【徹底解説】フラゴナールとは？『ぶらんこ』で知られるロココの画家の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんはジャン＝オノレ・フラゴナールという人物をご存知ですか？

18世紀のフランスで活躍した画家で、ロンドンのウォレス・コレクションにある『ぶらんこ』（The Swing）の作者として有名です。ブリタニカ百科事典によると、描いた油彩は550点以上。その一方で、制作年が画面に記されている作品は5点しかありません。

ブーシェに学び、ローマ賞を得て、王の買い上げを受ける歴史画で成功しながら、やがて公式の展覧会から離れ、私的な注文に応えて描く道を選びました。フランス革命で注文主を失ってからは、ルーヴルの前身にあたる美術館の仕事に就いて暮らしを支えます。

本記事ではそんなジャン＝オノレ・フラゴナールの人生と作品についてご紹介します。

フラゴナールって？

基本情報

フラゴナールが生きた時代の画家や、ほかの時代の画家については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。

フランソワ・ブーシェとは？代表作と生涯で知るロココの巨匠

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ひとつの有名作だけでは語れない画家

フラゴナールの名前を聞くと、まず思い浮かぶのは、ぶらんこに乗った女性の絵かもしれません。ウォレス・コレクションは、この絵を18世紀フランス美術を象徴する一点と位置づけ、同館のフランス絵画のなかでも特に重要な作品のうち8点が、この絵を含むフラゴナールの作品だと紹介しています。

けれど、フラゴナールの仕事の幅はそれよりずっと広いものです。神話や古代の物語を大きな画面に描く歴史画。友人や支援者に仮装をさせた速描きの肖像。イタリアの庭を紙に写し取った素描。革命のさなかに、いとこの屋敷の広間を飾った連作。

生涯を年代順にたどりながら、作品を見ていきましょう。

経歴と作品

グラースからパリへ、ブーシェの弟子に（1732〜1752年）

フラゴナールは1732年4月5日、香水産業で知られる南仏のグラースに生まれました。父フランソワの職業は、ウォレス・コレクションの解説では北イタリア系の手袋商、ブリタニカ百科事典では小間物商の店員とされ、資料によって異なります。1738年ごろ、一家はパリに移ります。ブリタニカ百科事典によると、少年は1747年に法律家のもとへ見習いに出されました。ところが絵を描くことに夢中で、それに気づいた雇い主が、絵を学ばせるよう勧めたといいます。

絵の師についても、資料を重ねるとおもしろい経緯が見えてきます。ラルース百科事典は、いったんブーシェの工房に断られ、短期間シャルダンのもとで学んだのち、再びブーシェのもとに戻ったと説明しています。ブーシェは今度こそ才能を見抜き、フラゴナールをお気に入りの弟子にしました。ウォレス・コレクションも、フラゴナールがシャルダンのあとにブーシェに学び、その一番の弟子になったと書いています。

転機は1752年です。ラルース百科事典によれば、ブーシェに背中を押されたフラゴナールは、ローマ賞の競争に応募して1等になりました。このときの出品作は、パリの国立高等美術学校にある『Jéroboam sacrifiant aux idoles』です。賞を得たあとも、すぐにローマへ行けたわけではありません。ラルース百科事典によれば、カルル・ヴァン・ローが校長を務める「保護生徒のための学校」で、1753年から1756年まで過ごしました。ワシントンのナショナル・ギャラリーの解説は、この学校では古典文学を深く学ぶことが教育の柱だったと説明しています（同館は在学を1752年から1756年としています）。

『Diana and Endymion』（1753〜56年頃）

この時期の作品として、ナショナル・ギャラリーに『Diana and Endymion』があります。月の女神ディアナ（ダイアナ）が、眠る羊飼いの青年エンデュミオンに見とれる神話の場面です。

画面の手前では、赤いマントをまとった青年が、羊と犬のそばで岩に寄りかかって眠っています。その上の雲に、ディアナと羽をもつ幼い子どもの姿が浮かんでいます。ディアナの後ろには三日月が輝いています。

ナショナル・ギャラリーの解説は、この絵をキャリアの初めに描かれた傑作と呼び、ブーシェとの近しい関係から身につけたロココの語り口に、早くも優れた腕を見せていると述べています。もう1点『Aurora』（ボストン美術館）と対になる、扉の上などを飾る装飾画として描かれたと考えられています。同館に入った1960年の時点ではブーシェの作品とされており、同館はこの取り違えを無理もないことだとしています。

ローマで見つけた庭（1756〜1761年）

ブリタニカ百科事典によると、フラゴナールは1756年9月17日に、ほかの受賞者とともにローマのフランス・アカデミーへ向かいました。ウォレス・コレクションは、ローマ滞在を1756年から1761年としています。

ここで出会ったのが、友人の画家ユベール・ロベールと、裕福な美術愛好家のジャン＝クロード・リシャール、通称サン＝ノン修道院長です。サン＝ノンは、のちにフラゴナールの主要な支援者のひとりになりました。ブリタニカ百科事典によれば、1760年のはじめ、サン＝ノンはフラゴナールとロベールを連れてイタリアを長く巡り、2人はイタリアの絵画や古代の遺物を学び、土地の風景を写した数百枚のスケッチを描きました。

ナショナル・ギャラリーは、フラゴナールが1760年の夏に数週間、サン＝ノンの客としてティヴォリのヴィラ・デステに滞在したと説明しています。糸杉がそびえ、噴水が水をあげ、庭は荒れて草花が茂る。そのころ見た風景は、後年の庭の絵に何度も戻ってきます。

『The Avenue of Cypresses at Villa d’Este』（1760年および1765年頃）

ヴィラ・デステの庭を描いた素描です。ナショナル・ギャラリーの記録では、紙にペンと茶色・灰色のインク、茶色・灰色の淡彩、赤チョークのカウンタープルーフ（素描を別の紙に押し当てて写し取ったもの）を用いた作品で、縦45.6センチ、横34.2センチです。制作年は「1760年および1765年頃」と、2つの時期が併記されています。

画面の中央には、巨大な糸杉が2本そびえ、その間を石段の道が奥へと続きます。遠くには建物が見えます。庭の景色を正確に記録するというより、空に向かってのびる木の量感を茶色の濃淡で表した一枚です。

1765年のサロンと、アカデミーからの離脱

パリに戻ったのは1761年9月です（ラルース百科事典）。サン＝ノンの後ろ盾もあって、フラゴナールは、すでに腕の確かな画家として迎えられました。

『丘を下る羊の群』（1763〜65年頃）

帰国して間もないころの風景画が、東京・上野の国立西洋美術館にあります。国立西洋美術館が所蔵する『丘を下る羊の群』です。同館の解説は、この絵を最初のイタリア滞在からパリに戻った時期の作品とし、画面全体の晴れやかな雰囲気はイタリアで学んだ成果だと述べています。一方で、雲間から降り注ぐ光や、羊飼いたちに当たる光の効果には、ロイスダールなどオランダの風景画の影響が見られるといいます。

画面の左に大きな木が立ち、右の丘の斜面を、羊の群れが羊飼いに導かれて下ってきます。手前の日だまりには、牛や羊、休む人たちの姿があります。画面の上半分は空で、白く湧き上がる雲が大きく広がっています。

当時のフランスの美術界は、王立絵画彫刻アカデミーを中心に動いていました。ウォレス・コレクションの解説によれば、アカデミーの準会員と正会員だけがサロンに出品でき、若い画家は長い修業を積み、ローマ留学で締めくくったのち、承認作品を出して準会員になる道をたどりました。フラゴナールにとって、その承認作品にあたったのが1765年の大作でした。

『コレシュスとカリロエ』（1765年）

ルーヴル美術館が所蔵する、高さ約3.09メートル、幅4メートルの大作です（館の題名は『Le grand prêtre Corésus se sacrifie pour sauver Callirhoé』）。上の図版は、マドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーにある縮小版です。モーガン・ライブラリー＆ミュージアムは、これを習作ではなく、のちの描き直しと考えられていると説明しています。ルーヴルの作品は、権利の確認が取れた図版が見つからなかったため掲載していません。

主題は、古代の著述家パウサニアスの記述にもとづく物語です（ルーヴルの題名による）。ウォレス・コレクションの解説によると、ディオニュソスの神官コレソスが、生贄とされるはずだったカリロエの身代わりに、自分の身を捧げます。

縮小版の画面では、中央で白い衣の司祭が腕を広げて天を仰ぎ、その足もとでカリロエが力なく倒れこんでいます。左右には巨大な柱が立ち、上方の暗い雲のなかにも人影が見えます。

ルーヴルの記録は、この作品を1765年のサロンに出品し、ゴブラン織の製作所でタピスリーに織られる予定の作品だったと説明しています（タピスリーは実現しませんでした）。ラルース百科事典は、ディドロがこの絵を絶賛し、国王が買い上げたと伝えます。ウォレス・コレクションによれば、王室は対になる作品も注文しました。ただし、国の財政が軍事費で苦しかったため、フラゴナールが代金を全額受け取ったのは1773年でした。

ブリタニカ百科事典は、この成功でフラゴナールがルーヴル宮に制作室を与えられたと述べています。

ところが、フラゴナール本人の関心は別のところへ向いていきます。1767年のサロンでは、頭部の習作や素描のほか、天井画の習作である『The Swarm of Cupids』を出品しました。ウォレス・コレクションによると、ディドロはこの作品を、黄ばんで焦げたオムレツにたとえて酷評し、ほかの批評家も同様に厳しい評価を下しました。フラゴナールは、これを最後にサロンへ出品していません。

ラルース百科事典も、フラゴナールがアカデミーの栄誉から遠ざかり、正会員になるために求められた作品（入会作品）を描かず、歴史画や大装飾画をやめて、個人の収集家が求める小ぶりな絵に向かったと説明しています。公式の場を離れ、私的な注文主のために描く画家になったのです。

『ぶらんこ』が生まれたころ（1767年〜）

『ぶらんこ』（Les hasards heureux de l’escarpolette、1767〜68年頃）

ウォレス・コレクションの解説は、この絵を次のように紹介しています。ピンクの絹のドレスを着た若い女性が、年配の夫と若い恋人のあいだで、ぶらんこに乗って宙に浮いています。ぶらんこの勢いで片方の靴が飛び、恋人の喜びは、帽子を差し出すしぐさで表されています。サイズは縦81センチ、横64.2センチです。

画面を見ると、中央に、ぶらんこに乗ったピンクのドレスの女性がいます。左下の茂みには、体を横たえて見上げる若い男性がいます。右下の暗がりには、ぶらんこの綱を手にした年配の男性がいます。左の上のほうには、小さな愛の神の像が立っています。

注文の経緯は、劇作家シャルル・コレの日記から分かります。ウォレス・コレクションの解説によると、1767年10月の日記には、画家ドワイヤンの話が書かれています。宮廷に出入りする紳士が、愛人を、司教に押してもらうぶらんこに乗せて描くよう注文し、自分もその脚が見える位置に描き込むよう求めたというのです。宗教画の名手として知られるドワイヤンは、予想外の注文に驚いて、フラゴナールに話を回しました。コレの日記は、フラゴナールがすでに制作中だったことも伝えています。

注文主の名前は日記にありません。ウォレス・コレクションの解説は、長いあいだ、フランスの聖職者に関わる徴税請負人で、大変な資産家だったフランソワ＝ダヴィッド・ボリウー・ド・サン＝ジュリアンと考えられてきたと述べています。ただし確証はなく、特定には至っていません。

同館は、この絵がブーシェから受け継いだロココの語り口（渦を巻く斜めの構図、ピンクと青緑の色の対比、庭にたたずむ美しい女性）を使っていると解説します。また、画面の左にある像は、ポンパドゥール夫人のためにつくられたファルコネの『Menacing Cupid』を参照していると説明しています。

この絵は1865年のモルニー公爵の旧蔵品の売り立てで、第4代ハートフォード侯爵が購入しました。2021年には清掃と修復を受け、鮮やかな色がよみがえったと、ウォレス・コレクションが紹介しています。

空想の肖像、「フィギュール・ド・ファンテジー」（1769年ごろ）

1769年ごろ、フラゴナールは、のちに「フィギュール・ド・ファンテジー（figures de fantaisie、英語ではfantasy figures）」と呼ばれる一群の絵を描きました。ナショナル・ギャラリーの説明によれば、これは、凝った衣装を着た1人のモデルを、ゆるやかな筆づかいと鮮やかな色で描いた作品群です。同館は、1枚を約1時間で描いたと伝えられていると紹介しています。ラルース百科事典によれば、点数は15点ほどで、そのうち8点が現在ルーヴルにあります。

誰を描いたのか、なぜ描いたのかは、長いあいだ謎でした。2012年に、18体の人物の小さなスケッチと書き込みがある素描が美術市場に現れ、ナショナル・ギャラリーによれば、モデルがフラゴナールの仕事上のつながりのある顧客やモデルたちだった可能性が示されました。18点のうち1点を除いて、フラゴナール自身の手と見られる書き込みが添えられていたのです。

『Portrait de Louis Richard de La Bretèche en costume de fantaisie』（1769年）

ルーヴルが所蔵する1点です。肩ごしに振り向いた男性が、赤い飾りのついた帽子と白い襟、黄土色の上着を身につけ、こちらを見ています。

ルーヴルの記録によると、この人物は2013年に特定され直しました。サン＝ノン修道院長の弟、ラ・ブルテッシュ氏（1722〜1804）です。財務の職についていた人で、「スペイン風」の衣装でギターを弾く姿を描いたと説明されています。画面には、「frago 1769」という署名が絵具のなかに書き込まれています。同館は、この作品をスケッチのように描かれた肖像と説明しています。裏に貼られたラベルには、1769年に「1時間で」描いたと記されているそうです。

『Young Girl Reading』（1769年頃）

ワシントンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、この系列の1点です。山吹色のドレスを着た少女が、窓辺の手すりに腕をのせ、横顔を見せて小さな本を読んでいます。薄紫のクッションが背もたれのように置かれ、ドレスの胸もとと髪には、藤色のリボンが結ばれています。

同館の解説によると、フラゴナールは、湿った絵具の上から筆の柄で線を引き、襟のレースや胸もとの模様を表しました。速い筆の動きそのものが、少女と並ぶこの絵の主題とも言えます。

さらにおもしろいのは、描き直しの痕跡です。同館の技術調査（2013〜2015年）では、少女の下に、顔を見る人の側へ向けた別の描写が見つかりました。ほかの空想の人物像と同じく、もとは正面を向いていた少女を、のちに読書に没頭する姿に描き換えたのです。2012年に現れた素描のスケッチにも、この絵に対応する人物があり、同館は2017年に「Fragonard: The Fantasy Figures」という展覧会を開きました。ルーヴルの『ラ・ブルテッシュ』も、この展覧会に出品されています。

デュ・バリー夫人の注文と、お蔵入り（1771〜1773年）

ブリタニカ百科事典によると、フラゴナールは1770年、国王ルイ15世の最後の愛妾だったデュ・バリー夫人から大きな注文を受けました。フリック・コレクションによれば、夫人は、ルーヴシエンヌの城の敷地に、建築家クロード＝ニコラ・ルドゥーに設計させた音楽のための別館を建てました。その1室を飾るために、フラゴナールは1771年から72年にかけて4点の大作を描いたのです。

『恋のなりゆき』より『The Pursuit』（1771〜72年）

のちに『恋のなりゆき』（The Progress of Love。邦題は日本大百科全書の表記）と呼ばれる4点の連作のうちの1点で、フリック・コレクションの記録では、縦約318センチ、横約216センチの大画面です。連作は、熱心な求愛者が、相手の心をつかむまでの経過を描いています。

画面では、庭の一角で、若い男性が身を乗り出し、腕を広げる女性に近づいています。フリック・コレクションは、男性が少女にバラを差し出そうと飛び出してくる場面だと説明しています。まわりを大きな木々が覆い、庭の空気そのものが主役のような画面です。

ところが、デュ・バリー夫人は1773年にこの4点を受け入れず、のちにジョゼフ＝マリー・ヴィアンの新しい古典主義の作品に取り替えました。フリック・コレクションは、理由は分からないとしたうえで、様式のためか、夫人が自分の物語をそこに読み取れたためかもしれないと述べています。フラゴナールは4点を手元に置き、おそらく巻いたまま、20年ほど保管しました。

時代は、ロココから新古典主義へ移りつつありました。ブリタニカ百科事典も、ルーヴシエンヌの連作が、新古典主義の室内にはロココすぎるとして退けられたのだろうと述べています。

家族の時間と、変わっていく筆（1773年〜1780年代）

ラルース百科事典によると、新古典主義の流れが強まるなか、ルーヴシエンヌの装飾は設置されて間もなく、激しい調子の小冊子で、流行の雑な絵の見本だと揶揄されました。フラゴナールはこうした批判に深く傷ついたようで、友人の財務家ベルジュレ・ド・グランクールが、夫妻を長い旅に連れ出します。1773年から74年にかけての2度目のイタリア旅行で（ナショナル・ギャラリー）、南仏を回ってローマとナポリに滞在し、オーストリアを通って帰りました（ラルース百科事典）。この旅では、風景や庶民の姿を、赤チョークや墨の淡彩で描いた素描が多く残りました。

パリでは、家族との暮らしが画面にも映ります。ウォレス・コレクションとブリタニカ百科事典によると、フラゴナールは1769年に、同じグラース出身のマリー＝アンヌ・ジェラールと結婚しました。マリー＝アンヌも、細密画家として名を残した人です（ウォレス・コレクション）。娘のロザリー、息子のアレクサンドル＝エヴァリストが生まれ、妻の妹で弟子のマルグリット・ジェラールも、1775年ごろからフラゴナールの家で暮らしました（ウォレス・コレクション）。同館は、家族を養う必要も、フラゴナールの仕事の変化に関わっていたと見ています。

ラルース百科事典によれば、イタリアから戻ったあとのフラゴナールは、色を軽くし、金色や銀色のような調和を求めました。ブリタニカ百科事典は、ルソーの道徳思想や恋愛小説に着想を得た家庭の場面や、子どもの教育を扱った場面を描くようになったと説明しています。

『Blindman’s Buff』（1775〜80年頃）

ナショナル・ギャラリーが所蔵する縦約216センチの大作です。手前の左に噴水があり、中央のテラスでは、黄色いドレスの目隠しをした女性が両腕を広げ、まわりの人たちが身をかわしています。右では、テーブルを囲んで食事をする人たちがいます。画面の上のほうは、そびえる木々と、雲が広がる空です。

同館の解説によると、この絵は、同館にあるもう1点の『The Swing』（ウォレス・コレクションの作品とは別の絵）の左に掛けるようになっていました。2点を並べると、一続きの風景のように見えるのだそうです。庭の景色は特定の場所の記録ではなく、フラゴナールが想像で組み立てた庭だと、同館は述べています。若いころに見たヴィラ・デステの糸杉や噴水が、ここに戻ってきています。

同じころの作品として、ルーヴル所蔵の『かんぬき』（Le Verrou、1777〜78年頃）もあります。2023年に国立新美術館などで開かれた「ルーヴル美術館展 愛を描く」で来日した作品です。ルーヴルの記録では、侯爵ド・ヴェリのために描かれたもので、羊飼いの礼拝を描く別の絵と対になっています。2つの絵で、聖なる愛と俗なる愛を対比させたと、同館は説明しています。1974年にルーヴルが購入しました。

ラルース百科事典によると、1788年10月に娘のロザリーを亡くしたことは、フラゴナールにとって大きな打撃でした。

革命、グラース、ルーヴル（1790〜1806年）

ラルース百科事典は、フランス革命がフラゴナールに致命的な打撃を与えたと書いています。ラルース百科事典は、注文主たちが国外へ逃れたり、財産を失ったりして、得意先が消えたと書いています。ブリタニカ百科事典は、フラゴナールの芸術が革命以前の時代と強く結びついていたため、革命のなかでは受け入れられにくかったと説明しています。

フラゴナールは1790年から91年にかけて、故郷グラースに身を寄せました。フリック・コレクションによると、いとこのモーベール家の屋敷を借り、そこの主な広間に、20年前のルーヴシエンヌの4点を飾ったのです。さらに、そのために新しく10点を描き足しました。

『恋のなりゆき』より『Love Triumphant』（1790〜91年頃）

グラースの広間で、暖炉の上に掛けられた縦長の大画面です（フリック・コレクションの解説）。雲のなかで、幼い愛の神たちが舞っています。同館によれば、これらの10点では、色がより自由にスケッチのように置かれ、全体に明るく柔らかくなりました。同じ部屋には、柱によりかかって夢想にふける女性の大きな絵や、タチアオイが咲く4点の細長い絵もありました。フリック・コレクションは、フラゴナールのこうした最後の大作について、バルビゾン派や印象派の先ぶれとも見られると述べています。

ブリタニカ百科事典によれば、フラゴナールは1791年にパリに戻り、新古典主義を代表する画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの庇護で、美術館の委員会に職を得ました。ラルース百科事典は、1793年から、ルーヴルの前身である美術館（ミュゼウム）の保存官として職と給料を得て、生活を支えたと説明しています。この職を離れた時期は、ブリタニカ百科事典が1797年、ラルース百科事典が1800年としています。なお、ダヴィッドは、1797年にパリへ出たアングルが師事した画家でもあります（ヴィラ・メディチの記録による）。

フラゴナールは、1806年8月22日に、短い病のあとパリで亡くなりました（ラルース百科事典、ブリタニカ百科事典）。ブリタニカ百科事典は、死はほとんど注目されず、作品が再び評価されるのは1850年をずっと過ぎてからだったと述べています。

評価が戻るまで

ラルース百科事典は、いまの名声は19世紀の半ば、ゴンクール兄弟の研究（1865年）以降のものだと書いています。評価の動きは、作品の行き先からもうかがえます。フリック・コレクションによると、グラースの広間にあった14点は、100年以上モーベール家の屋敷に残ったのち、1898年に売られ、画商を経てJ・P・モルガンのロンドンの邸宅に飾られました。その後アメリカへ渡り、1915年にヘンリー・クレイ・フリックの手に渡っています。

ブリタニカ百科事典は、フラゴナールがワトーと並んで、18世紀フランスの2人の偉大な詩的画家に数えられてきたと紹介しています。

まとめ

いかがだったでしょうか。フラゴナールの生涯を、年代順にたどってきました。

グラースに生まれ、パリでブーシェに学び、1752年にローマ賞を得ます。1765年には大作『コレシュスとカリロエ』を国王に買い上げられました。けれど、その成功のあと、アカデミーから離れ、私的な注文主のために『ぶらんこ』や空想の人物像を描きます。デュ・バリー夫人に受け取られなかった連作は、革命のさなかのグラースで、新しい10点とともに広間を飾りました。

その後はルーヴルの前身の美術館に職を得て、1806年に亡くなります。評価が揺れた画家ですが、速い筆の動きと、庭の空気を描く力は、いまも多くの人をひきつけています。

次にフラゴナールの絵を見るときは、題材だけでなく、筆が走った跡にも目を向けてみてください。1769年の少女の襟のレースや、グラースの壁を飾った雲の筆あとに、その速さが残っています。

Euphoric " " の視点

フラゴナールは1765年のサロンで成功を収めたあと、これを最後にサロンへ出品していません。アカデミーの正会員になるための作品を描かず、歴史画や大装飾画をやめて、個人の収集家が求める小ぶりな絵に向かいました。

ある肖像の裏のラベルには、1769年に「1時間で」描いたと記されているそうです。湿った絵具の上から筆の柄で線を引き、襟のレースを表しました。

デュ・バリー夫人の連作は、4点を手元に置き、20年ほど保管しています。

評価の決まった道を降りて、自分の筆の速さが生きる場所を選ぶ。フラゴナールの歩みは、どこで描くかを選ぶことも仕事のうちなのかもしれないと教えてくれます。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。

• ウォレス・コレクション『ぶらんこ』作品ページ（英語）
• ルーヴル美術館『コレシュスとカリロエ』作品ページ（英語）
• 国立西洋美術館『丘を下る羊の群』作品ページ（日本語。2026年10月時点で常設展に展示中と表示）