【徹底解説】速水御舟とは？『炎舞』『名樹散椿』で知られる日本画家の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは速水御舟（はやみ ぎょしゅう）という人物をご存知ですか？

大正から昭和のはじめに活躍した日本画家です。闇の中で燃える炎に蛾が群がる『炎舞』と、金地の屏風いっぱいに椿が咲く『名樹散椿』は、どちらも国の重要文化財に指定されています。

御舟は、その時々で絵の描き方を大きく変えながら進んだ画家でした。そして40歳で亡くなっています。

本記事ではそんな速水御舟の人生と作品についてご紹介します。

速水御舟って？

基本情報

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経歴と作品

浅草の質屋に生まれて、安雅堂画塾へ

速水御舟は1894年（明治27年）8月2日、東京の浅草に生まれました。生家は質屋を営んでいて、御舟は二男でした。本名は蒔田栄一（まきた えいいち）です。「速水」は母方の姓で、『世界大百科事典』と『ブリタニカ国際大百科事典』は、1914年（大正3年）に母方の速水家を継いだと記しています。『日本美術年鑑』の物故者記事は、速水姓を名乗るようになったのを明治の末年としていて、同じ記事は「父方の姓に復して」とも書いていて、時期と由来の説明は資料によって異なります。

少年のころ、近所にあった日本画家・松本楓湖（まつもと ふうこ）の画塾「安雅堂」に入門します。入門した年は1908年（明治41年）です。このときの年齢は、文化庁の国指定文化財等データベースが「十三歳」、『世界大百科事典』が14歳、『日本美術年鑑』の物故者記事が「15歳」と記しています。1894年8月生まれの御舟は、1908年には満年齢で13歳から14歳、数え年で15歳にあたります。

安雅堂では、昔の名画を写しとる「模写」を通して絵の基本を身につけました。大和絵、琳派、南画といった日本画のさまざまな流れを、この初期の段階でひととおり消化していたと、文化庁のデータベースは説明しています。

1911年（明治44年）、『室寿の宴』が巽画会（たつみがかい）に出品され、宮内省に買い上げられました。『日本美術年鑑』の物故者記事（東京文化財研究所が公開）は、これを「18歳の作」としています。数え年での年齢です。同じ年に楓湖から「禾湖（かこ）」という号を授かったことも、同じ記事から確認できます。若いころから、すでに周りの目を引く存在だったことがうかがえます。

今村紫紅との出会い、紅児会から赤曜会へ

御舟の人生を大きく動かしたのが、同じ安雅堂の先輩にあたる今村紫紅（いまむら しこう）との出会いです。1911年に御舟は、紫紅らの集まりである「紅児会（こうじかい）」の会員になり、紫紅に近づいていきました。足立美術館は、御舟が紫紅を生涯の師と仰いだと紹介しています。

1913年には、同世代の画家たちと京都の南禅寺のほとりにこもり、絵に打ち込みました。翌1914年（大正3年）には東京の目黒に移り、紫紅らとともに「赤曜会（せきようかい）」を結びます。山種美術館、足立美術館、東京国立近代美術館はいずれも「赤曜会」と書いていて、『日本美術年鑑』の物故者記事だけが「赤耀会」と表記しています。

この1914年は、日本美術院が再興された年でもあります。日本美術院の公式サイトによると、岡倉天心が1913年（大正2年）に亡くなり、翌年の一周忌に横山大観らが院を再興しました。御舟は再興第1回の院展に『近村（きんそん）』を出品し、入選しました。『近村』は紙すき場を描いた縦長の作品で、現在は東京国立博物館が『紙すき場（近村）』の名前で所蔵しています。同館の解説によると、この院展は入選率が甚だしく低く、極彩色の色づかいは紫紅の『熱国之巻』を、構図は坂本繁二郎の水彩画『紙すき場』を参考にしたといわれています。東京国立博物館はこの作品について、さまざまな新しい技術や作品を貪欲に学ぶ意識が際立っていると述べています。

その少し前の1912年（大正元年）の『萌芽（ほうが）』も、同じ東京国立博物館が所蔵する作品です。羊歯（しだ）が茂り、辛夷（こぶし）や泰山木を背景にした深い山の中に、尼僧が一人立っている画面で、線描を抑えた幻想的で不思議な世界だと解説されています。原富太郎（号は三溪）の旧蔵品です。『世界大百科事典』は、御舟がこの『萌芽』によって原三溪らに才能を認められたと記しています。同館は御舟について、それまでの日本画にはなかった緻密な写実主義を徹底させ、さらに象徴的で幻想的な美の世界を開いていった、と説明しています。写実と幻想を両方とも手放さない姿勢は、この若い時期にもう現れていました。

紫紅は1916年（大正5年）に亡くなります。文化庁の国指定文化財等データベースは、御舟が紫紅の没後に画風を一変させ、20代には徹底した細密描写による写実を試みたと説明しています。師を失ったことが、御舟を次の段階へ押し出したということです。

『新緑』（1915年）

島根県の足立美術館が所蔵する作品です。青々とした若葉が、画面いっぱいに描かれています。足立美術館は、御舟の作品に共通する不思議な新しい感覚が本作にもあり、大正初期に描かれたとは思えないほど瑞々しいと解説しています。

画面の下の方では、くすんだ黄緑の小さな葉が黒い枝にびっしりと付き、上の方では青緑の大きな葉が広がっています。葉の大きさや色が場所によって変わるところも、見どころです。

23歳で日本美術院の同人に

1917年（大正6年）、御舟は日本美術院の試作展に『伊勢物語』を出品して受賞します。その年の秋の院展には、京都に取材して描いた「六題」の連作を出品しました。この連作を、『世界大百科事典』『日本大百科全書』『ブリタニカ国際大百科事典』はいずれも『洛外六題（らくがいろくだい）』と呼んでいます。『日本美術年鑑』の物故者記事は「京都の近郊六題」などと書いています。『世界大百科事典』によると、この連作は1923年に焼失しました。これが認められ、御舟は23歳の若さで日本美術院の同人に推されました。

山種美術館は、御舟が「23歳の若さで」日本美術院の同人に推挙され、横山大観や小林古径らにも高く評価された画家だったと紹介しています。

翌1918年（大正7年）には、京都の修学院にある林丘寺の中の雲母庵（きららあん）に移り住み、『洛北修学院村』を第5回院展に出しました。『日本美術年鑑』の物故者記事は、御舟の画風の移り変わりを三つの時期に分けています。そして、この連作や『洛北修学院村』のころまでを、御舟の第一期としています。紫紅の影響が濃く、甘い叙情を残しながら、写実の土台を少しずつ深めていった時期だと説明しています。

『世界大百科事典』は、このころから、御舟自身が「群青中毒にかかった」と述べているように、群青系の色調の作品が多くなったと記しています。のちの『門』で黄土に凝ったという話と合わせると、御舟が一つの色に深く入り込みながら、次の色へ移っていく画家だったことが想像できます。

1919年の事故と、細密描写の時代

1919年（大正8年）3月、御舟は浅草の駒形で大きな事故にあいます。『日本美術年鑑』の物故者記事は「隻脚を失ふ程の奇禍」と記し、これが作風が変わっていくきっかけの一つになったと考えられる、と述べています。『世界大百科事典』は、市電にひかれて左足を切断したと説明しています。『日本大百科全書』は、交通事故で左足首を切断したと記しています。

それでも御舟は筆を止めませんでした。事故のあとの1920年（大正9年）、第7回院展に出したのが、次の『京の舞妓』です。

『京の舞妓』（1920年）

青い着物を着た舞妓が、竹を並べた縁台のような腰掛けに座り、顔を少し横に向けています。着物には白く染め抜いた花の模様が広がっています。白地に黄色の模様が入った帯、脇に置かれた桃色の団扇、かたわらの花を挿した壺、畳の目と縁まで、描き込みの細かさに目が止まります。

東京国立博物館の解説によると、この作品は大正9年の院展に出品され、徹底した細密描写が注目を集めました。空間の処理よりも、着物や畳の質感を描くことに執着した作品で、大正期の写実的傾向を示しているといいます。モデルは君栄（きみえ）という舞妓で、祇園の茶屋「吉はな」で写生をしたあと、2年がかりで完成させたそうです。『世界大百科事典』は、このころの御舟がデューラーに関心を示していたと記し、『京の舞妓』を「近代日本画中最も厳密にして濃厚な写実を試みた」作品と位置づけています。

同じ1920年の『比叡山』（東京国立博物館蔵）も、見ておきたい作品です。同館の解説では、山そのものを主題にして、点景の人物も山道も描かず、あくまで写実的な態度で描いた風景表現とされています。伝統的な描き方から離れ、洋画的な表現に近づいた作品と評されています。同館は、御舟が日本画で写実表現の可能性を追い求めたと述べています。

静物、猫、花。写実の幅を広げた1920年代

『京の舞妓』のあとの数年間、御舟は人物画、風景画、静物画へと、写実の幅を広げていきました。東京国立近代美術館の解説は、1921年（大正10年）の小さな作品『茶碗と果実』について、陶器に果物や花を組み合わせる静物画の系譜は西洋画の伝統に連なり、同じころの岸田劉生からの影響関係が想像される、と述べています。描かれた赤い果実は巴旦杏（はたんきょう）というあんずの一種で、茶碗の硬さと冷たさ、果物の柔らかさと瑞々しさが、対照的に克明に描かれているそうです。同館は、御舟の写実が、目に見えるものを写す段階から一歩踏み込み、「もの自体と画家との思索的な関係」にまで立ち入っていると評しています。

同じ1921年の第8回院展に出された『溪泉二図』は、同館の解説で、セザンヌやキュビスムの考え方を取り入れた試みの代表として挙げられています。日本画の画家が、西洋の近代絵画の動きにも目を配っていたことが分かります。

1921年から翌年にかけて、御舟は植物と一匹の猫を組み合わせた作品も描きました。豊田市美術館が所蔵する『菊に猫』では、反りあがった枝振りの菊のそばで、猫がこちらを振り返っています。同館の解説によると、菊と猫、そして地面の絶妙な配置が、ほかに何もない空間に、魅入るほどの緊張感をもたらしています。

少し時代が下って1924年（大正13年）の『門（名主の家）』は、東京国立近代美術館が所蔵する小さな作品です。埼玉県の片山村（現在の新座市）で描かれ、画面いっぱいに門が置かれています。同館の解説によると、御舟はこの片山村の大塚本家に画室を構え、周りの風俗や風景を描きました。この時期の御舟は黄土（おうど）の色に凝り、自ら「黄土中毒」を患ったと言っていたそうです。同館は、細密画を得意とした御舟らしからぬ「茫洋たる作品」でもあると評しています。茫洋とは、広々としてとらえどころのない様子のことです。ひとつの描き方に落ち着かず、色にも強いこだわりを持っていたことがうかがえます。

『炎舞』（1925年）、闇の中の炎と蛾

御舟の名前を一番よく知らせている作品が、1925年（大正14年）の『炎舞（えんぶ）』です。

『炎舞』（1925年）

この作品は、画像を載せずに文章でご紹介します。本記事では、権利の確認が取れた図版のみを掲載しています。山種美術館が所蔵する重要文化財で、絹本に彩色した額装の1面、大きさは縦120.3cm、横53.8cmです。

画面の下には、渦を巻くようにゆらめく朱色の炎があり、その上の暗い空間に、白や薄緑、橙色の蛾が何匹も舞っています。背景は茶色がかった深い闇で、炎の明るさがその中に際立ちます。縦に細長い画面なので、炎が立ちのぼるように見えます。

山種美術館によると、御舟は大正14年の7月から9月にかけて、家族と約3か月間、軽井沢に滞在しました。毎晩、焚き火をたき、そこに群がる蛾を写生したり、採集した蛾を室内で写生したりしたといいます。蛾については、克明な写生がいまも残されています。

描き方についても、同館は Google Arts & Culture に公開している解説で説明しています。蛾は一匹ずつ正面から描かれていますが、羽の後ろの方をぼかすことで、舞っている姿に見せています。炎の表現は、仏画や絵巻に見られる炎の描き方にさかのぼるものです。ただし、炎の先が渦を巻く形は、実際の炎を観察して描かれました。古典の様式と実際の観察が、一枚の中で溶け合っているということです。

背景の深い闇の色について、同じ解説は、もう一度描けと言われても二度とは出せない色だ、という趣旨の御舟自身の言葉を紹介し、試行錯誤の末にたどり着いた微妙な色調だとしています。同館の2021年の展覧会紹介にも、本人曰く「二度と出せない」色で表した作品とあります。

文化庁の国指定文化財等データベースは、この作品について「写実的な描写に一種の観念的な要素が加えられ、幻想的な美の世界を美事に描き出したもの」と解説しています。本物そっくりの描写と、見たことのないような景色が、一枚の中で同居しているわけです。

『炎舞』は、1977年（昭和52年）6月11日に重要文化財に指定されました。山種美術館は、この作品を御舟の最高傑作として、また近代日本画史上の傑作としても評価の高い作品と説明しています。

琳派に学び、『翠苔緑芝』『名樹散椿』へ

細密描写を極めたあと、御舟の関心は、琳派をはじめとする日本の古典へ向かいます。山種美術館の略歴は、御舟の作風を次のように整理しています。はじめは南画的な作風、次に徹底した写実、そのあとで琳派などを研究し、装飾性や画面構成を重視した作風をつくりあげた、というものです。

『日本美術年鑑』の物故者記事（東京文化財研究所が公開）も、昭和5年ごろまでの時期の御舟の基調は「写実への徹底」で、その写実が極度な細密描写へ向かったり、大胆な装飾化へ向かったりして、一見さまざまな画風に見える、と述べています。そして『翠苔緑芝（すいたいりょくし）』（1928年）と『名樹散椿（めいじゅちりつばき）』（1929年）を、この時期の到達点としています。構成についての深い研究と忠実な写生が、真摯な思索によって濾過（ろか）され、すぐれた単純化に至ったというのが、この2作への評です。

同じ記事が示す三つの時期を、表にまとめます。

『翠苔緑芝』も山種美術館の所蔵ですが、重要文化財には指定されていません。

この時期の院展への出品作を並べてみると、御舟が毎年のように別の顔を見せていたことが分かります。『日本美術年鑑』の記事が挙げる出品作は、1922年の『広庭立夏』、1926年の『供身像』『朝鮮牛之図』、1927年の『京の家、奈良の家』、1928年の『翠苔緑芝』、そして1929年の『名樹散椿』です。作品名だけを見ても、庭、牛、街並み、植物と、題材がめまぐるしく変わっています。

『名樹散椿』（1929年）

こちらも、画像を載せずに文章でご紹介します。山種美術館所蔵のこの作品について、権利の確認が取れる適切な画像を見つけられなかったためです。紙本金地に彩色した二曲一双の屏風で、左右それぞれの大きさは縦167.9cm、横169.6cmです。二曲一双とは、二つ折りの屏風が左右一組になったものをいいます。

文化庁の国指定文化財等データベースによると、1929年（昭和4年）4月、御舟は紀州から京都に遊び、洛中の桜を写生するかたわら、北野の椿寺（浄土宗の地蔵院）を訪れて、五色の八重椿を写生しています。この写生をもとに描かれた屏風が、同年9月の第16回院展に出品されました。

山種美術館によれば、椿の木は京都市北区にある昆陽山地蔵院（俗称・椿寺）の古木で、白、紅、桃色、紅白絞りといろいろな花を咲かせ、山茶花（さざんか）のようにひとひらずつ散る「五色八重散り椿」として有名です。御舟が写生したころは樹齢400年ほどの老木でしたが、惜しくも枯れて、現在は二世の木があるとのことです。

文化庁は、この屏風を、宗達や光琳にみられる装飾的な構成に、西欧近代画風の単純化を取り入れて、独特の画風を確立したものと説明し、近代日本画の一時代を画する記念的な作品としています。山種美術館は、金砂子を地一面に使う「撒きつぶし」という技法がこの作品に使われていると紹介しています。

『名樹散椿』も『炎舞』と同じ1977年6月11日に重要文化財に指定されました。山種美術館は、昭和期の作品で重要文化財に指定されたのはこの作品が最初だと説明しています。大正の作品である『炎舞』と並んで、時代の違う2点が同じ日に指定されたことになります。

ローマ展への渡欧、晩年の仕事

1930年（昭和5年）、御舟はイタリアのローマで開かれた日本美術展覧会のためにヨーロッパへ渡ります。『日本美術年鑑』の記事は、この年の2月から10月までの外遊と記しています。福島県立美術館の解説も、御舟が10か月間に及ぶヨーロッパ旅行をしたと述べています。『ブリタニカ国際大百科事典』は横山大観らとともに渡欧したと記し、『日本大百科全書』は、美術使節としてイタリアに渡り、ヨーロッパ各地を巡って帰国したと説明しています。

この展覧会は、一般に「ローマ展」と呼ばれます。東京文化財研究所の紹介によると、大倉財閥二代目の大倉喜七郎男爵の全面出資で実現し、168件もの近代日本画が出品されました。日本画の本来の姿で鑑賞できるよう、大小16の床の間が会場に設けられたことでも知られています。

帰国の翌年、1931年（昭和6年）に描かれたのが、福島県立美術館が所蔵する『女二題』です。同館の解説では、ヨーロッパで西洋絵画の名品に触れた御舟が、それまでほとんど描いてこなかった人物画に意欲的に取り組んだ作品とされています。モデルは、いずれも御舟の妻の弥（いよ）です。同じ人物でも、着物、髪型、表情をあえて対照的にして、一対としています。同館は、綿密な写生をもとに細部までとらえながら簡潔に描かれた画面に、写実と、日本画特有の線描や装飾性との緊密な結び付きが見てとれると解説しています。

『日本美術年鑑』の物故者記事は、1931年のはじめにドイツで開かれた日本美術展に御舟が『雪夜』を出品し、この作品がベルリンの国立博物館東洋部に寄贈されたことも記しています。

『花ノ傍』（1932年）

この作品は、権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、文章でご紹介します。

黒と淡い緑の太い縞の着物を着た女性が、椅子に腰かけ、うつむいて手仕事をしています。背後には色とりどりの花があり、足もとには白い犬が寝そべってこちらを見ています。着物の縞、椅子の縞、床の区切りと、まっすぐな線が画面を引きしめています。

『日本美術年鑑』の物故者記事は、この作品を1932年（昭和7年）の院展出品作として挙げています。山種美術館が2011年に開いた、歌舞伎座ゆかりの名品を公開する展覧会にも出品されました。『日本大百科全書』は、帰国後の御舟が表現の単純化を目ざし、『女二題』『花の傍』『青丘婦女抄』などを制作したと説明しています。細密描写の『京の舞妓』から12年で、人物の描き方はここまで変わりました。

『世界大百科事典』によると、1934年の御舟は『白日夢』を院の試作展に発表するかたわら墨絵に傾倒し、さらに新しい展開を試みようと裸体描写に取り組んで『婦女群像』の制作にかかりましたが、果たせませんでした。1935年（昭和10年）3月20日、御舟は腸チフスで亡くなりました。絶筆は『まどかなる月』です。『日本美術年鑑』は享年を42としていますが、これは数え年で数えた年齢で、満年齢では40歳です。

山種美術館によると、御舟が40年の生涯に残した作品はおよそ700点あまりです。その多くが所蔵家に秘蔵されて公開されることが少なかったため、御舟は「幻の画家」とも呼ばれていました。

転機は1976年でした。旧安宅産業が持っていた御舟の作品105点を、まとめて買わないかという相談が、山種美術館の創立者・山崎種二のもとに持ち込まれたのです。種二は購入を決めます。すでに持っていた作品とあわせて、同館の御舟作品は計120点となり、以来「御舟美術館」として親しまれてきました。『炎舞』と『名樹散椿』が重要文化財に指定されたのは、その翌年の1977年です。

同館の説明によると、安宅産業は当時、日本の10大総合商社の一つで、御舟の作品と東洋陶磁器を中心とするコレクションを持っていました。1976年に安宅産業が経営破綻し、コレクションのうち御舟の作品を山種美術館が一括して購入しました。東洋陶磁器の方は、大阪市立東洋陶磁美術館に所蔵されています。

創立者の種二は、御舟と一つ違いの1893年生まれでしたが、御舟が早く亡くなったため、直接会う機会はありませんでした。それでも御舟の芸術を深く愛し、作品を集めては、自宅の床の間に掛けて楽しんでいたと、山種美術館は伝えています。山種美術館は、山種証券（現在のSMBC日興証券）の創業者だった種二の個人コレクションをもとに、1966年（昭和41年）7月、日本初の日本画専門の美術館として東京の日本橋兜町に開館し、2009年に現在の渋谷区広尾へ移りました。同館が御舟のコレクションを自ら「顔」と呼ぶようになったのは、こうした一人の収集家の思いが積み重なった結果でもあります。

晩年の花鳥画と、後進への影響

晩年の御舟は、花鳥画も数多く描きました。東京国立近代美術館が所蔵する『暁に開く花』（1934年）は、その一つです。同館の解説は、朝顔の蔓を中心にした巧みな画面構成、御舟らしい写実的な描写、そして銀砂子（ぎんすなご）の効果的な使い方によって、写実性と装飾性が見事に融合し、そこに一種の幻想味が漂っていると述べています。細密描写から琳派へと進んだ御舟の旅が、ここで一つに結ばれたような作品です。

『日本美術年鑑』の物故者記事は、最後期の大作として1933年の院展に出された『青丘婦女抄』を挙げています。そのうえで、それ以上に注目すべきなのは、晩年に好んで描いた芙蓉や牡丹などの小品で、鋭い神経を見せながら、おだやかな画品を保っていると評しています。院展のいわゆる「目黒派」の中堅として、後進の目標になっていたとも記されています。

山種美術館の2021年の展覧会紹介には、御舟の弟子・吉田善彦（1912〜2001）の名前が出てきます。善彦は17歳で、姻戚関係にあった御舟に弟子入りし、写生や古画の模写、絵に向かう姿勢を学びました。のちに金箔ともみ紙を使った「吉田様式」と呼ばれる独自の画風をつくり出しています。

同じ展覧会の紹介では、近年の調査で、御舟が『和蘭陀菊図』で部分的に西洋の顔料（淡口コバルト紫など）を使っていたことが分かったとも伝えられています。古い技法を土台にしながら、新しい材料にも手を伸ばしていた御舟の姿勢が、近年の調査であらためて見えてきたわけです。

本記事で紹介した作品と所蔵先

ここまでに紹介した作品を、制作年の順に並べました。日本画は展示替えがあり、どの館でも常に展示されているわけではありません。

年表でたどる速水御舟

まとめ

いかがだったでしょうか。速水御舟の人生を振り返ると、次々と描き方を変え続けた画家だったことが分かります。

御舟は、少年のころ安雅堂で古画の模写から学び、今村紫紅のもとで新しい日本画に出会い、23歳で院展の同人になりました。事故で片脚を失ったあとも制作を続け、『京の舞妓』では徹底した細密描写を、『炎舞』では写実と幻想の結びつきを、『名樹散椿』では琳派に学んだ装飾的な画面を、それぞれ形にしました。山種美術館は、御舟の「梯子の頂上に登る勇気は貴い、更にそこから降りて来て、再び登り返す勇気を持つ者は更に貴い」という言葉どおり、短いサイクルで次々と作風を変えながら画壇に新風を吹き込んだと紹介しています。

日本画は、いつでも展示されているわけではありません。気になる作品があれば、所蔵館の公式サイトで展示の予定を確かめてから、足を運んでみてください。

Euphoric " " の視点

御舟には「梯子の頂上に登る勇気は貴い、更にそこから降りて来て、再び登り返す勇気を持つ者は更に貴い」という言葉があります。その言葉どおり、短いサイクルで次々と作風を変えました。

自身で「群青中毒にかかった」と述べ、黄土の色に凝った時期には「黄土中毒」を患ったと言っていたそうです。『炎舞』のためには、毎晩焚き火をたき、そこに群がる蛾を写生したといいます。

ひとつのことに深くのめり込み、たどり着いたらそこから降りる。御舟の歩みは、手にした型を手放すことも前へ進む方法のひとつなのかもしれないと教えてくれます。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。

• 山種美術館「コレクション・作品紹介」　重要文化財『炎舞』『名樹散椿』を所蔵（展示は時期により異なります）
• 足立美術館「速水御舟」　『新緑』を所蔵
• 東京国立博物館「京の舞妓」作品ページ　コレクション展での展示予定は未定と案内されています