【徹底解説】関根正二とは？『信仰の悲しみ』と鮮烈な朱色で大正画壇に現れた洋画家の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは関根正二という人物をご存知ですか？

大正時代に活躍した洋画家で、現在の福島県白河市の生まれです。ほとんど独学で絵を学び、16歳で二科展に初入選しました。19歳のときに描いた『信仰の悲しみ』は、1918年（大正7年）の二科展で樗牛賞（ちょぎゅうしょう）を受け、2003年には国の重要文化財に指定されています。

画家として活動したのはおよそ5年ほどで、残された作品は多くありません。それでも、朱色をはじめとする鮮やかな色と、どこか祈りを感じさせる不思議な画面は、いまも多くの人をひきつけています。三重県立美術館は、その朱色が「関根のヴァーミリオン」と賞賛されたと紹介しています。

本記事ではそんな関根正二の人生と作品についてご紹介します。

関根正二って？

関根が最後の年に描いた『子供』です。朱色の着物と、背景の澄んだ青が強くぶつかり合っています。この朱色こそ、関根の名前とともに語られてきた色です。くわしくは、のちほど経歴のなかで見ていきます。

基本情報

「関根のヴァーミリオン」って？

関根正二を語るうえで欠かせないのが、ヴァーミリオン（朱色）です。

三重県立美術館は、2019年の回顧展の案内で、関根の作品について「関根のヴァーミリオン」と賞賛された朱色、深い青緑などの鮮やかな色づかいと幻想性が溶け合っていると紹介しています。同じ回顧展を開いた福島県立美術館も、関根の魅力を、朱や深い青緑などの鮮烈な色彩と、独自の宗教観からくる幻想的で謎めいた絵画世界にあると述べています。

石橋財団アーティゾン美術館がGoogle Arts & Cultureで公開している『子供』の解説も、鮮やかな朱色は関根の好んだ色で、関根の名前とほとんど同義になった色だと書いています。

ただし、関根ははじめから色の画家だったわけではありません。最初に心をつかまれたのは線でした。線を描くことに目覚め、そのあとで色に目を開いていく。この順番が、関根の短い画業をたどる手がかりになります。

経歴と作品

白河に生まれ、深川で育つ（1899〜1911年）

関根正二は1899年（明治32年）4月3日、福島県の大沼村搦目に生まれました。現在の白河市大搦目です。白河市の広報紙は、関根を搦目村（現・白河市大搦目）出身の洋画家と紹介しています。

『ブリタニカ国際大百科事典』によれば、1908年に一家で上京し、東京の深川区に住みました。関根が9歳のころです。のちに関根の人生を大きく動かす人物と出会ったのも、この深川でした。日本画家の伊東深水です。『20世紀日本人名事典』は、深水を関根の小学校の同窓で親友と書いています。

伊東深水は1898年、深川の生まれで、関根より1歳年上です。『日本大百科全書』によれば、深水は1911年（明治44年）に日本画家の鏑木清方に入門し、翌年から展覧会に出品して入選を重ねました。のちに美人画の第一人者となり、1958年には日本芸術院会員になっています。同じ町で育った二人の少年は、やがてそれぞれ日本画と洋画の道で名を残すことになりました。

印刷会社の図案部で、絵の道へ

小学校を卒業すると、関根は深水の紹介で、東京印刷会社の図案部に勤めます。『世界大百科事典』や『ブリタニカ国際大百科事典』は、これを1912年（明治45年）のこととしています（1914年とする資料もあります）。『日本大百科全書』は、深水が勤めていた会社に関根も入ったと書いています。図案部は、印刷物の図柄やデザインを描く部署です。関根にとって、ここが絵の世界の入口になりました。

『世界大百科事典』によれば、関根はこの職場で日本画家の結城素明を知り、深水の勧めもあって、はじめは日本画を描いていました。その後、洋画に転じて本郷絵画研究所に通います。太平洋画会研究所にも入りましたが、通ったのは数か月でした。文化庁の国指定文化財等データベースの解説は、関根の油彩は数か月太平洋画研究所に通いはしたものの、ほとんど独学だったと説明しています。

正規の美術学校で学ぶ道を、関根は通りませんでした。福島県立美術館は、関根が東京に移ってから美術教育を受けたのはごく短い期間だけで、対象を刻み込むような卓越した素描力は天性のものと思われると書いています。

長野で河野通勢と出会う（1915年）

関根の線を目覚めさせたのが、ひとりの画家との出会いです。

文化庁の解説によれば、関根は1915年（大正4年）に甲信越地方を旅し、長野で画家の河野通勢（こうの みちせい）に出会って強い影響を受けました。『世界大百科事典』は、このとき河野からルネサンス期の巨匠たちの画集を見せられ、その素描に感動して、線描家として目覚めたと書いています。『ブリタニカ国際大百科事典』も、関根がデューラーやレオナルド・ダ・ヴィンチなどの素描から影響を受けたことを挙げています。

河野通勢は1895年、群馬県伊勢崎の生まれで、関根より4歳年上です。『20世紀日本人名事典』によれば、長野中学を卒業し、洋画もデッサンも独学で身につけた画家でした。1914年の二科会第1回展から出品し、のちには岸田劉生と知り合って、劉生らの草土社の展覧会にも加わっています。同じように独学で絵を身につけてきた年上の画家との出会いが、関根の線を目覚めさせたのです。岸田劉生については、以下の記事で詳しくご紹介しています。

【徹底解説】岸田劉生とは？日本を代表する近代洋画家の人生と作品を解説！

東京国立近代美術館の作品解説は、関根が河野通勢の線描、安井曾太郎の色彩などに触発されたとまとめています。線と色。関根の画業を形づくった二つの柱のうち、一つ目がここで手に入りました。

レオナルド・ダ・ヴィンチやデューラーについては、以下の記事で詳しくご紹介しています。

【徹底解説】レオナルド・ダ・ヴィンチの人生と作品に迫る〜万能人ダ・ヴィンチの世界〜

【徹底解説】アルブレヒト・デューラーとは？版画で名を広めたドイツの巨匠の人生と作品を解説！

16歳の二科展入選と、安井曾太郎の衝撃（1915年）

同じ1915年の秋、関根は16歳で二科展に初入選を果たします。出品作は油彩『死を思ふ日』でした。白河市の広報紙は『死を思う日』（1915年）を関根の初入選作品と紹介しています。

二科会は、1914年（大正3年）に結成され、同じ年の10月に第1回展を開いたばかりの美術団体でした。『日本大百科全書』によれば、海外から帰国した洋画家たちを中心に、文部省の展覧会（文展）の洋画部にも新旧の二つの科を設けて審査するよう求めたものの受け入れられず、これに不満をもった石井柏亭、有島生馬、梅原龍三郎らが文展を離れて結成した団体です。新進作家の発掘と育成にも力を入れました。『世界大百科事典』は、大正期の二科会で活躍した画家として、萬鉄五郎とともに関根正二の名を挙げています。

この二科展で、関根は自分の絵を変える作品群に出会いました。会場には、フランス留学から帰国したばかりの洋画家・安井曾太郎の滞欧作が特別に陳列されていたのです。『世界大百科事典』によれば、安井は1907年にパリへ留学し、1914年に帰国しました。翌年の第2回二科展では『足を洗う女』など滞欧作44点を特別陳列して、若い画家たちに大きな影響を与えています。文化庁の解説は、関根がこのとき安井の滞欧作品を見て、色彩の重要性を認識するようになったと書いています。『日本大百科全書』も、関根はこの特別陳列を見て色彩に開眼したと述べています。

東京国立近代美術館の所蔵品の記録には、このとき日本橋三越で開かれた第2回二科展（1915年10月13日〜26日）に出品された安井の作品が残っています。関根が会場で目にした作品のなかに、次の2点も含まれていたことになります。

安井曾太郎『春の家』（1911年）

白い花をいっぱいにつけた木々の下に、明るい緑の草地が広がり、手前には白い鳥たちが遊んでいます。奥には赤い屋根の家がのぞきます。細かく置かれた色の粒が、春の光そのもののように画面を満たしています。

安井曾太郎『黄色い甕』（1912年）

こちらは、甕に生けた赤とピンクの花を描いた静物画です。紫がかった背景の前で、赤い花がひときわ強く目に飛び込んできます。卓の上には、こぼれた花びらが散っています。

安井は滞欧中、セザンヌら後期印象派の美術を学んだと『ブリタニカ国際大百科事典』は書いています。ヨーロッパで描かれた油彩画が、一つの会場に40点以上並んだのです。16歳の関根がこの会場で色の力に目を開かされたことは、文化庁の解説と百科事典がそろって伝えるとおりです。

同じ年、関根は仲間たちと同人誌『炎』を出しました。『世界大百科事典』は、関根が村岡黒影らと同人誌『炎』を発行し、以後、画家の上野山清貢や東郷青児、作家の久米正雄らとも交友したと書いています。福島県立美術館の2019年の回顧展でも、久米正雄、佐藤春夫などの文学者や、伊東深水、河野通勢、東郷青児、安井曾太郎、上野山清貢、村山槐多ら同時代の画家の作品と資料があわせて展示されました。関根は、文学者と画家が入り交じる大正の若者たちの輪のなかにいたのです。

白河の人々を描いた肖像画（1917〜1918年）

関根は、生まれ故郷の白河とのつながりも保っていました。

白河市歴史民俗資料館には、1917年（大正6年）に描かれた『老夫妻像』が所蔵されています。この作品は令和元年度に白河市の指定重要文化財となり、2020年に白河市の小峰城歴史館で開かれた福島県立美術館の展覧会で、指定後としては初めて公開されました。

同じ展覧会を紹介した白河市の広報紙では、白河の夫妻を描いた肖像画として『真田吉之助夫妻像』（1918年）も挙げられています。研ぎ澄まされた線で人物をとらえる力は、こうした身近な人々の肖像にもあらわれています。

この時期の関根は、雑誌の仕事もしていました。『世界大百科事典』によれば、関根は雑誌『文章世界』や『太陽』の表紙絵や挿絵も描いています。三重県立美術館には、1918年の『文章世界』表紙下絵が所蔵されています。

樗牛賞の受賞と『信仰の悲しみ』（1918年）

1918年（大正7年）秋、関根の名を一気に広める出来事が起こります。

この年の第5回二科展に、関根は『信仰の悲しみ』『姉弟』『自画像』の3点を出品し、新人賞にあたる樗牛賞を受けました。三重県立美術館は、樗牛賞をこの3作品による受賞と紹介しています。『ブリタニカ国際大百科事典』も、『信仰の悲しみ』（大原美術館）、『姉弟』『自画像』（ともに福島県立美術館）の出品で樗牛賞を獲得したと書いています。

『信仰の悲しみ』（1918年）

関根の代表作が、この『信仰の悲しみ』です。現在は岡山県倉敷市の大原美術館が所蔵し、2003年（平成15年）5月29日に国の重要文化財に指定されました。

文化庁の解説によれば、画面には、妊婦のような女性たちが行列していく、異常で幻想的な場面が描かれています。それでも画面には真摯で澄明な美しさが漂っていると、解説は評価しています。もとの題は「楽しき国土」だったともいわれます。関根の宗教的な熱情は、特定の宗派の教えとは関係がなく、悲しみと喜びが混ざり合った独自の深さをもつ「彼岸」をあらわしているという指摘もあると、解説は紹介しています。そして本図を、近代日本絵画のなかに類例のない、特異な生彩を放つ傑作と結んでいます。

三重県立美術館は、この作品を関根正二の評価を決定づけた作品と位置づけています。本記事では、権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、『信仰の悲しみ』の画像は載せていません。実物は大原美術館で公開されることがあります。

『姉弟』と『自画像』（1918年）

樗牛賞を受けたほかの2点は、福島県立美術館が所蔵しています。同館はコレクションの紹介で、洋画のおもな作品の一つに関根正二『姉弟』（1918年）を挙げています。

もう一点の『自画像』は、縦55.0×横46.0センチのカンヴァスに描かれた油彩です。この作品について、文化遺産オンラインに掲載された解説は、関根の自画像のうち現存する唯一の油絵で、最も完成度の高い作品だと述べています。大正時代の前半は、自我の発揮や個性の尊重が強く主張された時代で、多くの画家が自分自身を見つめて自画像を描いたと、解説は背景も説明しています。

『婦人像』（1918年頃）

同じころに描かれたのが、東京国立近代美術館が所蔵するこの『婦人像』です。縦60.4×横40.4センチの縦長の画面のなかで、長い衣を着た女性が、真横を向いて立っています。顔と足もとには赤みがさし、背後の地面にも朱色が燃えるように置かれています。

東京国立近代美術館の解説は、この女性を、この世のものとは思いがたいような重い風景のなかで、一心不乱に一点をめざして歩を進めている姿と読んでいます。人物を真横からとらえる構図は、『姉弟』や『神の祈り』（1918年頃）といった同じ時期の作品にしばしば見られるものだと解説は指摘し、見る者からきっぱりと視線をそらして彼方へ向かう厳格な雰囲気に、『信仰の悲しみ』へと結晶した独特の宗教的なヴィジョンがあらわれていると述べています。

福島県立美術館が所蔵する『神の祈り』について、文化遺産オンラインに掲載された解説は、草花の咲く野辺を、白い衣をまとった二人の女性が歩き、頭には聖性をあらわす円光が輝いていると説明しています。彼女たちがこの世の住人ではなく、関根の幻視の世界に生きていることがわかる、という解説です。

最後の年の作品（1919年）

翌1919年（大正8年）も、関根は描き続けました。『日本大百科全書』は、関根の幻想と詩感に満ちた表現が、この年の『三星』『子供』にも発揮されたと書いています。

『三星』（1919年）

縦60.5×横45.5センチのカンヴァスに、三人の若者の顔が横に並んでこちらを見ています。中央の人物は頭巾のようなものをかぶり、朱色の襟巻きを首に巻いています。三人の頬はどれも赤く、画面の下のほうには花が描かれています。左上には署名と年記があります。

東京国立近代美術館の解説によれば、描かれた三人のうち中央の人物は画家自身です。両脇の女性が誰かについては伝えられている話があるものの、定かではないとされます。「三星」という題名についても、オリオン座の三つ星との連想があるだけで、謎が残ると解説は書いています。同館の解説は、関根の宗教的な神秘性をたたえるイメージが、好んだヴァーミリオンの鮮烈な色彩とともに、自身をとりまく女性像として立ちあらわれた作品と評しています。

この作品は、関根の没後、1919年9月に東京の兜屋画廊で開かれた遺作展に出品されました。東京国立近代美術館は1997年度にこの作品を購入しています。

『子供』（1919年）

冒頭でご紹介した『子供』も、この年の作品です。石橋財団アーティゾン美術館がGoogle Arts & Cultureで公開している解説によれば、関根は生涯の最後の半年ほどのあいだに、当時6歳だった末の弟をモデルにこの肖像を描いたと考えられています。

この解説には、制作のおもしろい事情も書かれています。関根は古いキャンバスに描き直すことが多く、この作品もそうでした。もとは二人の女性が並んで歩く図柄を描きかけていましたが、途中でやめ、キャンバスを二つに切って、下半分をこの肖像に使い直したというのです。最初の絵にも、鮮やかな朱色が使われていたのだろうと解説は推測しています。そして、朱色と背景の澄んだ青との強い対比に、生きることへの画家の思いが感じられると結んでいます。

あらためて画面を見ると、朱色の着物は大きく、ざっくりとした筆で塗られています。その上で、男の子の顔と重ねた手だけは、ていねいに描き込まれています。大きな色の面と、きっちりとした線。関根が手に入れた二つの柱が、一枚のなかにそろっています。

関根正二は1919年6月16日、20歳で亡くなりました。

没後に掘り起こされた画業

関根の作品が広く知られるようになったのは、亡くなってから長い時間がたってのことでした。

三重県立美術館は、1950年代以降、日本各地に近代美術を紹介する国公立の美術館が建てられ、近代美術の調査研究と作品公開が進むなかで、関根正二という画家の存在や作品が掘り起こされてきたと説明しています。同館は開館まもない1986年に「関根正二とその時代」展を開いています。東京国立近代美術館も、1976年度に『婦人像』を、1997年度に『三星』を購入しました。

東京国立近代美術館が公開している2点の展覧会歴をたどると、関根の作品がどのように見直されてきたかが見えてきます。『三星』は、1919年の遺作展のあと、1955年に東京・日本橋高島屋で開かれた「みづゑ50周年記念 日本洋画名作展」に出品されました。1979年には、関根の生まれ故郷にある白河市歴史民俗資料館で「関根正二展」が開かれ、『三星』と『婦人像』がそろって並んでいます。1986年には三重県立美術館と福島県立美術館で「関根正二とその時代展」が開かれました。生誕100年にあたる1999年には、神奈川県立近代美術館、福島県立美術館、愛知県美術館をめぐる「生誕100年関根正二展」も開かれています。亡くなった年の遺作展から始まり、生まれ故郷の白河、そして各地の公立美術館へと、回顧展の場が広がってきたことがわかります。

2003年には『信仰の悲しみ』が国の重要文化財に指定されます。そして生誕120年・没後100年にあたる2019年から2020年にかけて、福島県立美術館、三重県立美術館、神奈川県立近代美術館鎌倉別館の3館で、過去最大規模の回顧展「関根正二展」が開かれました。関根の作品約100点、書簡や資料約60点、同時代の関連作家の作品や資料約50点で構成された展覧会です。

この展覧会の準備中には、うれしい発見もありました。三重県立美術館によれば、1919年9月の遺作展に出品されたあと行方がわからなくなっていた『少女』（1919年）が、100年ぶりに見つかったのです。ほかにも作品5点と書簡4点が新たに見つかり、初めて公開されました。

翌2020年には、関根の生まれ故郷の白河市でも展覧会が開かれました。白河市の小峰城歴史館で開かれた「福島県立美術館の名画たち」展です。白河市の広報紙によれば、この展覧会では、国内有数の規模を誇る福島県立美術館の関根正二コレクションから、ほぼすべての油彩画作品が展示されました。関根の作品が、生まれた土地に里帰りしたのです。

福島県立美術館は、20歳で歿した画家関根正二と同時代に活躍した画家たちを、コレクションの大きな特色の一つに挙げています。白河で生まれ、深川で育った画家の作品は、いま故郷の福島で、まとまって守られています。

関根正二の年表

主な作品と所蔵

本記事で取り上げた作品と所蔵館を一覧にまとめます。所蔵は、各館と公的機関のデータベースによります。

まとめ

いかがだったでしょうか。関根正二の人生と作品をご紹介しました。

関根は福島県の白河に生まれ、東京の深川で育ちました。美術学校で学ぶ機会はほとんどありませんでしたが、親友の伊東深水に導かれて絵の世界に入り、長野で河野通勢に出会って線に目覚め、16歳で入選した二科展の会場で安井曾太郎の作品を見て、色に目を開きました。

1918年には『信仰の悲しみ』『姉弟』『自画像』で樗牛賞を受け、翌1919年には『三星』『子供』を描いています。画家としての活動はわずか5年ほどでしたが、その作品は没後に各地の美術館で掘り起こされ、『信仰の悲しみ』は国の重要文化財になりました。

関根の絵を見る機会があれば、まず朱色に目を向け、そのあとで線を追ってみてください。大きな色の面のなかで、顔や手だけがていねいに描かれていることに気づくはずです。線と色の両方を手にした画家の姿が、そこに見えてきます。

Euphoric " " の視点

関根正二は、正規の美術学校で学ぶ道を通りませんでした。油彩は、ほとんど独学だったといいます。

そのかわりに、関根には出会いがありました。長野で河野通勢にルネサンスの巨匠たちの画集を見せられ、線を描くことに目覚めます。同じ年、16歳で初入選した二科展の会場で安井曾太郎の滞欧作に出会い、色の大切さに目を開きました。線は一人の画家から、色は一つの会場から受け取ったことになります。

最後の年の『子供』では、朱色の大きな面と、ていねいに描き込んだ顔と手が、一枚の中にそろっています。

学ぶ場所がなくても、出会ったものから一つずつ受け取り、自分の中で組み合わせていく。そうした学び方もあると、関根の作品は教えてくれます。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。作品が常に展示されているとは限りません。

• 福島県立美術館（福島県福島市）「当館のコレクション」　関根正二を中心とした大正期の洋画を所蔵
• 東京国立近代美術館（東京都千代田区）『三星』作品情報（国立美術館所蔵作品総合目録検索システム）
• 文化遺産オンライン（文化庁）『信仰の悲しみ』　重要文化財・大原美術館（岡山県倉敷市）所蔵