、新約聖書の「ヨハネの黙示録」第6章です。世界の終わりに、神の言葉のために命を落とした殉教者たちの魂が、白い衣を与えられる場面が描かれています。
画面の左側では、青い衣の聖ヨハネが両腕を天に突き上げ、幻を見て恍惚としています。その奥では、裸の人物たちが身をよじりながら、黄色や緑の衣を受け取ろうと手を伸ばしています。人体は大きく引き伸ばされ、空間はゆがみ、まるで夢の中の光景のようです。
この作品は、300年後に大きな役割を果たすことになります。20世紀のはじめ、この絵はパリにあったスペインの画家イグナシオ・スロアガの手元にあり、若きパブロ・ピカソもこれを目にしました。ピカソが1907年に描いた、キュビスムの出発点とされる『アヴィニョンの娘たち』には、この作品の人物表現からの影響があると考えられています。
『ラオコーン』（1610〜1614年頃）
数多くの宗教画を手がけたグレコが描いた、ほぼ唯一の神話画として知られる作品です。現在はアメリカのワシントン・ナショナル・ギャラリーが所蔵しています。
ラオコーンは、ギリシャ神話に登場するトロイアの神官です。ギリシャ軍が残した木馬を町に入れることに反対し、木馬に槍を投げつけたため、神々の怒りに触れ、2人の息子とともに大蛇に殺されたと伝えられています。
画面中央では、地面に倒れた白いひげのラオコーンが、両手で大蛇をつかんで必死に抵抗しています。左端では息子のひとりが立ったまま大蛇と格闘し、ラオコーンの右側ではもうひとりの息子がすでに力尽きて仰向けに倒れています。右側には、この光景を見つめる謎の裸の人物たちが描かれていますが、誰を表しているのかについては諸説あります。
興味深いのは、背景に広がる町並みです。本来は古代トロイアの物語であるはずなのに、そこに描かれているのはグレコが暮らしたトレドの町です。遠くには、トロイアの木馬が小さく描かれています。
最晩年のグレコ
最晩年のグレコは、自分と家族が眠る墓所のための絵に取り組みました。1612年、息子ホルヘ・マヌエルは、グレコがスペインで最初の大仕事を手がけたサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ修道院と、一家の墓所を設ける契約を結びます。そこに飾るために描かれたのが『羊飼いの礼拝』（1612〜1614年、プラド美術館）で、グレコの最後の作品のひとつと考えられています。
そして1614年4月7日、グレコはトレドで72年ほどの生涯を閉じました。
グレコの友人で、修道士で詩人のオルテンシオ・フェリス・パラビシーノは、グレコに捧げた詩の中で次のように詠んでいます。
「クレタは彼に命と絵筆を与え、トレドはより良き祖国となった。そこで彼は死とともに、永遠を得はじめる」
忘れられた画家から「近代絵画の先駆者」へ
グレコの独特な画風は、生前から賛否が分かれていました。
1611年にトレドのグレコのアトリエを訪ねた画家フランシスコ・パチェーコ（ベラスケスの師としても知られる人物）は、グレコの学識の深さを称える一方で、色を混ぜ合わせずに荒々しい筆跡を残したままにする描き方には批判的な言葉を残しています。
グレコの死後、17世紀のスペインでは現実をありのままに描く写実的な絵画が好まれるようになり、グレコの作品は「奇抜な（エクストラバガンテ）画家」の作品として、長く忘れられていきました。
状況が大きく変わったのは19世紀の末です。スペインの画家サンティアゴ・ルシニョールやスロアガらがグレコを熱心に紹介し、スペインの若い芸術家たちの間でグレコ熱が高まりました。
20世紀に入った1908年には、ドイツの美術批評家ユリウス・マイアー＝グレーフェがスペインを旅してグレコの作品に魅了され、その中に近代絵画の先駆けを見出しました（この旅の記録は1910年に『Spanische Reise』として出版されています）。彼はグレコの芸術を、ルノワールやセザンヌといった近代の画家たちと結びつけて論じています。
形をあえてゆがめ、色彩で感情を表そうとしたグレコの絵画は、写実を離れた新しい表現を探す20世紀の画家たちを強く惹きつけました。ピカソのほか、表現主義の画家たちもグレコに関心を寄せています。
日本国内の美術館にも、グレコの作品が2点所蔵されています。
ひとつは、岡山県倉敷市の大原美術館が所蔵する『受胎告知』（1590〜1603年頃）です。1922年、画家の児島虎次郎が、実業家の大原孫三郎の支援を受けて、パリのベルネーム・ジュヌ画廊でこの作品を見出し、購入しました。戦前から日本にあった唯一のグレコの油彩画で、2025年にはプラド美術館の修復家による約60年ぶりの修復が行われ、2026年4月25日から同館で再び公開されています。
もうひとつは、東京・上野の国立西洋美術館が所蔵する『十字架のキリスト』です。
まとめ
いかがだったでしょうか。今回は、クレタ島に生まれ、スペインの古都トレドで独自の芸術を花開かせた画家エル・グレコの人生と作品についてご紹介しました。
ビザンティンのイコン、ヴェネツィアの色彩、ローマのマニエリスム。グレコは東西の三つの美術の伝統を自分の中で溶け合わせ、誰にも似ていない表現にたどり着きました。国王に認められず、報酬をめぐる争いを繰り返しながらも、グレコは自分の信じる絵を描き続けました。
その作品は、グレコの死後300年近くにわたって「奇抜」と言われ続けましたが、やがてピカソら20世紀の画家たちによって「時代を先取りした画家」として見出されることになります。
トレドのサント・トメ教会で『オルガス伯の埋葬』を見上げる旅はもちろん、日本でも倉敷の大原美術館で『受胎告知』に出会うことができます。炎のように揺らめくグレコの絵の前に、ぜひ一度立ってみてはいかがでしょうか。
Euphoric " " の視点
エル・グレコの絵は、死後しばらく忘れられていました。引き伸ばされた人体も、揺らめく色も、当時の基準では奇妙に映ったからです。
再び注目されたのは20世紀に入ってからで、ピカソをはじめとする作家たちが新しさを見いだしました。
評価とは、作品の中だけでなく、受け取る側の準備の中にもあります。いま理解されないことが、価値の否定ではないと分かります。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
