こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはエワ・ジャスクウィッズという人物をご存知ですか？
エワ・ジャスクウィッズ（Ewa Juszkiewicz）は、1984年にポーランドのグダニスクで生まれた画家です。18世紀から19世紀を中心としたヨーロッパの女性の肖像画をもとに、元の絵の技法や筆づかいを丁寧になぞりながら、描かれた女性の顔だけを、布や髪、キノコや草花、果物などに置き換えた油彩画で知られています。
ドレスや背景は古典の名画そのものなのに、顔がまったく見えない。その静かな違和感によって、ジャスクウィッズは「女性の肖像画は何を描いてきたのか」という問いを、見る人の前に差し出してきました。2026年には、スペインのティッセン＝ボルネミッサ国立美術館で、美術館として初めての個展が開かれています。
本記事ではそんなエワ・ジャスクウィッズの人生と作品についてご紹介します。
エワ・ジャスクウィッズって？
基本情報
| 本名 | エワ・ジャスクウィッズ（Ewa Juszkiewicz） |
| 生年月日（没年月日） | 1984年9月、ポーランドのグダニスク生まれ（2026年10月時点で存命。生まれた日まで確認できた公的な資料は1つのため、年月までの記載としています） |
| 国籍・出身 | ポーランド／グダニスク |
| 学歴 | 2009年、グダニスク美術アカデミーで絵画の修士号。その後、クラクフ美術アカデミーで博士号（作家公式の経歴では2010〜2013年） |
| 分野 | 絵画（油彩）。初期にはドローイング、コラージュ、アニメーションも手がけています |
| 傾向 | ヨーロッパの古典的な女性の肖像画を描き直し、顔を布・髪・植物・果物などに置き換える。所属画廊ガゴシアンは、方法は古典的でありながら、内容は型を揺さぶり、不気味で、反抗的でさえあると紹介しています |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 特定の師は公式の資料で確認できませんでした。題名に「after（〜にもとづく）」として、ヴィジェ＝ルブラン、ジョゼフ・ライト・オブ・ダービー、ヴィンターハルター、ボワイーなど、もとにした画家の名前が記されています |
| 拠点 | ワルシャワ（ガゴシアンの紹介）。アルミン・レッシュの紹介では、ワルシャワ、ニューヨーク、スペインのマルベーリャを拠点としています（いずれも2026年10月時点） |
名画を下敷きにした表現や、シュルレアリスムの流れについては、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
経歴と作品
グダニスクとクラクフで学んだ画家（1984年〜2013年）
エワ・ジャスクウィッズは1984年、バルト海に面したポーランドの港町グダニスクで生まれました。ポーランドの文化を海外に紹介する公的機関、アダム・ミツキェヴィチ・インスティテュートが運営する culture.pl は、生まれを1984年9月としています。
2004年から2009年にかけて、地元のグダニスク美術アカデミーで絵画を学び、修士号を取得しました。続いてクラクフ美術アカデミーの博士課程に進みます。作家本人の公式サイトに載る経歴は、在籍を2010〜2013年としています。なお、所属画廊ガゴシアンのウェブサイトには博士号の取得を2016年とする記述もあり、資料によって年が分かれています。本記事では、作家本人の経歴とガゴシアンの経歴資料（PDF）が一致する2013年を採りました。
culture.pl によれば、ジャスクウィッズは絵画だけでなく、ドローイングやコラージュ、アニメーションも制作し、VJ（映像を演奏のように操る人）のグループ「AAA Tanie Wizualki」のメンバーとも紹介されています。実際に、作家の経歴には2009年の短編映画祭での受賞や、2010年の短編映画祭のファイナリストといった記録が並んでいます。
2011年には、クラクフの「Otwarta Pracownia」で個展を開きました。ガゴシアンとティッセン＝ボルネミッサ国立美術館の紹介は、いずれも女性の肖像画のシリーズを始めた年を2011年としています。のちの代表作につながる仕事は、博士課程に在籍していたこの時期に始まりました。
布・髪・植物で顔を覆う肖像画のはじまり
ジャスクウィッズが描くのは、名もない女性の肖像画です。作家の公式サイトに掲載された評論（マシュー・ハーン、Phaidon『Vitamin P3』2016年）は、描かれているのが「母、妻、娘」たちであり、その女性たちと結びつく男性は描かれていないことに注目しています。
本人は、顔を描かなくなった理由をこう語っています。2013年の個展「Curls（ポーランド語でPukle）」の図録に収められた、キュレーターのアグニェシュカ・ライザヘルとの対話です。
「ある時点で、人間の顔というモチーフを繰り返すことに飽きてしまいました。顔の代わりになるような、自然の中にある形や現象を探し始めたのです。」
こうして、顔を仮面に置き換える、顔をまわりの風景と溶け合わせる、顔を完全に消してしまうといった方法が試されていきます。culture.pl は、顔の代わりに大きなサルノコシカケの仲間（多孔菌）、昆虫の体、花束、仮面、たっぷりとした布が描かれると紹介しています。
同じ対話の中で、本人は「現代的に見えない、伝統的な、あるいは古風にさえ見える美術が、今日の観客を引きつけ、現在の問題について議論を呼び起こせるのかを確かめようとしている」とも語っています。culture.pl は、ジャスクウィッズを技法に強いこだわりをもつ作家のひとりとし、描かれたものの質感や重さに見どころがある点で、昔の巨匠たちの絵に近いと評しています。
『Girl in Blue（after Johannes Cornelisz Verspronck）』（2013年）
初期の代表作が『Girl in Blue』です。題名の「after」は「〜にもとづいて」という意味で、ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館の資料は、もとにした画家として、17世紀オランダの肖像画家ヨハネス・コルネリス・フェルスプロンクの名を題に記しています。作家の公式サイトによれば、油彩・カンヴァス、200×160cm の大きな作品です。
画面には、水色のドレスに白いレースの襟をつけた少女が、横向きに立っています。胸の前で両手を重ね、指先には白い羽根の飾りを持っています。衣装の光沢やレースの細かさは古典の肖像画そのものですが、首から上には、何枚も重なった大きなキノコが積み上がり、顔はどこにもありません。
2013年、ジャスクウィッズはこの『Girl in Blue』と『Untitled: After Rogier van der Weyden（無題：ロヒール・ファン・デル・ウェイデンにもとづく）』で、ポーランドの絵画ビエンナーレ「Bielska Jesień（ビェルスカ・イェシェン）」の第41回グランプリを受賞しました。同じ年、ワルシャワのギャラリー lokal_30 で個展「Curls」を開いています。
失われた作品を描き直す（2015年〜2016年）
2015年、ジャスクウィッズは別の方向のシリーズに取り組みます。ガゴシアンによれば、盗難や火災などで行方がわからなくなった美術作品を、残された記録写真をもとに描き直すシリーズです。
このシリーズは、ビェルスコ＝ビャワの公立美術館ガレリア・ビェルスカBWAでの個展「The Descent Beckons（ポーランド語で Upadek Kusi）」で発表されました。culture.pl によれば、もとにした写真の多くは、何十年も前の資料に残る白黒の不鮮明なものでした。だからこそ、色を選ぶ自由が生まれ、失われた作品は画家自身の解釈を含んだ新しい絵になりました。展覧会名は、アメリカの詩人ウィリアム・カーロス・ウィリアムズの詩の一節からとられています。
会場には、クルト・シュヴィッタースのインスタレーション『メルツバウ』を思わせる舞台装置もつくられました。メルツバウは、日用品の廃材を集めて部屋の中に洞窟のような空間をつくった作品です。
先に挙げたマシュー・ハーンの評論は、このシリーズを、ドイツの思想家ヴァルター・ベンヤミンが1940年の論文「歴史の概念について」で述べた考えと結びつけています。過去はかつてあったとおりに知ることはできず、いまこの瞬間にひらめく記憶をつかみ取るものだ、という考えです。ハーンは、不鮮明な白黒の複製から描くことで、ジャスクウィッズは「本物らしさ」の重荷から解放され、作品を形づくり、記憶に色をつける自由を得ていると書いています。
『Untitled（after Johann Joachim Kändler）』（2015年）
このシリーズの中には、絵画ではなく、小さな磁器人形をもとにした作品もあります。culture.pl によれば、もとになったのは、ドイツの作家ヨハン・ヨアヒム・ケンドラーが1754年に制作した、高さ13cm の人形『扇と仮面を持つ女性』です。この人形はバーデン＝バーデンの個人コレクションにあり、所蔵者の没後にカールスルーエの美術館へ売却されましたが、届くことなく行方がわからなくなったといいます。
作家の公式サイトによれば、油彩・カンヴァス、70×50cm。暗い緑灰色の背景の中に、水色のケープと白いスカートの人形が台座の上に立ち、片手に白い仮面、もう一方の手に扇を持っています。人形の顔は目元がはっきりとは描かれず、スカートや背景にはところどころ絵具が欠けたような跡があります。古い写真の傷みまで写し取ったような画面が、失われたものを思い出す行為そのものを感じさせます。
2016年には、ワルシャワの lokal_30 で、ほかの2人の作家と合わせた展覧会「Gauguin Syndrome」に参加しました。ここでも多くの作品が、失われた作品の記録写真をもとにしていました。
布と髪で顔を包む（2017年〜2019年）
2017年、ジャスクウィッズはローマのギャラリー・ロランド・アンセルミで個展「Pearl, Eye, Worm」を開きます。
2019年のインタビュー（Berlin Art Link、聞き手ルチア・ロンギ。作家の公式サイトに転載）で、ジャスクウィッズは昔の女性の装いについてこう話しています。
「昔のファッションは、今の私たちにとって視覚的に魅力があり心を惹かれるものですが、よく考えると、その隠れた役割は一種の抑圧と束縛だと結論できます。」
そして、現代の私たちも自分たちの時代の「コルセット」に体を押し込めているのではないかと続けます。顔を覆う布は、そうした決まりごとから自由になるための仮面でもあります。本人は同じインタビューで「仮面は、私たちにより多くを語らせてくれる」とも述べています。
顔に描かれるものが、昆虫やキノコのように少し不気味なものであることについても、本人は同じインタビューで説明しています。ヨーロッパの文化は、文化と自然、理性と感情という二つに分ける考え方の上に築かれてきました。規範に従う「古典的なもの」を自然からやってくるものに置き換えることで、その古い秩序をひっくり返しているのだといいます。昆虫やキノコ、植物、もつれた布、豊かな髪の房は、理性の世界の縁にあるからこそ、見る人の感情をかき立てるのだと語っています。
『Untitled（after Franz Xaver Winterhalter）』（2017年）
19世紀の肖像画家フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルターの肖像画をもとにした作品です。作家の公式サイトによれば、油彩・カンヴァス、190×145cm。
深い緑の森を背景に、白く光沢のあるドレスを着た女性が腰かけています。胴着と袖口は紫で、手には小さな本を持ち、大きく広がったスカートには紫のリボンと模様が細かく描かれています。けれども頭部は、白と薄紫の布が何重にも巻きつけられ、ひとつの塊のようになっています。布のひだの光沢は、ドレスの光沢と同じ筆づかいで描かれていて、顔を覆う布までが、もとの肖像画の一部だったかのように見えます。
『Portrait of a Lady（after Louis Leopold Boilly）』（2019年）
フランスの画家ルイ＝レオポルド・ボワイーの作品をもとにした、200×160cm の大作です（油彩・カンヴァス）。作家の公式サイトは『Portrait of a lady (after Louis Leopold Boilly)』、ガゴシアンは『Untitled (after Louis Leopold Boilly)』という題で掲載しています。
滝と緑の丘が広がる風景の中で、白いドレスの女性が大きな木の根元の岩に腰かけています。胸元には赤いリボン、膝の上には麦わらの帽子、背後には深紅の布がかかっています。頭部は白と深紅の布で包まれ、その上から緑の葉が飛び出しています。わずかにのぞく茶色の巻き毛が、布の下に人がいることを思い出させます。
同じ2019年、ジャスクウィッズはニューヨークのガゴシアンで開かれたグループ展「Domestic Horror」に参加しました。翌年からの国際的な活動は、ここから大きく広がっていきます。
ニューヨークでの初個展と、花と果実の顔（2020年〜2023年）
2020年11月から2021年1月にかけて、ガゴシアンのニューヨークの会場（Park & 75）で個展「In vain her feet in sparkling laces glow」が開かれました。ガゴシアンはこれを、ニューヨークでの初めての個展と紹介しています。同じ2020年にはロンドンのアルミン・レッシュで「The Grass divides as with a Comb」、2021年にはパリのアルミン・レッシュで「Bloom, and Ever Springing Shade」と、個展が続きました。
ガゴシアンの紹介によれば、2020年の作品では、女性の体と頭部を彫刻のように扱い、髪や葉、布を精密に組み合わせて、自然と感覚の世界が絵の中の物語や象徴と絡み合う「混成の生きもの」をつくり出しています。
『Untitled（after Élisabeth Louise Vigée Le Brun）』（2020年）
18世紀フランスの女性画家エリザベート・ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランの作品をもとにしています。作家の公式サイトとガゴシアンによれば、油彩・カンヴァス、160×120cm。
暗い青の空を背景に、黒いビロードの胴着と朱色のスカートの女性が、こちらに背を向けるようにして立っています。両手で果物を盛ったかごを抱え、手には紫のブドウの房を持っています。頭部は、オレンジや緑の細長い葉、紫と黄緑のブドウの房、赤いリボンがひとかたまりになった、大きな飾りのようなものに置き換えられています。かごの中の果物と頭部の果物が呼応し、静物画と肖像画がひとつに溶け合ったような画面です。
2021年には、フランスのポンピドゥー・センター・メッスで開かれたグループ展「Face à Arcimboldo（アルチンボルドに向き合って）」に出品しました。果物や野菜で人の顔を組み立てた16世紀の画家アルチンボルドの名を冠した展覧会に、ジャスクウィッズの作品が並んだことになります。2022年にはパリ市立近代美術館、2023年にはピカソ美術館マラガのグループ展にも参加し、2023年にはガゴシアンのビバリーヒルズの会場で個展「In a Shady Valley, Near a Running Water」を開きました。
ヴェネツィア、そして美術館での初個展へ（2024年〜2026年）
2024年、ジャスクウィッズはヴェネツィアのパラッツォ・カヴァニスで個展「Locks With Leaves And Swelling Buds」を開きました。アルミン・レッシュの紹介によれば、第60回ヴェネツィア・ビエンナーレの関連企画（コラテラル・イベント）として、アルミン＆ベルナール・ルイス＝ピカソ財団（FABA）が主催したものです。
2025年には、ブルックリン美術館の開館200年を記念したグループ展「Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200」に参加しています。ブルックリン美術館は、ジャスクウィッズの作品を収蔵する美術館のひとつでもあります。
そして2026年5月26日から9月6日まで、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ国立美術館で個展「Ewa Juszkiewicz」が開かれました。美術館のプレスリリースは、これを作家にとって美術館で初めての個展と位置づけています。同館の芸術監督ギジェルモ・ソラナが作家と緊密に協力して企画し、2013年から現在までの絵画24点が並びました。多くは近年の作品で、この展覧会のために描かれた新作も含まれています。プレスリリースの図版には、先ほどの『Girl in Blue』（2013年）も選ばれています。
同館の解説は、18世紀から19世紀のヨーロッパの肖像画では、衣装やポーズ、背景だけでなく、顔そのものが社会の期待や文化の規範を映していたと指摘します。多くの女性の肖像画は、礼儀作法と社会的な抑制にかなう美の理想に沿って描かれていました。ジャスクウィッズが顔を隠すと、見る人の注意は布や花、果物へと移ります。それらの多くは静物画や装飾の伝統と結びついたモチーフです。解説はこうした置き換えによって、女性の姿が歴史的な肖像画の中で美的な対象として扱われてきたことが浮かび上がり、同時に装飾的なモチーフに新しい意味が与えられると述べています。
2026年10月時点で、所属画廊の資料に載る主な展覧会を年表にまとめると、次のとおりです。
| 年 | 展覧会 | 会場 |
|---|---|---|
| 2013年 | 第41回ビエンナーレ「Bielska Jesień」（グランプリ）／個展「Curls」 | ガレリア・ビェルスカBWA／lokal_30（ワルシャワ） |
| 2015年 | 個展「The Descent Beckons」 | ガレリア・ビェルスカBWA（ビェルスコ＝ビャワ） |
| 2017年 | 個展「Pearl, Eye, Worm」 | ギャラリー・ロランド・アンセルミ（ローマ） |
| 2020年 | 個展「In vain her feet in sparkling laces glow」 | ガゴシアン Park & 75（ニューヨーク） |
| 2021年 | グループ展「Face à Arcimboldo」 | ポンピドゥー・センター・メッス（フランス） |
| 2024年 | 個展「Locks With Leaves And Swelling Buds」（ヴェネツィア・ビエンナーレ関連企画） | パラッツォ・カヴァニス（ヴェネツィア） |
| 2026年 | 個展「Ewa Juszkiewicz」（美術館で初の個展） | ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館（マドリード） |
受賞や出版の面でも、評価は早くから積み重なってきました。2014年には、世界の若手画家を紹介する画集『100 Painters of Tomorrow』（Thames & Hudson）に選ばれ、2015年にはポーランドの35歳までの作家を対象にしたランキング「Compass of Young Art（Kompas Młodej Sztuki）」の受賞者となりました。2018年にはクラクフ現代美術館（MOCAK）でのフォルデンベルゲ＝ギルデヴァルト財団賞のファイナリストに、2023年にはアメリカン・フレンズ・オブ・ミュージアムズ・イン・イスラエルの賞を受けています。画集『Vitamin P3: New Perspectives in Painting』（Phaidon、2016年）や『Great Women Painters』（Phaidon、2022年）にも取り上げられ、2025年には作品集『Ewa Juszkiewicz: Recent Paintings』（Gagosian & Rizzoli）が刊行されています。
作品を収蔵する主な美術館は、次のとおりです（ガゴシアンの経歴資料、アルミン・レッシュの紹介、ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館の資料による。2026年10月時点）。
| 国・都市 | 美術館 |
|---|---|
| フランス・パリ | パリ市立近代美術館 |
| アメリカ・ニューヨーク | ブルックリン美術館 |
| オーストリア・ウィーン | アルベルティーナ美術館 |
| 中国・上海 | 龍美術館（Long Museum） |
| アメリカ・サンディエゴ | サンディエゴ現代美術館 |
| ポーランド・ワルシャワ | ワルシャワ近代美術館 |
| ポーランド・グダニスク | グダニスク国立美術館 |
画家エワ・ジャスクウィッズの描き方
ジャスクウィッズの絵は、いつも古い肖像画を選ぶところから始まります。Berlin Art Link のインタビューで、本人は「古いアルバムや美術書をめくり、何かを感じさせる肖像画、心を惹きつけたり動かしたりする肖像画を探す」と話しています。選ぶ基準は、描かれた女性の生い立ちではなく、いま絵を見たときの第一印象です。衣装や髪型、身ぶり、背景の花束やほつれた髪の一筋といった細部から、どの部分をどう変えるかの連想が生まれるといいます。
描き直すときは、ある部分を取り去って変形させる一方で、ほかの部分では元の画家の筆づかいをできるだけ忠実にたどり、様式と性格を保つといいます。本人はこの作業を、昔の画家と関係を結ぶ象徴的な試みであり、「少し降霊会のようなもの」とも表現しています。
ガゴシアンが紹介ページの冒頭に掲げた本人の言葉は、こうです。「新しい物語を語り、自分自身の言語をつくりたいのです。あいまいで、濃密で、自然で、有機的な言語を。」
まとめ
いかがだったでしょうか。エワ・ジャスクウィッズの人生と作品について、ご紹介してきました。
ジャスクウィッズは1984年にポーランドのグダニスクで生まれ、グダニスクとクラクフの美術アカデミーで学びました。2011年頃から、ヨーロッパの古典的な女性の肖像画を描き直し、顔を布や髪、キノコや草花に置き換えるシリーズに取り組み、2013年には『Girl in Blue』などでビエンナーレ「Bielska Jesień」のグランプリを受賞しました。
2015年には失われた作品を記録写真から描き直すシリーズを発表し、2020年にはニューヨークで初の個展を開きます。花と果実で頭部を組み立てた作品、ヴェネツィア・ビエンナーレの関連企画での個展を経て、2026年にはティッセン＝ボルネミッサ国立美術館で美術館として初めての個展が開かれました。
顔が見えないからこそ、ドレスのひだやレースの細かさ、手の仕草に目が向きます。そして、なぜこの女性たちの名前が残っていないのかという問いが、自然に浮かんできます。機会があれば、ぜひ作品の前で、顔の代わりに描かれたものをじっくり見つめてみてください。
Euphoric " " の視点
ジャスクウィッズは、名前の残っていない女性の古い肖像画を選び、元の画家の筆づかいをできるだけ忠実にたどりながら、顔だけを布や髪、植物に置き換えてきました。顔が見えないからこそ、ドレスのひだやレースの細かさ、手の仕草に目が向きます。
その静かな違和感は、なぜこの女性たちの名前が残っていないのかという問いへと、見る人を導きます。過去の名画を壊すのではなく、丁寧に描き直すことで新しい物語を語る。古いものへの敬意と現代の問いを一枚の絵に同居させるその方法は、歴史との向き合い方に一つの道筋を示しています。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品の多くは個人の所蔵で、2026年10月時点で、所蔵館が常設で展示していることを確認できた作品はありません。作品はパリ市立近代美術館やブルックリン美術館などにも収蔵されていますが、展示替えがあるため、展覧会の予定や最新の情報は次の公式サイトをご確認ください。
