【展覧会】国立西洋美術館で23年ぶりのマティス大規模展。版画と挿絵本を「黒と白」から読み解く「マティス　黒と白の詩学―ピエール＆タナ・マティス財団の版画コレクションを中心に」が開催！

トップの画像：アンリ・マティス《イザイア》1938年 リノカット、紙 ピエール＆タナ・マティス財団コレクション蔵 © Christopher Burke Studios

20世紀絵画の巨匠アンリ・マティス（1869-1954）が生涯にわたって取り組んだ版画作品を、初期から晩年までたどる展覧会「マティス　黒と白の詩学―ピエール＆タナ・マティス財団の版画コレクションを中心に」が、国立西洋美術館で開催されます。国立西洋美術館では23年ぶりとなるマティスの大規模展です。

本展は、ニューヨークのピエール＆タナ・マティス財団が所蔵する優れた版画コレクションを核として、精選した絵画やデッサン等を含む約130件の作品を通じて、マティスの版画制作の意味と意義を考察するものです。

マティスは生涯を通じて版画・挿絵本の制作にも取り組みました。木版画やモノタイプから、リトグラフ、エッチング、リノカット、アクアティントまで、幅広い技法によって800点以上の版画や多数の挿絵本を手掛けています。一方で、各作品の部数は少数に限定され、それぞれの刷りには造形的探究の痕跡が刻まれています。マティスにとって、絵画、デッサン、彫刻、切り紙絵、そして版画はいずれもが自己の感動や感覚を表現するための重要な手段であり、ジャンルやメディアを自由に横断しながら、多様な創作の可能性を追求し続けました。

「黒と白」から見つめる、マティスの版画と挿絵本

今回の展覧会では、「黒と白」をテーマとして、マティスの版画・挿絵本に新たな光をあて、その意義と魅力を明らかにすることを目指します。同時期の多くの芸術家と異なり、マティスは版画制作において、いくつかの例外を除き、黒と白の表現に徹しています。黒と白は、紙とインクを基本とする版画の本質的な構成要素ですが、マティス作品においては、線と余白、あるいは画面空間との関係性に読み替えることもできます。さらにはそこで、黒の中の白、白の中の黒は相互の関係のなかで光を放つ特別な色彩としても働いています。本展では、版画とともに絵画やデッサンも比較展示することで、マティス芸術全体の根幹に関わるこうした問題系に対する考察を深めます。

ピエール＆タナ・マティス財団のコレクションを、日本でまとめて紹介する初めての機会

マティスの息子であり、近代美術をアメリカに紹介した画商ピエールとその妻マリア＝ガエタナのコレクションを継承する、ピエール＆タナ・マティス財団。同財団の版画コレクションを中心に、国内外の主要美術館や所蔵家より厳選した絵画や素描を加えた約130件を紹介します。同財団の作品をまとまって日本で紹介する初めての機会となります。

展覧会の構成

I　黒と白の実験室

序章では、初期から1910年代までのマティスの版画制作を、同時期の絵画とあわせてたどります。木版画ではフォーヴィスムの色彩を黒と白の対比や力強い線へと置き換え、リトグラフでは人体の量感を、エッチングでは人物像を即興的な線で表現しました。一方、モノタイプでは黒い面から白い線によって像が浮かび上がります。その表現は技法ごとに驚くほど多彩であり、黒と白だけで量感や色彩、さらには光までも喚起しています。

II　黒と白のマティエール

本章では、マティスのニース時代を特徴づけるオダリスクをはじめとする1920年代のリトグラフ作品を紹介します。人体と室内装飾が織りなす画面構成に加え、黒から白への繊細な諧調によって、肌や布、毛皮などの豊かな質感が表現されています。また、異なる種類の紙への刷りの比較を通して、マティエールと版画表現をめぐるマティスの探究をたどります。

III　白の空間とアラベスク

1920年代末、マティスはエッチングに集中的に取り組み、装飾的な表現に代えて、紙の白地を生かした簡潔で伸びやかな線を追求しました。本章では、その成果が結実した挿絵本『マラルメ詩集』を中心に、単独作品から「書物装飾」へと展開した版画制作をたどります。詩や活字と響き合う洗練された線描を通して、マティスが探求した新たな版画表現を紹介します。

IV　黒の領分

前章と対をなす本章では、黒地に白い線が鮮烈なイメージを描き出す、1930年代後半から1940年代のリノカットを中心に紹介します。こうした表現は1910年代のモノタイプを想起させますが、より自由で装飾的な線が画面を構成しています。章の中心をなす挿絵本『パシファエ』では、『ステファヌ・マラルメ詩集』における黒と白の関係が反転し、「黒い挿絵頁」と「白いテキスト頁」の均衡と調和が追求されています。

V　黒と白の交響

最終章では、1940年代の挿絵本から最晩年のアクアティント作品までを紹介します。手の動きの痕跡を伝える流れるような線は、この時期のマティス芸術を特徴づける重要な要素でした。『ジャズ』（1947年）では切り紙絵や手書き文字も取り入れられ、イメージと文字が響き合う新たな造形世界が開かれています。

エピローグ

本展のエピローグでは、マティスの版画制作を支えた娘マルグリット・デュテュイ＝マティス（1894–1982）に光をあてます。主要なモデルであると同時に、秘書や相談相手として父を支え、版画や挿絵本の制作では画家と印刷工房をつなぐ重要な役割を担いました。さらにマティスの死後は、版画作品や挿絵本の整理・研究に尽力します。モデル、協力者、研究者として、その生涯はマティスの版画世界と深く結びついていました。

展覧会情報

展示内容