名古屋芸術大学とは？美術・デザイン領域の学び・学費・入試を解説

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは名古屋芸術大学（英語名 Nagoya University of the Arts）という大学をご存知ですか。愛知県北名古屋市にある私立の芸術系総合大学で、公式サイトは自らを「芸術系総合大学として、2学部5領域」を設置する大学と紹介しています。芸術学部芸術学科には音楽・舞台芸術・美術・デザイン・芸術教養の5つの領域があり、さらに教育学部の子ども学科と大学院も置かれています。

本記事では、このうち芸術学部の美術領域とデザイン領域を中心に、名古屋芸術大学について整理します。基本情報、沿革、美術領域・デザイン領域で学べること、大学院、2027年度入学者向けの学費、入試の方式と2026年度入試結果、キャンパスと施設、卒業後の進路までを、公式サイト（nua.ac.jp）で確認できた情報だけをもとにご紹介します。音楽領域・舞台芸術領域・芸術教養領域、教育学部については、全体像をつかむために構成を紹介する程度にとどめます。あわせて、国際的な大学ランキングでの扱いについても、誤解のないよう短く触れます。それでは早速いってみましょう。

名古屋芸術大学って？

基本情報

学生数は、公式サイトの情報公開ページに掲載されている「収容定員及び在学する学生の数」（2026年5月1日現在）の数字です。この数字は芸術学部全体（音楽・舞台芸術などを含む）のものであり、美術領域・デザイン領域だけの在学者数ではありません。

公式サイトの「目的及び教育理念と目標」のページによれば、大学は「芸術に関する専門の学術技芸及び人間発達に関する専門的知識」を教授・研究することを目的に掲げています。教育理念としては、冒頭の「知性と感性のバランスのとれた教育理念」のもと、分野横断的な取り組みで新たな価値を創造すること、キャリア教育を強化して自治体や企業と連携し、芸術による教育・研究を通じて地域・社会に貢献することが示されています。芸術学部の目的としては、各領域で専門的な知識と能力を備えるとともに、協働に必要な言語力や論理的思考力、語学力を持つ人材を育てること、芸術を媒介に主体的に社会へ参画できる力を養うことが挙げられています。

学長メッセージも公式サイトで公開されています。來住学長は「幸せが体感できる芸術を、より身近なものに。」という見出しのもと、芸術の価値を社会に広げたいという考えを述べています。その具体例として、学生が作品を出品・販売するアートフェアのような機会を通じて、芸術の価値と経済の現実を体感することの大切さにも触れています。AIが日常に広がる時代には、鋭い感性や審美眼を持つ人が社会に求められるとも述べており、感性は生まれつきのものではなく、知識と経験の積み重ねで磨かれるという立場です。

半世紀以上の歴史、名古屋芸術大学が歩んできた道

公式サイトの沿革ページは、1970年4月に愛知県で大学が開設され、音楽学部と美術学部が置かれたことを起点にしています。1975年4月には学則変更により音楽学部・美術学部の入学定員が増員されました。また2006年4月には、北名古屋市の成立にともない、「師勝キャンパス」「西春キャンパス」の呼称が「東キャンパス」「西キャンパス」に改められています。

その後は、研究科や学部が少しずつ増えていきます。1995年4月に美術研究科の修士課程、1997年4月に音楽研究科の修士課程が開設され、2002年4月にはデザイン学部デザイン学科が開設されました。2005年4月にはデザイン専攻の修士課程が開設されています。2007年4月には人間発達学部こども発達学科が開設され、2011年4月には子ども発達学専攻の修士課程が置かれました。また、1994年11月にはパリ国際芸術都市とアトリエ付宿舎の契約を結んだことが沿革に記されており、早い時期から海外での研修拠点を確保していたことが分かります。

転機のひとつが、2017年4月です。公式サイトの沿革は、この年に音楽・美術・デザインの各学部を芸術学部芸術学科に統合し、4つの領域を開設したと記しています。その後、2021年4月に舞台芸術領域が開設されて、現在の5領域の形になりました。また、2022年4月には人間発達学部こども発達学科が教育学部子ども学科に名称変更されています。2020年4月には留学生別科が開設され、2020年11月には開学50周年記念事業として交流施設やカフェ、センターが開設されました。

美術領域とデザイン領域に関わる動きとしては、2017年の学部統合がもっとも大きなものです。かつては美術学部とデザイン学部に分かれていた二つの分野が、同じ芸術学部の中の領域として並ぶようになりました。一方、デザイン領域のカーデザインコースは、公式サイトのコース紹介によれば2017年に開設されたものです。

芸術学部の構成と、美術・デザイン領域で学べること

芸術学部芸術学科は、音楽領域、舞台芸術領域、美術領域、デザイン領域、芸術教養領域の5つで構成されています。公式サイトの施設紹介では、東キャンパスの主な領域は音楽領域・舞台芸術領域・芸術教養領域と子ども学科（教育学部）、西キャンパスの主な領域は美術領域・デザイン領域・舞台芸術領域・芸術教養領域とされています。美術やデザインを学ぶ場合は、西キャンパスが主な学びの場になります。

公式サイトのアドミッション・ポリシーは、領域ごとに求める学生像を示しています。美術領域は「美術への関心と探究心があり、制作や表現に創造的価値を見いだして社会貢献を志す」人、デザイン領域は「デザインへの関心と探究心があり、ものづくりや思考を通じて多様な問題を解決し、社会に貢献したい」人です。音楽領域は音楽への意欲と情熱があり、理論と実技を学び続ける人、舞台芸術領域は音楽・演劇・舞踊への強い関心と学習意欲がある人、芸術教養領域は現代の多様な文化や社会に関心があり、地域・社会の課題を協働で解決したい人を求めるとされています。

美術領域：アート・ファンデーションと6つのコース

美術領域の公式ページは、特徴として次の3点を挙げています。ひとつ目は「『美術＝絵を描くこと』という既成概念を壊し、作品の幅と視野を広げる」アート・ファンデーション、ふたつ目はアーティストとして社会とどう関わっていくかを実践的に学ぶこと、三つ目は第一線で活躍する先輩アーティストと接してこれからのキャリアを描くことです。

アート・ファンデーションは、1年次の共通カリキュラムです。公式サイトによれば、あらゆる表現手法に触れることができ、映像、写真、インスタレーション、批評を専門とする教員がいます。ラジオ番組制作や地域の店舗ディスプレイ制作といったプロジェクトを通じて視野を広げます。また、1年次から3年次まで毎年「レヴュー展」を開催し、その年の成果を発表する仕組みがあります。

美術領域のコースは、日本画、洋画、現代アート、コミュニケーションアート、工芸、美術総合の6つです。公式サイトの各コースページに書かれている内容を、学年ごとの流れとあわせてまとめました。

6つのコースの並びを見ると、日本画や洋画のような絵画の伝統的な領域と、現代アートやコミュニケーションアートのように、社会との接点や展示の企画・発信までを学びに含める領域が同居していることが分かります。現代アートコースの説明に「プロデュースやマネジメントの方法論」が入っている点は、作品を作るだけでなく、見せ方や運び方までを学ぶ姿勢の表れといえるでしょう。

デザイン領域：デザイン・ファンデーションとコース

デザイン領域の公式ページは、領域の考え方を「思考×技術＝デザイン」という言葉で表しています。4年間で「思考」と「技術」の両方を育てる方針で、特徴は次の3点です。ひとつ目は、より広い視野でデザインの世界を学ぶ「デザイン・ファンデーション」、ふたつ目は、材料や道具を扱いながら手を動かして学べる充実した工房環境、三つ目は、実際の外部の課題に取り組める多くの産学官連携プロジェクトです。

デザイン・ファンデーションの仕組みについて、公式サイトは次のように説明しています。入学時に専門分野は決まっておらず、1年次は領域共通の基礎カリキュラムで学びます（先端メディア表現コースと文芸・ライティングコースは除く）。デザインの基礎を実際に体験しながら分野を横断して学び、各分野に共通する原理や考え方を理解して自分の興味と適性を探ります。そして1年間の学びを踏まえ、2年次にコースを選ぶ流れです。年度末には1〜3年生が作品を展示する「レヴュー展」が開かれ、他分野の作品を見ることが自分の立ち位置や将来のキャリアを考える機会になるとされています。入試情報ページにも、デザイン領域は入学時にデザインファンデーションとして出願し、2年次に9コースから選択すると記されています。

デザイン領域のコースは、公式サイトのコース一覧に11件が並んでいます。そのうちメタル＆ジュエリーデザインコースについては、2024年度以降の1年次入学生から工芸コースへ学びを移行すると注記されています。下の表は、このコースを除く10コースの学びを整理したものです。

デザイン領域は、グラフィックや媒体を扱うコース、製品・空間・乗り物といった立体を扱うコース、染織を扱うコース、そして文章を扱うコースまで、デザインの定義がかなり広く取られている点が特徴です。文芸・ライティングコースがデザイン領域に置かれていることは、この大学がデザインを「かたち」だけでなく「言葉」や「思考」まで含めて捉えていることを示していると読めます。

ほかの領域（音楽・舞台芸術・芸術教養）と教育学部

芸術学部には、美術・デザイン以外に3つの領域があります。音楽領域は、公式サイトのアドミッション・ポリシーで「音楽への意欲と情熱があり、理論と実技を学び続ける勤勉さと能力を持つ人」を求めるとされています。舞台芸術領域は音楽・演劇・舞踊を扱う領域で、2021年4月に開設されました。芸術教養領域は、現代の多様な文化や社会に関心を持ち、地域・社会の課題を協働で解決する人を求める領域です。教育学部子ども学科は、保育士、幼稚園教諭、小学校教諭の養成課程を組み合わせて学ぶ学科と紹介されています。これらの詳しい学びは、本記事では扱いません。公式サイトの各領域ページをご覧ください。

大学院で、さらに深く学ぶ

名古屋芸術大学の大学院は、音楽研究科、美術研究科、デザイン研究科、人間発達学研究科の4つで構成されています。公式サイトの大学院ページによれば、美術研究科は専門能力を高めつつ、美術を通じた歴史観を深める方針で、制作中心の3つの研究領域と理論中心の1領域で構成されています。デザイン研究科は、学士課程での学びをふまえて、より高度な専門知識と技術の習得を目指し、地域や日本への理解を持ちグローバルに活躍できる人材の育成をうたっています。

沿革によれば、美術研究科の修士課程は1995年4月、デザイン専攻の修士課程は2005年4月に開設されています。2026年3月の修了者数は、公式サイトの「卒業または修了した者の数」（2026年3月31日現在）によると、美術研究科が17名、デザイン研究科が18名です。

学費（2027年度入学者）

公式サイトの学納金のページには、2027年度入学者向けの金額が掲載されています。美術領域の学納金は次のとおりです。

デザイン領域も、文芸・ライティングコース以外は美術領域と同額の初年度納付金1,840,000円です。文芸・ライティングコースだけは金額が異なり、授業料が前期・後期とも350,000円、教育充実費が250,000円、施設設備費が100,000円で、入学時学納金が900,000円、初年度納付金合計が1,600,000円となっています。

初年度の合計に入学金200,000円が含まれていますので、入学金を除いた年額（前期と後期の合計）は、美術領域・デザイン領域（文芸・ライティングコース以外）で1,640,000円です。これは公式サイトの金額から編集部が計算した数字です。2年目以降の金額は2027年度入学者向けのページには示されていないため、4年間の総額は本記事では計算していません。また、同じ学納金のページでは、音楽領域は通常コースで2,165,000円など、領域によって金額が大きく異なります。同窓会費や保険料は別にかかります（2026年6月現在の金額として、入学手続時の書類で案内されるとされています）。

大学院（2027年度入学者向け）の学納金は次のとおりです。

ここで示した金額は、大学に納める学納金です。画材・制作費や、住居費・食費などの生活費は含まれていません。

入試の方式（2027年度入試）

名古屋芸術大学の入試は、年内に結果が出る方式と、年明けに実施される方式に大別されます。公式サイトの入試紹介ページ（日程は毎年変わるため、本記事では日付を省略します）では、次の方式が紹介されています。

選考方法の概要は、公式サイトで次のように説明されています。体験授業型は、体験授業のレポートで評価されます。実技型は実技試験と個人面談で評価され、プロフェッショナルアーティスト入試は音楽領域のみの方式です。一般推薦には、実技試験と個人面談の実技型と、基礎学力検査と個人面談の学力型があります。一般入試の実技試験は、面接がなく実技試験のみです。自己PR型は、自己PRシートと質疑応答を含む10分間のプレゼンテーションで評価され、活動評価型ではコンクールの受賞や資格取得が加点の対象です。科目選択型は、志望理由書に加え、英語・数学・国語から2科目を選ぶ基礎学力検査か小論文で評価されます。学科による一般入試では、当日の試験で英語・数学・国語から2科目を選び、共通テスト利用入試では、3科目・2科目・1科目で判定する「トリプル判定」が示されています。

実技試験の具体的な内容や条件は、2027年度の学生募集要項に記載されているとされています。美術・デザイン領域の出願を考える場合は、2027年度の学生募集要項と入試ガイドで、受験する領域・コースの条件を必ず確認してください。デザイン領域は、先に述べたとおり入学時はデザインファンデーションとして出願し、2年次にコースを選びます。

2026年度入試結果（美術領域・デザイン領域）

公式サイトでは、過年度の入試結果が公開されています。2026年5月1日現在の「2026年度入試結果」のうち、芸術学部芸術学科の美術領域・デザイン領域の一般選抜（一般入試と大学入学共通テスト利用入試）を整理すると、次のとおりです。

美術領域とデザイン領域の一般選抜をあわせると、志願者308名、受験者297名、合格者251名です。公式PDFに載っている「志願倍率」は、志願者数を合格者数で割った数字で、募集人員で割った数字ではありません。たとえば美術領域の一般入試は83名÷73名で1.14という計算です。倍率の算出の仕方や対象となる入試方式の範囲は大学ごとに異なるため、他大学の倍率とそのまま比べることはできません。また、この数字は一般選抜のみのもので、総合型選抜や学校推薦型選抜は含まれていません。

キャンパスと施設

名古屋芸術大学は、愛知県北名古屋市に東西2つのキャンパスを持っています。公式サイトのアクセスページによれば、東キャンパスは名古屋駅から約25分、西キャンパスは約30分です。アクセスページでは、名鉄犬山線を利用する道順が「徳重・名古屋芸大駅」の見出しで案内されています。美術領域・デザイン領域の学生が主に通う西キャンパスは、公式サイトで、豊かな自然に囲まれ、創作意欲をかき立てる施設や設備が充実したキャンパスと紹介されています。

アート＆デザインセンターとNUA ART SHOP

美術・デザインを学ぶ人にとって見逃せないのが、アート＆デザインセンターです。公式サイトは、このセンターを「キャンパスと社会の芸術文化活動の発展に寄与する」ことを掲げた、社会に開かれた教育文化施設と位置づけています。西キャンパス（Art & Design Center West）は、公式サイトの説明では「三つの展示スペースと（BE,be,studio）、展示空間でもあるラウンジスペースから構成」されており、東キャンパス（Art & Design Center East）には展示スペースが1つあります。学生の作品発表や学外アーティストの招へいが行われる場でもあります。

西キャンパス内には、卒業生の作品やグッズを販売する「NUA ART SHOP」もあります。アート＆デザインセンターの開館時間は12:15〜18:00で、木曜日と日曜日が休館です（西・東キャンパス共通。展覧会によって変更される場合があります）。学長メッセージが語っていた「作品を出品・販売することで芸術の価値と経済の現実を体感する」という考え方は、こうした施設の存在とも重なります。

図書館とパリの研修拠点

公式サイトの施設紹介によれば、図書館の蔵書は東西合わせて約26万冊です。また、フランス・パリにある「シテ・デザール」は、アトリエ付きの芸術家専用の長期滞在研究施設で、本学関係者のパリ研修拠点として使われています。沿革に1994年11月のパリ国際芸術都市との契約が記されているとおり、歴史のある取り組みです。そのほか、公式サイトの施設紹介には、名古屋音楽学校との連携により、本学主催の公開講座の開催や、エコール・ノルマル音楽院との留学指導を行っていることも記されています。

世界大学ランキングでの位置づけ

QS世界大学ランキングの分野別ランキング「QS World University Rankings by Subject 2026」のArt & Design（アート＆デザイン）部門には、名古屋芸術大学は掲載されていません。この部門に載っている日本の大学は、東京大学、千葉大学、筑波大学、京都大学、武蔵野大学、東京藝術大学、慶應義塾大学、京都工芸繊維大学、九州大学、早稲田大学の10校です（QS公式サイトで確認。なお「武蔵野大学」は武蔵野美術大学とは別の大学です）。

これは、教育の質が低いということを意味しません。このランキングは、配点の90%が学術評判（世界の研究者へのアンケート）、10%が雇用者評判（企業の採用担当者へのアンケート）で構成され、教育そのものを直接評価する仕組みではないためです。掲載がないことは、「世界の研究者に研究面で名前が挙がりやすい大学かどうか」という、この指標が測っているものの話だと考えるほうが正確です。算出方法の詳細や各大学の順位は、アート＆デザイン部門QS世界大学ランキングの解説記事をご覧ください。

卒業後の進路

公式サイトの「就職状況」ページには、2026年3月卒業生の実績が掲載されています。領域別の就職率などの数字は、本記事では取り上げません。数字は公式サイトのページでご確認ください。一方、主な就職先は業種別に企業名が掲載されています（公式サイトでは「2026年3月卒業生実績より一部抜粋　順不同」とされており、すべてではありません）。美術・デザインに関わりの深い業種を中心に、公式サイトに載っている企業名の一部を紹介します。

デザイン領域のカーデザインコースのページには、卒業生の進路として、トヨタ自動車、日産自動車、株式会社本田技術研究所、マツダ、三菱自動車工業、株式会社SUBARU、ダイハツ工業、スズキ、ヤマハ発動機、株式会社デンソーなどが紹介されています。また、就職状況のページには進学先の例として、大学院では名古屋芸術大学、愛知県立芸術大学、多摩大学、名古屋音楽大学などが挙がっています。このほか、卒業生数については、公式サイトの「卒業または修了した者の数」によると、2026年3月の芸術学部の卒業者数は489名、教育学部（旧人間発達学部）が36名でした。

進路は企業への就職だけではありません。進学や、作家・クリエイターとしての活動も含め、大学は、卒業後の進路としてプロのクリエイターの道を探ることを学びの最終段階に位置づけています（たとえば美術総合コースの4年次の説明）。就職先として挙がる企業を見ると、アニメ、ゲーム、自動車、ジュエリー、舞台、広告など、コースの専門と結びついた業種が並んでいることが分かります。

まとめ

いかがだったでしょうか。名古屋芸術大学の美術領域・デザイン領域について見てきました。要点は次の7つです。

• 1970年4月に愛知県で開学し、2017年に音楽・美術・デザインの各学部が芸術学部芸術学科に統合されました。現在は音楽・舞台芸術・美術・デザイン・芸術教養の5領域があります
• 美術領域は、1年次の「アート・ファンデーション」を経て、日本画、洋画、現代アート、コミュニケーションアート、工芸、美術総合の6コースで学びます
• デザイン領域は、入学時はデザインファンデーションとして出願し、1年次の共通の基礎を経て2年次にコースを選びます。カーデザインや文芸・ライティングなど、幅広いコースがあります
• 2027年度入学者向けの初年度納付金は、美術領域・デザイン領域（文芸・ライティングコース以外）が1,840,000円、文芸・ライティングコースが1,600,000円です
• 入試は総合型選抜、学校推薦型選抜、一般選抜があり、美術・デザイン領域の2026年度一般選抜は、志願者308名、合格者251名でした
• 西キャンパスにはアート＆デザインセンターやNUA ART SHOPがあり、作品を発表し、販売する場が設けられています
• QS世界大学ランキング アート＆デザイン部門2026年版には掲載されていませんが、これは教育の質を示すものではありません

学費や入試の方式、定員は年度ごとに変わる可能性があります。出願を具体的に考える段階では、必ず公式サイトで最新の情報をご確認ください。

Euphoric " " の視点

名古屋芸術大学の美術領域とデザイン領域には、共通する設計があります。どちらも、入学してすぐに専門を決めさせず、1年次に「ファンデーション」という共通の基礎を置いていることです。公式サイトは、アート・ファンデーションを「美術＝絵を描くこと」という既成概念を壊すものと説明しています。

美術系の大学を考えるとき、出願の時点で日本画か洋画か、グラフィックか立体かを決めなければならないと感じる方もいるかもしれません。名古屋芸術大学の美術領域は、1年次のファンデーションを経て、2年次以降にコースを選ぶ流れです。映像、写真、インスタレーション、批評を専門とする教員がいる環境で1年目に幅広く触れられるのは、進路を絞る前に、選択肢そのものを増やす設計だと私たちは読みます。

もうひとつ目を引くのは、作品を「見せる」「売る」場が、学びの中に置かれていることです。西キャンパスのアート＆デザインセンターには3つの展示スペースがあり、NUA ART SHOPでは卒業生の作品が販売されています。学長メッセージも、学生が出品・販売するアートフェアのような経験を、芸術の価値と経済の現実を体感する機会として挙げています。作品を作って終わりにせず、社会に出す回路まで含めて教えようとする大学だと、公式の言葉からは読み取れます。

一方で、受験生が注意したいのは、数字の比べ方です。公式の「志願倍率」は志願者数を合格者数で割ったもので、募集人員で割った一般的な倍率とは別物です。大学ごとに算出の仕方が違う数字を並べて優劣をつけても、あまり意味がありません。見るべきなのは、数字よりも、自分が志望する領域・コースで何を提出し、何を問われるのかという選考の中身だと考えます。

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もっと知るには

本記事の情報は、名古屋芸術大学の公式サイト（nua.ac.jp）をもとに確認しています。学費・入試・定員は年度ごとに変わりますので、出願の際は下記の公式ページで最新の情報をご確認ください。

海外の美術系大学と比較したい方は、QS世界大学ランキング アート＆デザイン部門の解説もあわせてご覧ください。国内の美術大学どうしの違いが気になる方は国内美大の比較記事、国内の他の芸術・美術大学については国内の芸術・美術大学のアート＆デザイン学部／専攻をまとめた記事もご用意しています。