こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんは酒井抱一という人物をご存知ですか？
江戸時代後期の絵師で、俳人でもあります。姫路藩主を務めた酒井家の次男として江戸に生まれ、37歳で出家しました。のちに尾形光琳の画風に深く傾倒し、京都で育った琳派の絵を、江戸の洗練された感覚で受け継ぎます。光琳の『風神雷神図屏風』の裏に描いた『夏秋草図屏風』（東京国立博物館蔵・重要文化財）は、その代表作として知られています。
大名の家に生まれながら、絵と俳諧に生きた人でもありました。本記事ではそんな酒井抱一の人生と作品についてご紹介します。
酒井抱一って？
基本情報
| 本名 | 酒井忠因（さかい ただなお）。通称は栄八。抱一（ほういつ）は号で、鶯邨（おうそん）などの号もあります |
| 生年月日（没年月日） | 1761〜1829年。宝暦11年7月1日（西暦1761年8月1日）生まれ、文政11年11月29日（西暦1829年1月4日）没。旧暦の年でいえば文政11年＝1828年に亡くなったため、1761〜1828年と表記する資料も多くあります |
| 国籍／出身 | 日本 江戸。姫路藩主酒井家の次男として生まれ、江戸の大名屋敷で育ちました |
| 学歴 | 記録なし（絵は狩野高信、宋紫石、歌川豊春らに学びました） |
| 分野 | 日本画（琳派）、俳諧 |
| 傾向 | 尾形光琳の画風を、江戸の洗練された感覚で受け継いだ繊細で叙情的な花鳥画や草花図。のちに「江戸琳派」と呼ばれる流れの中心人物です |
| 師事した人物／影響を受けた人物 | 狩野高信、宋紫石、歌川豊春に学び、谷文晁と親交がありました。のちに尾形光琳に私淑（直接の師弟関係はなく、作品を通して深く学ぶこと）。弟子に鈴木其一、池田孤邨ら |
経歴と作品
姫路藩酒井家の次男として、江戸に生まれる
酒井抱一は宝暦11年7月1日（西暦1761年8月1日）、江戸に生まれました。『ブリタニカ国際大百科事典』と『日本人名大辞典』によれば、父は酒井忠仰（ただもち）で、抱一はその次男です。播磨国（現在の兵庫県）の姫路城主だった酒井忠以（ただざね）の弟にあたります。千葉市美術館が2011年の「酒井抱一と江戸琳派の全貌」展で出したプレスリリースは、酒井家を譜代大名の酒井雅楽頭（うたのかみ）家とし、抱一はその二男として江戸に生まれた、と説明しています。中央区の文化財解説によれば、生まれたのは神田小川町の酒井家別邸で、姫路に滞在したのは参勤交代に随行した半年間だけでした。細見美術館の展覧会解説も、抱一が江戸の大名屋敷で育ったと伝えています。
名は忠因（ただなお）、通称は栄八といいました。「抱一」は絵師としての号です。ここからは、特にことわりがなければ、年齢は数え年（生まれた年を1歳と数える昔の数え方）で書きます。
酒井家は、文芸を重んじる家風で知られていました。『日本大百科全書』は、抱一がその血を継ぎ、絵はもちろん、俳諧、和歌、連歌、国学、書、さらに能や仕舞まで、さまざまな芸をたしなんだと記しています。『世界大百科事典』によれば、狂歌は大田南畝（四方赤良）に学んで「尻焼猿人」と号し、俳諧は馬場存義に学んで、生涯愛好しました。千葉市美術館のプレスリリースも、抱一が二十代で狂歌や浮世絵といった江戸の町の文化にも手を染めたと伝えています。
年紀（制作年を示す記載）のある最も早い作品は、1785年（天明5年）、25歳のときの『松風村雨図（まつかぜむらさめず）』（細見美術館蔵）です。千葉市美術館のニュースレター（2011年発行）で同館学芸員の松尾知子氏が書いた展覧会紹介によると、この作品は酒井家で、兄の宗雅（忠以の号）のもとから大切に伝わってきたものでした。この兄・忠以は、『日本人名大辞典』によれば、俳句や書画にも長じた人でしたが、1790年（寛政2年）に36歳で亡くなっています。1788年（天明8年）の年紀をもつ『美人蛍狩図（びじんほたるがりず）』（個人蔵）も、同展の出品作として紹介されています。若いころの抱一の絵について、松尾氏は、若き御曹司の気まぐれや嗜みという程度を超えた、本気の取り組みだったと評しています。
さまざまな流派を渡り歩いた、若き日の画業
抱一は、最初から琳派の絵師だったわけではありません。『日本大百科全書』によれば、絵は初め狩野高信（かのうたかのぶ）から狩野派の筆づかいを学びました。続いて宋紫石（そうしせき）について、中国・清の沈南蘋（しんなんぴん）に由来する写生的な画風を、歌川豊春（うたがわとよはる）からは浮世絵を、さらに土佐派や円山派の技法も習得したとされています。親交のあった谷文晁（たにぶんちょう）からも影響を受けました。
『世界大百科事典』は、親友の谷文晁に兄事（兄のように慕うこと）し、浮世絵では歌川豊春の影響を強く受けた作品を残したと記しています。
この「何でも学ぶ」姿勢は、のちの抱一の絵を考えるうえで大切です。細見美術館は、江戸中期以降に博物学や本草学（薬になる植物や動物などを調べる学問）が発達し、画家たちも写実的な表現や新しいモチーフを取り入れるようになった、と解説しています。抱一や弟子の其一は、琳派の平面的で装飾的な草花の表現を土台にしながら、定番以外の草花や鳥、ときには虫も加え、四季それぞれの風趣が具体的に感じられる画風をつくり上げました。
37歳で出家し、「抱一」を名のる
抱一の人生を大きく変えたのは、出家でした。千葉市美術館のニュースレターで松尾氏は、抱一が藩主だった兄を早くに亡くし、37歳で出家したと書いています。兄の忠以が亡くなったのは、抱一が30歳のとき（1790年）のことでした。『ブリタニカ国際大百科事典』は、出家の理由を病気としています。この人生の転機と行く末を考える中で、抱一は急速に尾形光琳の画風に傾倒していった、というのが松尾氏の見立てです。
『世界大百科事典』によれば、1797年（寛政9年）、抱一は江戸に下ってきた西本願寺の文如の弟子となって剃髪（頭をそること）して得度（仏門に入ること）し、権大僧都（ごんのだいそうず）に任じられて、等覚院文詮暉真（とうかくいん ぶんせん きしん）と称しました。中央区の文化財解説は、この得度が築地本願寺で行われたとしています。『日本大百科全書』は、「抱一」の号はこのころを契機に用いられるようになったと説明しています。
この僧としての名は、作品にも残っています。メトロポリタン美術館は、1816年の『柿図屏風』に記された署名と印に、抱一の僧名（Monsen Kishin）が使われていると説明しています。後で紹介する『夏秋草図屏風』にも、「抱一筆」の落款とともに、「文詮」の朱文円印が捺されています。
ただし、出家したからといって、世を捨てたわけではありません。中央区の解説は、抱一が酒井家を出て僧籍に入りながらも、僧でも俗人でもない自由な文人生活を送ったと説明しています。松尾氏も、抱一が「画僧」とも名のり、仏画を熱心に手がけたと伝えています。千葉市美術館のプレスリリースの言葉を借りれば、抱一は出家によって「自由な立場」に身を置いたのです。
雨華庵に暮らす。根岸の庵と吉原
1809年（文化6年）の暮れ、50歳を目前にした抱一は、下谷根岸の百姓家に移り住みます。細見美術館の解説によれば、このとき一緒に移ったのは、身請けした吉原の遊女でした。この住まいは、のちに「雨華庵（うげあん）」と呼ばれるようになります。同じ解説は、雨華庵を、抱一が50歳ごろから亡くなるまで暮らした庵で、今の東京都台東区根岸5丁目付近とみられるとし、仏間や画室があり、庭には四季折々の花木が植えられていたと説明しています。「雨華」という名は、『仏説無量寿経』にある「天雨妙華（てんうみょうげ）」に基づくとされています。
雨華庵は、抱一が晩年の作品を描いた場所であり、弟子たちを指導する画塾でもありました。『ブリタニカ国際大百科事典』によると、抱一はここで谷文晁ら当時の文化人たちと親しく交わりました。号の「鶯邨（おうそん）」は、国立国会図書館の解説によれば抱一の俳号で、抱一が49歳で移り住んだ根岸が、鶯（うぐいす）で有名だったことに由来します。
松尾氏は、抱一にとって吉原が、終始大切な居場所だったと書いています。大文字楼の花魁から請け出されて伴侶となった小鸞（しょうらん）女史との合作『紅梅図』（細見美術館蔵）も、同じ文章で紹介されています。
光琳への傾倒と、1815年の百回忌
抱一が深く敬った尾形光琳（1658〜1716）は、京都の絵師です。『世界大百科事典』は、光琳がかつて酒井家から扶持（生活の支え）を受けたことがあり、抱一がその光琳の画風を知って傾倒した、と書いています。光琳の生涯と作品は、尾形光琳の徹底解説でも詳しくご紹介しています。
松尾氏は、抱一が一直線に光琳画を写して光琳画風に進んだわけではなく、幅広い関心と試行錯誤の中から光琳へ近づいていったと指摘しています。その歩みが一つの形になったのが、1815年（文化12年）の光琳百回忌です。松尾氏によれば、抱一は光琳と血縁でも師弟でもないのに法会（法要）を営み、墓所に観音図を納めました。さらに、光琳の周辺をたどって「尾形流」として系譜にまとめ、遺墨（残された作品）を集めて展覧会を催し、記念の絵画を描いて、『光琳百図（こうりんひゃくず）』という作品集まで出版しています。
国立国会図書館の解説によれば、『光琳百図』と『尾形流略印譜』の初版は、ごく少部数の私家版でした。表紙には雲母（うんも）の粉を使って刷る「雲母刷（きらずり）」で、『光琳百図』に菊、『尾形流略印譜』に燕子花（かきつばた）の模様が施されています。どちらも光琳が得意とした題材で、この表紙のデザインも、抱一の光琳研究の成果といえる、と解説は述べています。『光琳百図』は、抱一が光琳の作品を模写して集めたもので、のちに表紙を簡素にして、さまざまな版元から何度も再版されました。メトロポリタン美術館の記録では、最初の2冊が1815年、続編の2冊が1826年とされています。
この出版は、京都で生まれた琳派の造形を、江戸の人々へ広く届ける役目も果たしました。抱一は自分の絵手本『鶯邨画譜（おうそんがふ）』も出版しています。国立国会図書館の解説は、そこに収められた梅の枝が、『光琳百図』にある光琳の模写に似ており、抱一が光琳に学んでいたことがわかると述べています。
『乾山遺墨』（1823年）
抱一の顕彰は、光琳だけにとどまりませんでした。『世界大百科事典』によれば、1823年（文政6年）に、光琳の弟で陶工・絵師の尾形乾山（けんざん）の墓碑を巣鴨の善養寺で見つけ、その遺墨を編んで『乾山遺墨』としました。『日本大百科全書』も、1823年に『乾山遺墨』を編んだことを挙げ、光琳と乾山に対する私淑ぶりがうかがえると述べています。
京都市図書館のレファレンス記録には、京都・妙顕寺の塔頭（たっちゅう）である泉妙院に、光琳一族の墓と、酒井抱一が建立した墓が並んでいると記されています。同じ記録によると、抱一がこの墓を建てたのは1819年（文政2年）のことでした。血縁でも弟子でもない先人のために、法会、展覧会、出版、墓の建立まで行った。抱一は、尊敬する相手を「見るだけ」にとどめない人だったことがわかります。
宗達から光琳、光琳から抱一へ。『風神雷神図屏風』
琳派の代表的な絵といえば、風神と雷神を描いた『風神雷神図屏風』です。文化遺産オンラインによれば、もともとは俵屋宗達（たわらやそうたつ）が描いた国宝『風神雷神図屏風』（京都・建仁寺蔵）があり、尾形光琳がそれを忠実にトレースして描いたのが、東京国立博物館蔵の重要文化財『風神雷神図屏風』です。宗達については俵屋宗達の徹底解説をご覧ください。
光琳版は、宗達版との違いがいくつかあります。文化遺産オンラインは、宗達版で下界を見下ろしていた雷神の視線が、光琳版では風神をまっすぐ見るように変えられている点を挙げ、風神と雷神が視線を交わし、息を合わせてダンスをしているような「コンビ感」があると解説しています。
抱一の『風神雷神図屏風』
抱一はこの光琳本を、さらに模写しました。出光美術館の公式解説によれば、その作品は『風神雷神図屏風』（二曲一双、紙本金地着色、各170.7×170.2センチ）で、まず光琳が宗達本を模写し、さらに抱一が光琳本を模写したものです。ただし抱一は、風神と雷神の位置や、雲の動きに変化を加えました。神々の表情には、卑俗で人間的な親しみやすい雰囲気も見てとれ、恐ろしい異形の神が「抱一らしい軽快な二神」に生まれ変わっている、と同館は説明しています。千葉市美術館の松尾氏も、この作品を晩年期の光琳写しの大作として紹介しています。
出光美術館には、光琳の構図を原案とする『八ッ橋図屏風（やつはしずびょうぶ）』（六曲一双、絹本金地着色、各161.6×397.8センチ）もあります。『伊勢物語』第9段「東下り」の、三河の名所・八橋の場面です。人物は描かず、燕子花と斜めに配した橋だけで構成されています。同館の解説は、抱一が燕子花の花群を整理して、斜めのラインを意識したすっきりした構図にまとめ、橋に緑青を加えて、水分を含む苔が光るような瑞々しさを出したと指摘しています。材質も、紙ではなく絹に金箔を貼り、その上から金泥を刷いて、金の輝きをより重厚にしています。どちらも、写しながら自分の工夫を入れる抱一の姿がよくわかる作品です。
表の金、裏の銀。『夏秋草図屏風』
抱一の最高傑作として名前が挙がるのが、『夏秋草図屏風』です。『日本大百科全書』は、抱一が光琳筆『風神雷神図屏風』の裏面に、自らの最高傑作となる『夏秋草図』を描きつけたと記しています。
『夏秋草図屏風』（19世紀）
文化遺産オンラインやColBase（国立文化財機構所蔵品統合検索システム）の解説によれば、この作品は、抱一が光琳の『風神雷神図屏風』の裏に、あとから描き加えたものです。依頼したのは、第11代将軍・徳川家斉（いえなり）の父で、一橋家の当主だった治済（はるさだ）でした。東京国立博物館とTOPPANが2025年に再上演したVR作品の紹介文は、抱一が光琳を自らの師として仰ぎ、長年あこがれを抱き続けたうえで、61歳ごろにこの依頼を受けたと説明しています。
ColBaseの解説によると、月の光を思わせる銀色の地に、夏から秋の草花が、爽やかな色彩であらわされています。向かって右の屏風には、百合や昼顔などの夏草が、うなだれたように葉先を地面に向けています。背景には、地面にたまった雨水が流れ出しています。雨粒を描かずに、夏の強い夕立を表現している点が、この絵の大きな見どころです。e国宝の解説も、「雷神図」の裏には、驟雨（しゅうう。にわか雨のこと）にうたれて生気を戻した夏草と、にわかに増水した川の流れを描いたと説明しています。
左の屏風には、葛（くず）や藤袴（ふじばかま）、ススキや野葡萄（のぶどう）といった秋の草花が、右から左へ大きく風に吹かれています。宙に舞う野葡萄や、裏返った葉の色が、風の強さを示しています。
この二つの画面は、もともと光琳の絵と表裏の関係にありました。ColBaseの解説は、夏草図が光琳の雷神図の裏、秋草図が風神図の裏にあったと伝えています。つまり夏草は、雷神がもたらした雨に打たれ、秋草は、風神が巻き起こした風に吹かれていたのです。表の絵の神々の姿は、裏の絵にはありません。それでも、草花の姿から、見えない神々の仕事がわかる仕掛けになっています。
金と銀の対比も、この作品を考えるうえで欠かせません。ColBaseは、光琳の『風神雷神図屏風』と抱一の『夏秋草図屏風』に、金と銀、天上の世界と地上の世界といった対比が見られ、光琳にあこがれた抱一が、さまざまに光琳の作品に応えようとしたことがうかがえると解説しています。金の地に神々が舞う表に対して、裏は銀の地に、雨と風の下の草花を静かに並べました。
e国宝の解説は、技法にも触れています。琳派の伝統である「たらし込み」（絵具が乾かないうちに別の色をたらして、にじみを生かす技法）が、抒情的な草花の表現にもっぱら活用されている、というのです。一方で、色の濃淡の変化を避けて、明快な色彩効果をねらっている点にも注目したいと述べ、この作品を、抒情性と装飾表現の自然な統合を目指した、おそらく抱一画の到達点を示す一作と位置づけています。画面の両隻には「抱一筆」の落款と、「文詮」の朱文円印があります。
この屏風は、現在、表と裏に分けられています。文化遺産オンラインによれば、作品保存のため1974年（昭和49年）に表と裏に分けられ、それぞれ別の屏風になりました。東京国立博物館の作品ページとColBaseでは、『夏秋草図屏風』は2曲1双、紙本銀地着色、各縦167.0×横184.0センチ、江戸時代・19世紀と記されています（e国宝は各164.5×181.8センチと表記）。国の重要文化財としての指定名称は「紙本銀地著色風雨草花図」です。
表裏一体だった往時の姿は、いまは想像するしかありません。東京国立博物館とTOPPANのVR作品は、1974年から表裏を分けて保管されている屏風を、バーチャルリアリティで表裏一体の姿に再現し、屏風を透かして表と裏の関係を探る内容でした。e国宝の解説は、この両面屏風を、琳派の系譜を象徴的に表す記念的な作品と位置づけています。
円熟期の花鳥画。四季を描く
『世界大百科事典』は、1815年の百年忌とその出版を契機に、抱一が本格的に絵画制作へ向かったと記しています。この時期の作品には、日本の四季を描いたものが数多くあります。
『柿図屏風』（1816年）
メトロポリタン美術館が所蔵する『柿図屏風』は、画面に記された書き込みから、1816年の晩秋に描かれたとわかる作品です。同館は、琳派の特徴であるたらし込みの技法を使いながら、西洋風の写実への関心も示し、洗練された優美な形と組み合わされていると解説しています。柿の木や草の、くるりと巻いた葉が、書き込みにある晴れた秋の日の冷たい空を思わせる、とも述べています。
『四季花鳥図巻』（1818年）ほか
松尾氏によれば、東京国立博物館蔵の『四季花鳥図巻』は、光琳百年忌から3年後の1818年（文化15年）に完成しました。松尾氏は、見れば見るほど胸を打たれる、隅々まで配慮の行き届いた作品だと評しています。
皇居三の丸尚蔵館が所蔵する『花鳥十二ヶ月図』は、1823年（文政6年）の作です。絹本着色の12幅で、1月の「梅椿に鶯図」、2月の「菜花に雲雀図」、3月の「桜に雉子図」など、月ごとに花と鳥を取り合わせています。同館の解説は、数種類ある花鳥十二ヶ月図の中でも、構図が整い、配色も鮮明な優品とし、抱一63歳の作品とわかる基準作としても貴重だと述べています。
『桜楓図屏風』（1820年代初め）
メトロポリタン美術館は、1820年代初めの『桜楓図屏風』（Cherry and Maple Trees）も所蔵しています。金箔の地に鮮やかな色彩で、芽吹いた柳と満開の桜、紅葉の盛りの楓を描いた六曲一双です。同館によれば、春と秋の関連する草花の取り合わせが特徴的で、それらはいずれも当時の俳句で詩的な意味をもつ題材でした。この形式の六曲一双の屏風は、抱一の作品で現存が6組ほどしか知られておらず、構図の独創性、強い視覚効果、叙情的な優美さが際立つと解説されています。同館は、この作品を抱一の晩年に近い時期のものとし、最も近しく才能ある弟子の鈴木其一が工房に加わっていた時期だと説明しています。
抱一は晩年も大作に取り組みました。千葉市美術館の2011年の展覧会では、65歳の年紀（制作年の記載）をもつ大作『月に秋草図屏風』（1825年・文政8年、個人蔵）が新たに見つかり、初公開されました（同館のプレスリリースと松尾氏の紹介文による）。
細見美術館は、抱一が日々俳句を楽しみ、繊細に季節の移ろいを受けとめていたと解説しています。季節の情趣を言葉で切り取る俳諧の感覚が、絵にも向けられていたのです。
絵筆は工芸の世界にも
抱一の活動は、屏風や掛け軸にとどまりません。松尾氏は、蒔絵師の原羊遊斎（はらようゆうさい、1769〜1845）に下絵を提供し、江戸の高級ブランドとして人気を博した蒔絵の作品があると紹介しています。極小の豆画帖から、力強い筆致の描絵小袖まで、抱一のデザインは幅広く展開しました。
『世界大百科事典』によれば、羊遊斎は文化・文政年間（1804〜30）ごろ、江戸の神田に住んだ蒔絵の名工で、琳派の画家・酒井抱一の下絵で作ることが多く、印籠などの小品で知られました。
晩年と没後。江戸琳派へ
抱一は文政11年11月29日に、68歳で亡くなりました。当時の暦（旧暦）では文政11年は西暦1828年にあたりますが、旧暦の年末にあたるこの日は、西暦に直すと翌年の1829年1月4日です。そのため、e国宝や出光美術館、多くの事典が没年を1828年とする一方、皇居三の丸尚蔵館は抱一を「宝暦11(1761)-文政11(1829)」と表記し、『日本人名大辞典』も1761〜1829年としています。本記事では、西暦に換算した日付にあわせて1761〜1829年と記します。
墓は、得度の場でもあった築地本願寺（東京都中央区）の境内にあり、東京都の旧跡に指定されています。中央区の解説によれば、僧の墓によく見られる卵塔（らんとう）という形で、正面に「等覺院文詮暉真墓」、裏に「文政十一年戊子十一月廿九日」と没年が刻まれています。雨華庵は、その後も継承されました。細見美術館の解説によると、抱一の没後は、養子の鶯蒲（雨華庵2世）、鶯一（3世）、道一（4世）、抱祝（5世）らが引き継ぎ、門下の絵師たちの拠りどころになりました。
弟子の中でも名高いのが、鈴木其一（きいつ、1796〜1858）です。『世界大百科事典』によれば、其一は抱一の内弟子となって絵を学び、抱一の雨華庵の真向かいに住んで、師の代作なども務めました。細見美術館の解説は、抱一の没後、其一の作風が次第に師風を超えていき、ダイナミックな構成や明快な色彩を特徴とする新しい様式を築いたと述べています。メトロポリタン美術館が所蔵する『朝顔図屏風』について、同館は、空間や文脈をあらわす要素を省いて、花と葉が増えていく勢いに集中した画面だと解説しています。同館によると、其一は抱一のもとで学び、抱一とともに『光琳百図』の制作にもあたりました。
ほかにも、池田孤邨（1801〜66）をはじめ、多くの弟子が続きました。『世界大百科事典』は、抱一から其一、孤邨らに伝えられた画系を、とくに「江戸琳派」と呼ぶことが近年行われている、と記しています。千葉市美術館のプレスリリースは、抱一の没後も江戸琳派が一世紀近く命脈を保ったと伝えています。「江戸琳派」という呼び名については、当時の同館館長、小林忠氏が、同館のニュースレターで、この流派名を自分がはじめて与えたと書いています。
抱一とその一派が広く注目されるようになったのは、比較的最近のことです。小林氏は同じニュースレターで、再評価の兆しが起こったのは、1972年（昭和47年）秋に東京国立博物館で開かれた「創立百周年記念特別展 琳派」展からだったと思われる、と振り返っています。この展覧会では最後の2室が抱一と江戸の琳派の画家たちにあてられました。『世界大百科事典』の「琳派」の項は、明治以後も抱一や其一の画系は存在したが見るべきものは少ないとしたうえで、菱田春草ら日本美術院系の画家が琳派を発展的に取り入れたと述べています。
酒井抱一の年表
| 年 | 出来事 |
| 1761年（宝暦11年） | 7月1日、江戸に生まれる |
| 1785年（天明5年） | 年紀のある最も早い作品『松風村雨図』を描く（25歳） |
| 1788年（天明8年） | 『美人蛍狩図』の年紀 |
| 1790年（寛政2年） | 兄の姫路藩主・酒井忠以が36歳で亡くなる |
| 1797年（寛政9年） | 37歳で出家し、等覚院文詮暉真と称する |
| 1809年（文化6年） | 下谷根岸に移り住む。のちの雨華庵 |
| 1815年（文化12年） | 光琳百回忌を営み、『光琳百図』『尾形流略印譜』を出版 |
| 1816年（文化13年） | 『柿図屏風』を描く |
| 1818年（文化15年） | 『四季花鳥図巻』が完成 |
| 1821年（文政4年）ごろ | 61歳ごろ、光琳『風神雷神図屏風』の裏に『夏秋草図屏風』を描く依頼を受ける |
| 1823年（文政6年） | 『乾山遺墨』を編む。『花鳥十二ヶ月図』を描く（63歳） |
| 1825年（文政8年） | 『月に秋草図屏風』を描く（65歳） |
| 1829年（文政11年） | 文政11年11月29日（西暦1829年1月4日）、68歳で亡くなる。築地本願寺に葬られる |
| 1974年（昭和49年） | 『風神雷神図屏風』と『夏秋草図屏風』が表と裏に分けられる |
抱一の絵を見るときのポイント
最後に、これまでの解説をもとに、抱一の絵を見るときの手がかりを三つ挙げます。
一つ目は、「写しているのに、同じではない」ことです。抱一の『風神雷神図屏風』は、風神と雷神の位置や雲の動きを変え、神々の表情に親しみやすさを加えています。『八ッ橋図屏風』も、光琳の構図を土台にしながら、花群を整理し、素材まで変えていました。原画と見比べると、抱一の工夫が見えてきます。
二つ目は、「描かないことで描く」点です。『夏秋草図屏風』には、雨粒も、風神も雷神も描かれていません。それでも、うなだれた夏草と流れ出す水、風に翻る秋の草と宙を舞う野葡萄の葉から、夕立と強い風が伝わってきます。
三つ目は、「季節の細部」です。細見美術館が述べるように、抱一は俳句を日々楽しみ、季節の移ろいを繊細に受けとめていました。『柿図屏風』の晩秋の空気や、『花鳥十二ヶ月図』の月ごとの取り合わせは、そうした感覚が絵にも現れているように見えます。どの季節の何を描いたのかを探しながら見ると、一枚の屏風がぐっと近くなります。
まとめ
いかがだったでしょうか。酒井抱一は、1761年に姫路藩酒井家の次男として江戸に生まれ、37歳で出家した絵師であり、俳人でした。尾形光琳への私淑から、百回忌の法会、『光琳百図』の出版、光琳の『風神雷神図屏風』の裏に描いた『夏秋草図屏風』まで、先人への敬意を形にし続けました。その画風は、弟子の鈴木其一らへ受け継がれ、「江戸琳派」と呼ばれる流れになりました。
『夏秋草図屏風』は、金の表と銀の裏、神々と草花という対比で、琳派の系譜そのものを見せてくれる作品です。東京国立博物館やメトロポリタン美術館の公式サイトでは、作品の解説や画像を見ることができます。まずは気になる一枚から、抱一の世界をのぞいてみてください。
Euphoric " " の視点
抱一は、光琳と血縁でも師弟でもないのに法会を営み、展覧会を開き、『光琳百図』を出版しました。尊敬する相手を見るだけにとどめない人でした。
光琳の『風神雷神図屏風』を写すときも、風神と雷神の位置や雲の動きに変化を加えています。
その屏風の裏に描いた『夏秋草図屏風』に、神々の姿はありません。それでも、草花の姿から、見えない神々の仕事がわかる仕掛けになっています。
先人を敬うことと、自分の答えを出すことは両立する。抱一の仕事は、受け継いだものに一枚を重ねることが、新しい表現になるのかもしれないと教えてくれます。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。作品が常に展示されているとは限りません。
- 東京国立博物館『夏秋草図屏風』（重要文化財）（2026年10月時点で、作品ページの展示情報は「東博コレクション展での展示予定は未定です」となっています。光琳の『風神雷神図屏風』も同じ表示です）
- 出光美術館『風神雷神図屏風』（酒井抱一筆）（展示の有無は同館の公式サイトでご確認ください）
- 文化遺産オンライン『夏秋草図屏風』 作品の解説と指定情報
