こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんは中村彝（なかむら つね）という人物をご存知ですか？
明治の終わりから大正時代にかけて活躍した洋画家で、茨城県水戸市の生まれです。レンブラント、ルノワール、セザンヌといった西洋の画家たちに次々と学びながら、自分の絵を探し続けました。とくに肖像画にすぐれ、盲目のロシア人詩人を描いた『エロシェンコ氏の像』は国の重要文化財に指定されています。
東京・新宿の中村屋に集った芸術家たちとの交わりや、下落合に建てたアトリエでの制作でも知られています。そのアトリエは現在、新宿区立中村彝アトリエ記念館として公開されています。
本記事ではそんな中村彝の人生と作品についてご紹介します。
中村彝って？
中村彝の代表作『エロシェンコ氏の像』です。限られた色と柔らかな筆づかいで、ひとりの青年の姿を静かに描き出しています。この作品が生まれた経緯は、のちほど経歴のなかで見ていきます。
基本情報
| 本名 | 中村彝（なかむら つね） |
| 生年月日（没年月日） | 1887年（明治20年）7月3日〜1924年（大正13年）12月24日（東京・下落合で没） |
| 国籍・出身 | 日本／茨城県水戸市生まれ。旧水戸藩士の三男 |
| 学歴 | 陸軍幼年学校に入るが退学。白馬会研究所、太平洋画会研究所で学ぶ |
| 分野 | 洋画（油彩）、素描 |
| 傾向 | 肖像画・人物画にすぐれる。レンブラントの明暗、ルノワールの色彩と筆触、セザンヌの構成を順に取り入れ、独自の画風を築いた |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 黒田清輝（白馬会）、中村不折、満谷国四郎（太平洋画会）。レンブラント、ルノワール、セザンヌから強い影響を受けた |
中村彝が影響を受けたルノワールとセザンヌ、白馬会の研究所で学んだ黒田清輝については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
「中村屋」と芸術家たちって？
中村彝を語るうえで欠かせないのが、東京・新宿の中村屋です。
中村屋は、相馬愛蔵・黒光（こっこう）夫妻が1901年に東京・本郷で開いたパン屋で、のちに新宿へ移りました。『日本大百科全書』によれば、黒光は商売を繁盛に導く一方で、店を芸術家のサロンに開放し、彫刻家の荻原守衛（碌山）、中村彝、そしてエロシェンコらを援助しました。新宿区も、この集まりを「中村屋サロン」と呼んでいます。
『日本大百科全書』や『世界大百科事典』は、中村彝が相馬愛蔵・黒光夫妻の後援を受けて制作を続けたと書いています。茨城県近代美術館によれば、彝は1911年、夫妻のすすめで中村屋の裏にある画室に移りました。『20世紀日本人名事典』は、この画室の初代の使い手を彫刻家の荻原守衛とし、彝はそのあとに入ったと説明しています。
東京国立近代美術館の作品解説は、彫刻家の中原悌二郎や柳敬助らと過ごしたこの時期を、いわゆる「中村屋時代」と呼んでいます。中村屋は、彝にとって暮らしを支えてくれる場所であると同時に、ともに学び合う仲間と出会う場所でもありました。
経歴と作品
水戸に生まれ、軍人から画家へ（1887〜1906年）
中村彝は1887年（明治20年）7月3日、茨城県水戸市に生まれました。『世界大百科事典』によれば、旧水戸藩士・中村順正の三男です。
はじめに志したのは、画家ではなく軍人でした。名古屋の陸軍幼年学校に入りましたが、続けることができずに退学します。茨城県近代美術館の略歴によれば、彝はその後、水彩画を描くなかで絵の道を志すようになりました。
白馬会から太平洋画会へ（1906〜1909年）
1906年（明治39年）、彝は白馬会の研究所に入ります。白馬会は、1896年に黒田清輝、久米桂一郎らが中心となって結成した洋画の美術団体で、外光派と呼ばれる明るい画風で知られました。『日本大百科全書』によれば、彝はここで黒田清輝に学び、翌1907年に太平洋画会研究所に移って、中村不折と満谷国四郎に師事しました。
茨城県近代美術館は、彝がこの時期、彫刻家の中原悌二郎ら美術家仲間と切磋琢磨しながら制作に励んだと紹介しています。中原は1888年、北海道の釧路に生まれ、画家を志して上京した人物です。『世界大百科事典』によれば、中原は白馬会の研究所で彝と知り合い、1907年には彝と同じく太平洋画会研究所に移りました。欧米での留学から帰国した彫刻家・荻原守衛を、二人で一緒に訪ねてもいます。中原はのちに彫刻に転じ、1916年には樗牛賞を受けました。
荻原守衛は1879年、長野県の穂高に生まれた彫刻家で、碌山（ろくざん）と号しました。『日本大百科全書』によれば、はじめ画家を志してアメリカ、フランスへ渡りましたが、パリのサロンでロダンの『考える人』を見て強く感動し、彫刻に転じます。ロダン本人も訪ね、1908年に帰国しました。『世界大百科事典』によれば、荻原はもともと黒光に啓発されて画家を志した人物で、中村屋の裏の画室を最初に使ったのも荻原でした。若い彝と中原にとって、ロダンを直接知る年上の芸術家は、大きな刺激だったはずです。ロダンについては、以下の記事で詳しくご紹介しています。
そして1909年（明治42年）、第3回文展に『巌』が初入選し、褒状を受けました。『巌』は現在、皇居三の丸尚蔵館が所蔵しています。文展（文部省美術展覧会）は、政府が1907年に始めた美術展覧会です。『世界大百科事典』によれば、日本美術と洋風美術の新旧の流派が対立する美術界に共通の場を与え、美術の振興を図ることを目的に設けられました。若い画家にとっては、世に出るための大きな舞台でした。
『自画像』（1909〜10年）
このころの彝が夢中になった画家が、17世紀オランダのレンブラントです。
この『自画像』では、左上からの強い光が額を照らし、顔のほかは暗がりに沈んでいます。石橋財団アーティゾン美術館がGoogle Arts & Cultureで公開している解説は、この構図がレンブラントの自画像によく似ていると指摘しています。解説によれば、彝の友人で彫刻家の中原悌二郎は、彝が1909年ごろに丸善でたいへん高価なレンブラントの画集を買い、ページが汚れるほど何度もめくって研究したと回想しています。
眉をひそめたこの表情は、不機嫌な顔つきとしてあだ名の由来にもなったと、解説は伝えています。それでも解説は、レンブラントの自画像と同じように、彝はわざと表情をゆがめて描いたように見えると述べています。この作品は1910年の第4回文展に、印象派風の『海辺の村』とともに出品され、入選しました。
文展での受賞と中村屋の画室（1910〜1913年）
1910年（明治43年）、第4回文展に出品した『海辺の村（白壁の家）』が三等賞を受けます。現在は東京国立博物館が所蔵する作品です。文化遺産オンラインに掲載された同館の解説によれば、まばゆいばかりの光に満ちたこの作品は、千葉の布良（めら）海岸を描いたものです。布良は、明治の洋画家・青木繁が1904年に『海の幸』を描いた漁村としても知られています。青木繁については、以下の記事で詳しくご紹介しています。
同じ1910年、彝は太平洋画会の会員になりました。翌1911年の第5回文展でも、『女』が三等賞を受けています。『女』は現在、徳川ミュージアムが所蔵しています。
レンブラント風の暗い自画像と、光に満ちた印象派風の風景画を、同じ年に描き分けていたことになります。若い彝は、ひとつの手法に決めず、さまざまな西洋の絵を自分の手で試していました。
『風景』（1911年）
この年に描かれた小さな風景画が、京都国立近代美術館に所蔵されています。縦23.5×横33.0センチの板に描いた油彩で、板の裏面にも風景が描かれています。同館が2024年度に寄贈を受けた作品で、同じ年度には、表に芍薬、裏に静物を描いた彝の小品『芍薬図』も寄贈されています。
畑の向こうに、茶色の屋根をのせた白い家が建ち、背後の山は灰色にかすんでいます。手前には小さな人影が見えます。短い筆のタッチを重ねて、湿り気のある空気まで描き込もうとしているようです。
この1911年、彝は相馬夫妻のすすめで中村屋の裏の画室に移りました。茨城県近代美術館によれば、彝はここで夫妻の長女を描いた少女像も手がけています。『20世紀日本人名事典』は、中村屋の娘をモデルにした、ルノワール調の少女像を何点か描いたと書いています。2024年の回顧展の出品リストを見ると、1912年から1914年ごろの『少女像』『少女』が、株式会社中村屋、横須賀美術館、メナード美術館などに分かれて所蔵されていることがわかります。この時期、彝が人物画を繰り返し描いて腕を磨いていたことがうかがえます。
伊豆大島で描く（1914〜1915年）
1914年（大正3年）から翌年にかけて、彝は伊豆大島に滞在し、風景画を描きました。東京国立近代美術館の解説によれば、彝はこの大島滞在中に『大島風景』を含む数点の風景画を残しています。同館には、同じころインクで紙に描いた小さな『自画像』（縦27.0×横18.2センチ）も所蔵されています。
『大島風景』（1914〜15年）
東京国立近代美術館が所蔵する『大島風景』です。遠くに茶色の山並みが横たわり、中ほどに赤い屋根の建物、手前に濃い緑の樹木が描かれています。
同館の解説によれば、遠景の山並み、中景の建物、近景の樹木という構図は、彝が影響を受けたセザンヌの、がっしりと組み立てられた風景画を思わせます。ところがその組み立ては、手前の樹木の荒々しいタッチによって乱されていると、解説は指摘しています。画面は縦横59.5センチの正方形ですが、裏側へ折り込まれたキャンバスから、当初はかなり横長だったことがわかり、画面の形を決めるまでに何度も試行錯誤した跡が見られるといいます。この作品は1915年の第13回太平洋画会展に出品されました。東京国立近代美術館は2002年度にこの作品を購入しています。
ルノワール『泉による女』の衝撃
大島にいた彝を大きく揺さぶったのが、ルノワールの一枚の絵でした。
茨城県近代美術館によれば、彝が活躍した時代の日本には、西洋の美術作品の実物はまだほとんどありませんでした。画家たちは、海外の書籍や雑誌に載った、多くはモノクロの図版から、構図や筆致、色づかいまでを学ぶしかなかったのです。そこへ、岡山県倉敷市の実業家・大原孫三郎が購入したルノワールの『泉による女』が届きました。同館は、当時、西洋美術に関心を持つ実業家たちが現れ、彼らが購入した作品が日本にもたらされて「泰西名画」のブームが起ころうとしていたと説明し、この『泉による女』をその最初期の作品と紹介しています。
この作品が東京の展覧会に出品されることを知ると、大島に滞在していた彝は急いで東京へ戻り、会場に駆けつけて作品をじっくりと見ました。同館によれば、その衝撃のあまり、その後に描いた作品が「余りに今までと異っている」ことに、彝自身も驚いたといいます。2024年の回顧展では、この『泉による女』と、その影響を受けた彝の『幼児』（1915年）などが会場に並べられました。
下落合のアトリエと文展の特選（1916年）
1916年（大正5年）、彝は東京の下落合にアトリエ付きの住宅を建てて移り住みます。新宿区によれば、彝はその後、ほとんどこのアトリエのなかで制作を続けました。同じ年、彝の名をさらに高める作品が生まれます。
『田中館博士の肖像』（1916年）
白いあごひげの老人が眼鏡をかけ、ガウン姿で椅子に座り、紙を手に読みふけっています。背後には本棚が並んでいます。
東京国立近代美術館の解説によれば、この作品は1916年の第10回文展で、特選の第一席となりました。モデルは、航空工学の権威であった田中館愛橘（たなかだて あいきつ）博士です。肖像を頼まれた彝は、ガウン姿の博士が自宅の一室で研究にふける様子を描きました。やわらかな室内の光につつまれた画面には、ルノワールの筆触と色彩の暖かみが感じられ、博士の息づかいやぬくもりが伝わってくるようだと、解説は評しています。ていねいに筆を重ねて、豊かな感触と奥行きを生み出した作品です。
田中館愛橘は1856年、現在の岩手県二戸市に生まれた物理学者です。『世界大百科事典』によれば、東京大学理学部を卒業したのち、イギリスのグラスゴー大学で物理学者のケルビン卿（W.トムソン）に学び、帰国後は帝国大学理科大学の教授を長く務めました。『20世紀日本人名事典』によれば、1944年には文化勲章を受けています。日本の科学を切り開いた学者の姿を、彝は書斎の静かなひとときとして描きました。
この作品は1956年度に、田中館美稲氏から東京国立近代美術館に寄贈されました。
『エロシェンコ氏の像』と支援者たち（1920年）
1920年（大正9年）、彝は代表作となる一枚を描きます。冒頭でご紹介した『エロシェンコ氏の像』です。
文化遺産オンラインに掲載された東京国立近代美術館の解説によれば、モデルは、一時新宿の中村屋に身を寄せていた盲目のロシア人の青年で、エスペランティスト（国際語エスペラントの使い手）であり詩人でもあったワシリー・エロシェンコです。彝の友人の画家・鶴田吾郎が、目白駅にひとりで立っているエロシェンコを見かけてモデルを頼みました。当時借家住まいで画室のなかった鶴田がこの話をすると、彝も描きたいと言い、9月6日から彝の画室で二人並んで描き始めたといいます。二人は8日間、午後いっぱいを使って描き続けました。新宿区は、この作品を鶴田吾郎との「競作」と紹介しています。
解説は、この絵の描き方にも触れています。彝は色の数をごく少なく限り、薄く溶いた絵の具を含ませた筆をやわらかく使って、モデルを的確に写し取りました。同時に、画面には穏やかで、しかし生気のあるリズムが生まれています。解説は、肖像画家としての彝の目が、モデルのどこかかたくなな性格を見逃していないこと、そして漂泊の孤独な詩人に画家自身の感情が深く重ねられていることを指摘し、「近代の日本の肖像画の傑作」と結んでいます。
作品は同じ1920年の第2回帝展に出品され、称賛を集めました。帝展は、1919年に文展を引き継いで帝国美術院が開いた展覧会です。並んで描いた鶴田吾郎の『盲目のエロシェンコ像』も、同じ第2回帝展に入選しています。鶴田は1890年東京生まれの洋画家で、『20世紀日本人名事典』によれば、彝と同じく白馬会研究所から太平洋画会研究所へと進み、中村不折に師事した人物です。同じ研究所で学んだ二人が、同じモデルを同じ部屋で描き、同じ展覧会に並べたのです。
『エロシェンコ氏の像』は、右下に署名と年記があります。1956年度に大里一太郎氏から東京国立近代美術館に寄贈され、現在は同館が所蔵しています。国の重要文化財にも指定されています。重要文化財は公開できる日数が限られているため、展覧会でも展示期間が限られることがあります。
彝の制作と暮らしを支えたのは、友人たちでした。茨城県近代美術館によれば、新潟県柏崎の洲崎義郎（すのさき ぎろう）はその代表的な人物で、彝が洲崎に送った手紙は130通を超えます。資金援助の謝礼として洲崎のもとには彝の作品が多く集まり、そのコレクションをもとに、彝の存命中では唯一となる個展が柏崎で開かれました。同館の出品リストによれば、この個展は1920年（大正9年）に開かれ、前年に描かれた『洲崎義郎氏の肖像』（新潟県立近代美術館・万代島美術館蔵）も出品されています。東京での最大の支援者は今村繁三で、『エロシェンコ氏の像』は、洲崎と今村がともに望んだために、彝が板ばさみになった作品でもあったといいます。
帝展の審査員と晩年の作品（1922〜1924年）
1922年（大正11年）、彝は帝展の審査員に選ばれます。『日本大百科全書』によれば、このころから彝はルノワールの影響を脱し、晩年の『頭蓋骨を持てる自画像』（1923年。『髑髏（どくろ）を持てる自画像』とも表記されます）、『老母像』（1924年）では、セザンヌやゴシック美術の感化を示す、独自の厳しい画境に至りました。『世界大百科事典』も、この2点にセザンヌの造形的な表現への接近が見られると述べています。
『頭蓋骨を持てる自画像』は現在、大原美術館が所蔵しています。『世界大百科事典』は、『老母像』の所蔵を水府明徳会としています。茨城県近代美術館が2024年の回顧展のプレスリリースの冒頭に掲げたのも、この作品でした。本記事では、権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、晩年の作品の画像は載せていません。
中村彝は1924年（大正13年）12月24日、下落合のアトリエで亡くなりました。37歳でした。
没後に受け継がれたアトリエと作品
彝が亡くなった翌年の1925年3月には、東京の画廊九段で「中村彝遺作展」が開かれ、『田中館博士の肖像』も出品されました。1926年には遺稿集『芸術の無限感』が出版されています。『日本大百科全書』によれば、この遺稿集は1989年にも中央公論美術出版から刊行されました。「画家にはただ信念！」という言葉も、『日本人名大辞典』に彝の言葉として収められています。
1953年には、開館まもない国立近代美術館（現在の東京国立近代美術館）で「四人の画家：中村彝、小茂田青樹、萬鉄五郎、土田麦僊」展が開かれ、『大島風景』が出品されました。
新宿区立中村彝アトリエ記念館
下落合のアトリエは、彝の没後、仲間の画家たちの手で保存され、受け継がれてきました。新宿区によれば、後年に増改築されていたアトリエを、建築当初の姿に改修して保存し、天井や床などには当時の部材が数多く生かされています。2013年（平成25年）3月17日、新宿区立中村彝アトリエ記念館として開館しました。新宿区の資料によれば、敷地はおよそ453平方メートルで、アトリエ棟と管理棟の二つの建物からなります。区は、彝のアトリエを地域の貴重な文化資源として公開し、彝に関する情報を発信していくことを、この施設の目的に掲げています。
記念館では、彝の生涯や画業、代表的な作品が、パネルや高精細写真で紹介されています。新宿区は、実際の作品の展示はないと案内しています。彝が描いた空間そのものを訪ねる場所です。
そして没後100年にあたる2024年11月から2025年1月にかけて、故郷の茨城県近代美術館で「没後100年 中村彝展：アトリエから世界へ」が開かれました。同館によれば、2003年から2004年にかけて同館、愛媛県美術館、愛知県美術館で開かれた「中村彝の全貌」展から約20年ぶりの大規模な個展で、代表作をほぼ網羅する約120点が一堂に集まりました。前回の展覧会には出品されなかった『巌』（皇居三の丸尚蔵館）や、約半世紀ぶりに公開される作品も含まれ、巡回のない同館だけの開催でした。
出品リストの章立ても、彝の歩みをよく表しています。下落合時代の風景画をまとめた章には「武蔵野の俤（おもかげ）を愛する」という言葉が添えられ、ルノワール『泉による女』の衝撃をたどる章には「これまでは随分無駄をやって居たなァ。」という言葉が掲げられました。郊外の風景を愛し、名画に打たれて自分の絵を見直す。その両方が、彝の制作を形づくっていました。
中村彝の年表
| 年 | 年齢 | できごと |
|---|---|---|
| 1887年（明治20年） | 0歳 | 7月3日、茨城県水戸市に生まれる |
| 1906年（明治39年） | 19歳 | 白馬会の研究所に入り、黒田清輝に学ぶ |
| 1907年（明治40年） | 20歳 | 太平洋画会研究所に移り、中村不折、満谷国四郎に師事 |
| 1909年（明治42年） | 22歳 | 第3回文展に『巌』が初入選し、褒状を受ける |
| 1910年（明治43年） | 23歳 | 第4回文展で『海辺の村（白壁の家）』が三等賞。太平洋画会会員となる |
| 1911年（明治44年） | 24歳 | 第5回文展で『女』が三等賞。新宿・中村屋の裏の画室に移る |
| 1914〜1915年 | 27〜28歳 | 伊豆大島に滞在し『大島風景』などを描く。ルノワール『泉による女』を見る |
| 1916年（大正5年） | 29歳 | 下落合にアトリエ付き住宅を建てる。第10回文展で『田中館博士の肖像』が特選第一席 |
| 1920年（大正9年） | 33歳 | 『エロシェンコ氏の像』を描き、第2回帝展に出品 |
| 1922年（大正11年） | 35歳 | 帝展の審査員となる |
| 1923〜1924年 | 36〜37歳 | 『頭蓋骨を持てる自画像』『老母像』を描く。1924年12月24日、下落合で亡くなる |
| 1925年（大正14年） | 没後 | 東京の画廊九段で「中村彝遺作展」 |
| 2013年（平成25年） | 没後 | 3月17日、新宿区立中村彝アトリエ記念館が開館 |
| 2024〜2025年 | 没後 | 茨城県近代美術館で「没後100年 中村彝展：アトリエから世界へ」 |
主な作品と所蔵
本記事で取り上げた作品と所蔵館を一覧にまとめます。所蔵は、各館と公的機関のデータベースによります。
| 制作年 | 作品名 | 所蔵 |
|---|---|---|
| 1909年頃 | 『巌』 | 皇居三の丸尚蔵館 |
| 1909〜10年 | 『自画像』 | 石橋財団アーティゾン美術館 |
| 1910年 | 『海辺の村（白壁の家）』 | 東京国立博物館 |
| 1911年 | 『女』 | 徳川ミュージアム |
| 1911年 | 『風景』 | 京都国立近代美術館 |
| 1914〜15年 | 『大島風景』 | 東京国立近代美術館 |
| 1916年 | 『田中館博士の肖像』 | 東京国立近代美術館 |
| 1920年 | 『エロシェンコ氏の像』 | 東京国立近代美術館（重要文化財） |
| 1923年 | 『頭蓋骨を持てる自画像』 | 大原美術館 |
まとめ
いかがだったでしょうか。中村彝の人生と作品をご紹介しました。
彝は水戸に生まれ、軍人の道をあきらめて画家を志しました。白馬会と太平洋画会の研究所で学び、文展で入選と受賞を重ねます。若いころにはレンブラントの画集を手放せないほど研究し、伊豆大島ではセザンヌのような構成を試み、ルノワールの実物を見て描き方を大きく変えました。
新宿の中村屋の人々や、柏崎の洲崎義郎ら友人たちに支えられながら、下落合のアトリエで『田中館博士の肖像』や『エロシェンコ氏の像』といった肖像画の名作を残しています。晩年には、それまで学んできた画家たちの影響を越えて、独自の厳しい画境に至りました。
実物の作品は、東京国立近代美術館をはじめ各地の美術館に所蔵されています。また、下落合のアトリエ記念館を訪ねれば、彝が多くの作品を描いた場所に立つことができます。作品と場所の両方から、彝の歩みをたどってみてはいかがでしょうか。
Euphoric " " の視点
中村彝の時代、日本には西洋の美術作品の実物がほとんどありませんでした。画家たちは、多くはモノクロの図版から学ぶしかなかったのです。彝もレンブラントの画集を、ページが汚れるほどめくって研究しています。
ルノワールの『泉による女』が東京の展覧会に出ると知った彝は、伊豆大島から急いで戻り、会場で作品をじっくりと見ました。その後に描いた作品が「余りに今までと異っている」ことに、彝自身も驚いたといいます。「これまでは随分無駄をやって居たなァ。」という言葉も残されています。
一枚の実物に打たれて、それまでの自分の仕事を素直に見直す。その柔らかさが、のちの『田中館博士の肖像』や『エロシェンコ氏の像』へつながっていったのかもしれません。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。作品が常に展示されているとは限りません。
