こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
みなさんは掛け軸を見たことがありますか？
美術館や旅館などに飾ってあるのを見かけたことがあるかもしれません。
あるいは、掛け軸を知らず知らずのうちに鑑賞している時もあるでしょう。
掛け軸は「表装」という装飾の一つで、絵画や書画を飾るために施された額縁のようなものです。
時に作品の一部になり、またある時は作品と切り離される不思議な存在こそが「表装」です。
本記事ではそんな表装の歴史と魅力についてご紹介します。
表装の歴史
表装の文化はすでに飛鳥時代には中国から伝来してきたと考えられます。
中国では仏教画や経文を壁にかけて礼拝を行うため、表装を施していたようです。
仏教と共に日本にやってきた表装は、鎌倉時代に禅宗によって流行した水墨画にも用いられるようになりました。
こうして表装は早い段階に、宗教儀式に用いる道具から芸術を引き立てるための装飾へと変化しました。
室町時代になると、千利休をはじめとする文化人によって茶や書画の美術的な価値が高まります。特に茶の湯における掛け軸の重要性を説き、互いに欠かせない要素になりました。
江戸時代から明治時代にかけて、浮世絵や日本画の文化が発展するに伴って表装も発展を遂げました。
表装の種類
掛け軸
俵屋宗達『蓮池水禽図』（江戸時代）
俵屋宗達の水墨画の傑作のひとつ。
蓮と水面は薄墨で、輪郭を描かない没骨法が用いられており水辺のけぶった空気感が見事に表現されている。
掛け軸とは、東洋画や書を裂（きれ）という布の生地と紙を使って飾り付けたものです。
掛け軸が施されるものは、仏画、肉筆浮世絵、墨で描かれた書画、消息（手紙）、断簡（巻物の一部を切り取ったもの）などです。
掛け軸の様式は室町時代に茶道と共に洗練されていきました。
例えば掛け軸は、座って見上げた時に美しく見えるように寸法が決められています。
床の間と畳の大きさまでもが考慮されており、関東のものは「上一文字」が「下一文字」の比率二対一が基準となっていますが、関西のものは「上一文字」が「下一文字」よりもやや短く出来ています。
これは関東と関西の畳の比率が異なることに由来します。
和室の作りを前提にした装飾というのも珍しいもので、日本美術独特の空間演出へのこだわりが強く表れています。
また、裂に用いられる布織物にも発展と洗練の歴史があります。
江戸時代に大和錦や絵錦唐織、西陣織など複雑な文様を持つ織物が誕生しました。
裂や紙で作品を装飾する掛け軸には、もちろん作品を美しく引き立てる役割もあります。さらに、繊細な作品を縁取って包むことで劣化を防ぎ保存を容易にするという役割も持っています。
元々中国で表装が行われたのは、布や紙で包んで巻いて桐箱に入れることで保管をしやすくするという目的もあったのです。
作品を守るという「保護の役割」と、作品を飾る「装飾の役割」を両立して多様な文化を生み出した掛け軸は、日本人が古くから重要視している「用の美」を体現しているといえます。
巻物
作者不詳『源氏物語絵巻』（平安時代）
冊子装が開発されるまで、巻物は紙をしまうのに優れた方法でした。
現代の感覚だと、末尾の情報に辿り着くのにすべて解くのは不便だと感じてしまいます。
しかし当時は巻物に書かれた条文や経文を暗記するために用いられることが多かったため、そもそも適宜参照する使い方を想定していなかったと考えられています。
巻物とは昔の装丁方法で、巻子本（かんすぼん）とも言います。
最も古い本の形式で、巻物というと時代劇などの影響で日本の文化のようなイメージがあるかもしれませんが、古代の紙であるパピルスや羊皮紙の時代から用いられており、電子媒体でページを閲覧するときのスクロール（scroll）は巻物の形態を意味する言葉でもあります。
紙媒体では冊子装（コデックス）にとって代わられましたが、技術発展した現代で最も用いられている電子媒体の閲覧方法が巻物の形式をとっているのはとても興味深いです。
また、巻物は巻き取ると表記部分が外気に触れなくなるため、長いあいだ良好な状態で保存することができます。
美術館などで目にする巻物の中には何世紀もの時間を経たものも多くありますが、鑑賞に耐える状態を保っているのは巻物の良い点といえます。
そんな時代を超える巻物の利点を支えるのが、表装の役割です。
襖
狩野山楽・狩野山雪 『朝顔図襖』（1631）
妙心寺 天球院の方丈、下間二の間に飾られた襖絵のひとつ。
他の襖にも同様の作品群が描かれており、それは絢爛な生活空間だったと考えられる。
襖は家の部屋を仕切る建具で、木枠の両面に紙や布を張り、縁と引手を取り付けたものです。
襖障子や唐紙障子とも呼ばれ、襖は中国語にない日本独自の呼び方です。
襖は衾とも書き、眠る場所を意味します。ふすまという言葉も「臥す間」から来ていると言われており、生活空間と寝室を分けるためのものでした。
伝統的には部屋の格調によって襖に描かれる絵柄が決められていました。
正式の客間には白地または襖絵が描かれたものを用いて襖障子、略式の居間や数寄屋風の建物には、色無地や小紋柄を木版で刷った唐紙を使用し、唐紙障子と呼び分けていました。
襖は描かれた絵はもちろんのこと、革や金物で出来た引手も注目すべきポイントです。
模様を彫り込んだものから、紐を取り付けたもの、素材も金属や磁器、竹など創意工夫が成されています。
襖も平安時代から室町時代にかけて発展した表装のひとつです。特に影響を与えたのは建築様式が寝殿造から書院造に変わったことでした。
平安時代に一般的だった寝殿造は、屋根を支える柱が並んだ間仕切りのない大広間形式で、部屋は場面に応じて屏風などで仕切られるのみでした。
一方で室町時代の書院造では、部屋ごとに襖や障子を備えるのが一般的になりました。柱を渡す鴨居と床を仕切る敷居が設けられ、溝を掘って襖を引き違いにすることで空間の開放と閉鎖を切り替えることが可能になりました。
屏風
尾形光琳『燕子花図屏風』（江戸時代）
『伊勢物語』の舞台のひとつ、三河国・八橋（やつはし）の燕子花を描いたとされる。
屏風は木枠に紙や布を張ったふすまを複数枚繋ぎ合わせたものです。本来は中国で寝るときの風除けに使われていた「枕屏風」で、屏風という名前も「風を屏（ふさ）ぐ」という意味です。
屏風は文献上では『日本書紀』に登場するほど歴史のあるものですが、生活空間に立ち現れてくるのは室町時代の頃です。
美術品を生活空間に持ち込む価値観が生まれたことや、水墨画の普及によって現在にも引き継がれる形式に整えられていきました。
こうして日本独自に発展した襖や屏風は、中世では外国への輸出品や贈答品として珍重されるようになりました。
特に生活空間を分ける間仕切りとして使われる屏風を衝立といいます。元々屏風が日本に伝来してきた時には衝立の形で利用されていました。そのため厳密な区別はなく、インテリアとして芸術性を重視したものは屏風、伝来時の伝統を受け継いで生活空間に馴染むように発展したものを衝立と呼び分けることがあります。
東洋独自のものとして硯屏（けんびょう）があります。硯屏は書を行う時に使われる卓上の小さな衝立で、風で墨が乾いたり埃が入ることを防ぐ役割があります。
こちらも中国発祥で、重たく風や水濡れに強い必要があるため木製や陶器製が多く作られています。彫刻や絵付けなど屏風と異なる表現方法を楽しむことができます。現在では硯屏そのものに文様を刻むほか、フォトフレームのように色紙などを飾って楽しむ人もいるようです。
表装が美しい東洋美術の名品・3選
梁楷・作『雪景山水図』『出山釈迦図』『雪景山水図』（南宋時代〜元時代）
本来の大きさで見ることができたら、また別の味わいを受けそうな荘厳な作品。
悟りを得られなかった釈迦が、山を下る様子を描いた『出山釈迦図』。その両隣に山の景色を描いた『雪景山水図』を添えて、三幅対という形式で鑑賞されます。
三つの作品は別々に制作され、大きさもバラバラでした。室町時代に足利将軍家に収蔵された時に一組と看做され大きさも切り揃えられたという経緯があり、現在は三枚一組で国宝指定されています。
痩せ衰えた釈迦の姿と、険しい雪山を行く旅人のサイズ感と緻密さが対照的な三作品です。
後京極良経・詞 藤原信実・絵『佐竹本三十六歌仙絵 源順』（鎌倉時代）
水の面に 照る月なみを数ふれば 今宵ぞ秋の最中なりける
平安時代の代表的な歌人である源順が読んだ句が書かれています。
水面に写る月が綺麗なのは、月日を数えてみれば秋の最中（十五夜）だからか。
と目の前の風景から年月と季節を感じとる情緒を歌った歌です。
左に描かれた源順は、立てた笏からどこかおずおずとした様子で目線を斜め下に向けています。
たっぷりとした余白を持って描かれた源順の目の前に、照る月が浮かんでくるようです。
総縁のマーブル模様は「墨流し」という技法が用いられています。
水面に墨などの染料を流して紙に転写したもので、同じ模様は二度と作れない偶然の美によって生まれる技法です。
この表装に使われた墨流しが、どれくらいリトライしたものかは定かではありませんが、歌に登場する水面から、月のクレーターまでを想起させる非常に効果的な装飾です。
棟方志功『茶韻十二ヶ月画柵十二月 基督』（1956）
イラストチックな表装と荒々しいキリストの御姿、柔らかな背景のコントラストが映える。
さらに近現代の表装を見ていきましょう。
日本の板画家（棟方志功は版画を一貫して板画と称していた）である棟方志功（1903-1975）の作品です。
志功は柳宗悦を「そうえつ先生」や「生涯の師」と呼び慕っており、この作品の表装は柳宗悦が手がけた師弟の共同制作とも言えるものです。
柳宗悦は志功の作品の中でも『基督』を特に気に入っており「欧米ですら長く生み得なかったキリスト教を目前に見せてくれる」と話しています。
本作は茶の間に飾るための掛け軸（茶掛け）として制作された「茶韻十二ヶ月」画柵シリーズのひとつです。
描かれているのはタイトルの通り「キリスト（＝基督）」です。
表装はシンプルで、多くの宗教画に欠かせない後光と呼ばれる表現です。
後光とは、神や救世主（またはそれに準ずる存在）の背後から指す光（および構図）のことです。
キリスト教はもちろんのこと、仏教画や仏像をはじめ様々な宗教芸術で用いられている表現です。
荒々しい筆致を残したキリストの姿と無機質に引かれた光線が対照的で、キリストの存在感を引き立てています。
まとめ
いかがだったでしょうか。
掛け軸を始め、巻物や屏風といった見慣れたものから見慣れない近代表装までをご紹介しました。
現在は書籍やデジタルデータの需要が多く、美術作品を調べようとすると表装や額は取り除かれた状態で目にすることが多いと思います。
しかしそのままの状態で展示されることは滅多にありません。
作品の価値を高めたり、理解を助けたり、印象を決めたりするほどのパワーがあるにも関わらず作品そのものとは決して扱われない。
かといってそれだけで作品になることも決してない。
知れば知るほど不思議な存在だと思います。
これからアートを鑑賞する時は、視野を拡げ、装飾にも目を向けて見ると面白い世界が広がっていると思います。
あなたがこれから見るアートの景色が変わる一助になれば幸いです。
おすすめ書籍
表装をもっと知りたい方にはこちらの書籍がおすすめです！
表装ものがたり 書画を彩る名脇役を知る
表装そのものの歴史を熱かった書籍は少ないのですが、こちらは図版と解説はもちろんのこと、表装の歴史や成り立ちについても詳しくかかれ書かれていて読みやすかったです。タイトルにもなっている「名脇役」という表現は言い得て妙で、表装の立ち位置を絶妙に言い表していると思います。
