【徹底解説】川合玉堂とは？『行く春』『二日月』で四条派と狩野派を融合させた日本画家の人生と作品を解説！

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんは川合玉堂（かわい ぎょくどう）という人物をご存知ですか？

明治から昭和にかけて活躍した日本画家で、現在の愛知県一宮市の生まれです。京都で学んだ四条派と、東京で学んだ狩野派という二つの流れを一つに合わせ、日本の山や川、そこに暮らす人々の姿を、穏やかで詩情あふれる風景画に描き続けました。代表作の『行く春』は国の重要文化財に指定されています。1940年には文化勲章を受けました。

晩年の10年あまりを過ごした東京・青梅市の御岳には、玉堂の作品を展示する玉堂美術館があります。

本記事ではそんな川合玉堂の人生と作品についてご紹介します。

川合玉堂って？

川合玉堂の肖像写真です。国立国会図書館の「近代日本人の肖像」は、玉堂を、四条派と狩野派を融合させた画境をひらいた日本画家と紹介しています。

基本情報

玉堂と同じく幸野楳嶺に学んだ上村松園、橋本雅邦の生涯の友だった狩野芳崖、玉堂とともに日本美術院に参加した菱田春草については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。

【徹底解説】上村松園とは？女性初の文化勲章を受けた美人画の巨匠の人生と作品を解説！

【徹底解説】狩野芳崖とは？『悲母観音』を描いた近代日本画の先駆者の人生と作品を解説！

菱田春草とは？朦朧体と代表作『落葉』『黒き猫』・生涯

「四条派」と「狩野派」って？

川合玉堂を語るうえで欠かせないのが、四条派と狩野派という二つの流れです。

四条派は、江戸時代後期の京都で、松村呉春（月渓）を祖として生まれた日本画の流派です。『デジタル大辞泉』によれば、円山応挙の円山派の写実に南画の画風を加えた様式で、江戸後期から明治にかけて京都画壇の中心となりました。円山派とあわせて「円山四条派」とも呼ばれます。一方の狩野派は、室町時代の中ごろに起こり、江戸時代を通じて将軍家の御用絵師を世襲した、日本画の最も代表的な流派です。『精選版 日本国語大辞典』は、その画風を、抑揚の強い水墨画的な線と濃い彩色が調和したものと説明しています。

『世界大百科事典』は、玉堂が四条派の親しみやすい即物的な作風と、狩野派の折り目正しい品格をあわせた画境をひらいたと書いています。文化遺産オンラインに掲載された東京国立近代美術館の解説も、玉堂が花鳥画の四条派と骨法の狩野派をあわせて学んだと説明しています。玉堂の絵を見るときは、線のたしかさと、にじみや色の柔らかさが、一つの画面のなかでどう同居しているかに注目すると、その魅力がつかみやすくなります。

四条派の源流となった円山応挙については、以下の記事で詳しくご紹介しています。

【徹底解説】円山応挙とは？京都画壇の革新者の人生と作品を解説！

経歴と作品

愛知に生まれ、岐阜で育つ（1873〜1886年）

川合玉堂は1873年（明治6年）11月24日、愛知県葉栗郡外割田村に生まれました。本名は芳三郎です。玉堂美術館の年譜によれば、父・川合勘七と母・かなの長男でした。生まれた村は、現在の愛知県一宮市木曽川町にあたります。2023年に生誕150年を記念する展覧会を開いた富山県水墨美術館は、玉堂を愛知県一宮市に生まれ、少年期は岐阜で過ごした画家と紹介しています。

1887年（明治20年）春、玉堂は岐阜尋常高等小学校を卒業しました。絵の道に進んだのは、その年のことです。

生誕地の碑

玉堂が生まれた木曽川町外割田には、現在、一宮市立玉堂記念木曽川図書館があり、その敷地には「玉堂先生生誕之地」と刻まれた石碑が立っています。図書館の名前にも玉堂の名が残されています。

京都で四条派を学ぶ（1887〜1895年）

1887年9月、13歳の玉堂は京都に出て、日本画家・望月玉泉の門に入りました。玉堂美術館の年譜によれば、このとき玉泉から「玉舟」という号を与えられています。

望月玉泉は1834年京都生まれの画家で、祖父・父と続く望月派の画家の家を継いだ人物です。『日本人名大辞典』によれば、幸野楳嶺らとともに京都府画学校の創設を建議し、1880年の開校とともに教員となっています。1904年には帝室技芸員にもなりました。玉堂は、京都の画壇の中心にいた画家のもとで修業を始めたのです。

1890年（明治23年）、勧業博覧会への出品にあたって、玉泉の「玉」と、外祖父の号「竹堂」の「堂」をとって、号を「玉堂」と改めました。同じ年の11月には、円山・四条派の画家・幸野楳嶺（こうの ばいれい）の画塾に入ります。『日本大百科全書』によれば、この年の第3回内国勧業博覧会で褒状を受け、日本青年絵画協会や日本美術協会の展覧会でも受賞を重ねました。

幸野楳嶺は1844年京都生まれの画家です。『ブリタニカ国際大百科事典』によれば、中島来章に円山四条派を、塩川文麟に山水画を学び、さらに南画も学んで一家をなしました。私塾を開いて多くの弟子を育て、門下には竹内栖鳳や菊池芳文らがいます。楳嶺の門下からは、多くの画家が育っています。のちに美人画で知られる上村松園も、『日本大百科全書』によれば、鈴木松年に学んだあと、幸野楳嶺、ついで竹内栖鳳に学んだ画家です。

橋本雅邦の『龍虎図』に打たれて東京へ（1895〜1898年）

玉堂の画風を大きく変えたのは、1895年（明治28年）の出来事でした。

この年、京都で第4回内国勧業博覧会が開かれます。玉堂美術館の年譜によれば、玉堂は会場に出品されていた橋本雅邦の『龍虎の図』と『十六羅漢』を見て、深く感動しました。『世界大百科事典』も、玉堂が雅邦の『竜虎図』に感動して、1896年に上京してその門に入ったと書いています。

橋本雅邦は、江戸の狩野家の邸内で生まれた狩野派の画家です。『日本大百科全書』によれば、1847年に狩野勝川院雅信に入門し、同門の狩野芳崖と深く交わって画技を競いました。『世界大百科事典』によれば、雅邦は1884年にフェノロサや岡倉天心らが創立した鑑画会に芳崖とともに参加し、色彩や光の表現に新しい工夫を加えた画風を切り開きました。『日本大百科全書』によれば、1889年に東京美術学校が開校すると、雅邦は教師陣の中心として後進の育成にあたり、横山大観、下村観山、菱田春草らを育てています。京都で四条派を学んだ玉堂は、ここで江戸以来の狩野派の筆法を学び直すことになります。

1898年（明治31年）10月、岡倉天心らが日本美術院を設立すると、玉堂は師の雅邦に従ってこれに加わりました。『世界大百科事典』によれば、日本美術院は、東京美術学校の校長だった天心が職を辞した年に、東京の谷中に設立した日本画の団体で、主幹には橋本雅邦がすえられています。天心に従って美術学校を退いた作家ら26名が正員となりました。雅邦自身も、このとき天心に従って東京美術学校を去っています。師が新しい場所へ移るのに、玉堂もついていったのです。

『小松内府図』（1899年）

上京してまもない時期の作品が、東京国立近代美術館の『小松内府図』です。小松内府とは、平安時代末期の武将・平重盛のことです。黒く高いかぶり物をつけ、文様の入った青い衣を着た重盛が画面の中央に立ち、そのまわりに鎧を着た武士たちが控えています。

縦167.4×横115.3センチの大きな掛軸で、1899年に開かれた第7回日本絵画協会と第2回日本美術院の連合絵画共進会に出品されました。東京国立近代美術館は2003年度にこの作品を購入しています。歴史上の人物を描いたこうした作品から、玉堂はやがて風景画へと主題を移していきます。

『二日月』で名を高める（1907年）

玉堂の名を一気に広めたのが、1907年（明治40年）の東京勧業博覧会でした。

『二日月』（1907年）

夕暮れの霧に包まれた川原を、人と馬の一行がゆっくりと渡っていきます。左手には大きな木立が黒々と立ち、空には細い月がかかっています。題名の「二日月（ふつかづき）」は、陰暦で月の第2日目の夜に出る月のことで、俳句では秋の季語にもなっています。

文化遺産オンラインに掲載された東京国立近代美術館の解説によれば、横山大観や菱田春草らが、線を使わない「朦朧体（もうろうたい）」と呼ばれる描き方で新しい日本画をめざしていた日本美術院のなかで、玉堂はあくまで狩野派の伝統をふまえた線描を基本としていました。この作品からもそれが見て取れると解説は述べています。そのうえで、部分的ににじみも生かしながら情感のある四条派の画風を織り込み、秋の夕暮れの澄んだ空気を生き生きと描き出していると評しています。

縦86.4×横139.0センチの絹に墨と淡い色で描いた掛軸で、画面の右下に落款と印章があります。東京国立近代美術館は1971年度にこの作品を購入しています。この作品は東京勧業博覧会で一等賞を受けました。国立国会図書館の「近代日本人の肖像」も、この『二日月』が注目を集め、一等賞を受賞したと記しています。同じ年に文部省の美術展覧会（文展）が始まると、玉堂はその審査員に選ばれました。『20世紀日本人名事典』によれば、玉堂は第12回展まで文展の審査員をつとめています。

この時期の玉堂のまわりには、多くの人が集まりました。玉堂美術館の年譜によれば、1908年には、玉堂を中心に芸術を論じ、風流を楽しむ「山水会」が生まれ、その後30年続いています。1910年にはイタリアで開かれる万国博覧会の鑑査委員に、1914年には大正博覧会の審査員に任命されました。1912年に文展の日本画部が二つの科に分けられると、玉堂はその第二科の審査員に任命されています。四条派と狩野派を合わせた玉堂の表現について、『日本大百科全書』は、多くの追従者を生んだと書いています。

東京美術学校の教授と『行く春』（1915〜1916年）

1915年（大正4年）5月、玉堂は東京美術学校（現在の東京藝術大学）の教授になりました。その翌年に描かれたのが、代表作の『行く春』です。

『行く春』（1916年）

六曲一双の屏風で、右隻と左隻はそれぞれ縦183.0×横390.0センチあります。右隻では、緑がかった大きな岩壁の下を流れる川に、水車を付けた舟が二艘つながれ、左隻では、満開の桜が岩の上に枝を広げています。画面のあちこちに、散っていく花びらが白く描き込まれています。

文化庁の国指定文化財等データベースの解説によれば、描かれた場所は秩父の長瀞（ながとろ）とされます。渓流に三艘の水車舟をとめ、散っていく桜に晩春の情感を描いた作品です。全体に白緑っぽい調子で表現は穏やかですが、玉堂の壮年期の旺盛な制作意欲を示すもので、『彩雨』や戦後の『暮雪』とともに代表作にあげられると、解説は述べています。1971年（昭和46年）6月22日に、国の重要文化財に指定されました。

東京国立近代美術館の解説は、制作の背景にも触れています。資料によれば、玉堂は前年の秋と、この年の春まだ浅いころに秩父へ旅し、長瀞から4里の川下りを楽しんでいます。そのときの大きな自然の景観が、制作のきっかけになったことは間違いないだろうと、解説は書いています。官展の中心作家として、また前年に東京美術学校の教授になった玉堂が、画家として充実した時期に、自然の大きなテーマに向かった作品ではないかという見方です。

この解説で印象に残るのは、舟についての一文です。三艘の水車舟は川下りの観光船ではなく、岸につなぎとめられた舟のなかで、水車を利用して穀物がひかれているのだろうと解説は読んでいます。大自然の景色を描きながらも、玉堂はそこで暮らし、働く人々から目を離していません。『行く春』は、1916年の第10回文展に出品されました。文展での題は「行春」で、左隻の左下に落款と印章があります。東京国立近代美術館には、1977年度に文化庁から管理換えされました。

官展の重鎮として（1917〜1930年代）

『行く春』のあと、玉堂は官展（政府が主催する展覧会）の中心的な画家として活躍を続けます。国立国会図書館の「近代日本人の肖像」と玉堂美術館の年譜によれば、1917年（大正6年）6月に帝室技芸員、1919年9月に帝国美術院の会員となりました。帝室技芸員は、『ブリタニカ国際大百科事典』によれば、皇室による日本美術・工芸の保護と奨励を目的として1890年に定められた制度で任命された美術家です。

玉堂美術館の年譜には、この時期の交友も記されています。1924年（大正13年）には、小堀鞆音、下村観山、山元春挙、竹内栖鳳、川合玉堂、横山大観の6人による「淡交会」が生まれました。1928年（昭和3年）には、昭和天皇の即位の大典のための屏風の制作も任されています。

弟子たちを育てる仕事も続けました。『日本大百科全書』によれば、玉堂は長流画塾を開いて門下を育てています。玉堂美術館の年譜にも、1900年ごろに長流画塾が盛んになったこと、1909年には展覧会を中心とする団体「下萌会」が生まれたことが記されています。1918年には東京美術学校の日本画科の主任にもなり、教授は1936年（昭和11年）まで務めました。1931年には、フランスのレジオン・ドヌール勲章も受けています。

この時代の玉堂が描いたものについて、『世界大百科事典』は、第2次世界大戦前の日本のどこにでも見られる風景と生活を主題としたと書いています。同書は代表作として『行く春』『宿雪』『峰の夕』、最晩年の『暮雪』『月天心』を挙げています。『ブリタニカ国際大百科事典』も、主要作品として『焚火』（1903年、五島美術館）、『行く春』（1916年、東京国立近代美術館）、『鵜飼』（1931年、東京藝術大学）、『峰の夕』（1935年）、『彩雨』（1940年）、『屋根草を刈る』（1954年、東京都）を挙げています。明治から戦後まで、半世紀以上にわたって描き続けた画家でした。

代表作の一つ『鵜飼』（1931年）は、現在、東京藝術大学が所蔵しています。玉堂美術館でも、2015年に「玉堂と鵜飼」と題した講演会が開かれています。本記事では、権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、『鵜飼』の画像は載せていません。

『朝もや』（1938年）

朝もやのなか、高い松並木の街道を、一頭の牛が荷車を引いて進んでいきます。奥には草屋根の家々が並び、遠くの山は白くかすんでいます。

東京国立近代美術館の解説によれば、この作品は玉堂の中期の代表作に数えられ、取材のために何度か訪れた近江地方の街道風景にもとづくとされます。松並木の街道を水平にとらえ、牛車を引く男や草屋を配した光景は、どこにでもある何気ない田園風景のように見えますが、そこには自然と調和して生きる、古くからの日本人の暮らしが懐かしさを込めて描かれているようだと、解説は評しています。1938年の第9回戊辰会展（東京・日本橋三越）に出品された作品で、縦86.5×横118.3センチの絹に彩色した掛軸です。東京国立近代美術館は1977年度にこの作品を購入しています。

『彩雨』と文化勲章（1940年）

『彩雨』（1940年）

雨にけむる山里で、色づいた紅葉の下、水車がゆっくりと回っています。手前の小道には、傘をさした二人の人物が歩いています。縦88.0×横117.2センチの絹に彩色した掛軸です。

文化遺産オンラインに掲載された東京国立近代美術館の解説によれば、この作品は1940年の紀元2600年奉祝展に出品された玉堂の代表作の一つです。水車を打つ流れの音と、彩られた紅葉を遠くたたく雨音が、呼応して聞こえてくるようだと解説は書いています。そして、この作品に見られる自然と画家との親密な関係こそが、玉堂の画業を支えるものだったと述べています。文化庁の『行く春』の解説も、この『彩雨』を玉堂の代表作の一つに挙げていました。東京国立近代美術館には、1990年度に文化庁から管理換えされています。

この年の11月10日、玉堂は文化勲章を受けました。玉堂美術館の年譜は、紀元2600年の式典の当日だったと記しています。『20世紀日本人名事典』によれば、これは第2回の文化勲章でした。1951年には文化功労者にもなっています。

奥多摩・御岳で過ごした晩年（1944〜1957年）

1944年（昭和19年）7月、玉堂は東京都西多摩郡三田村御岳（現在の青梅市御岳）に疎開しました。玉堂美術館の年譜によれば、同じ年の12月にはいったん古里村白丸に移り、翌1945年12月に再び御岳に移って、住まいを「偶庵」と称しています。玉堂美術館によれば、玉堂はそれから亡くなるまでの10年あまりを、この御岳で過ごしました。

玉堂は和歌や俳句もよくしました。1942年には、俳句百句を収めた俳句集『山笑集』を出し、1947年からは歌集『多摩の草屋』を刊行しています。

玉堂美術館によれば、玉堂は俳句や和歌に画を添えて楽しみ、おもに友人や村の人々に贈っていました。本画とは別に、その時々の思いが洒落た筆づかいで描かれたもので、同館は「自画自讃」シリーズとして紹介しています。同館の説明では、晩年の号「偶庵」は歌や句を作るときの雅号で、疎開してから「偶々（たまたま）多摩（たま）に住んだ」という洒落だといいます。それ以前は「玉堂」の名で詠んでいました。

晩年の活動は、絵と歌だけにとどまりません。玉堂美術館の年譜によれば、1952年には横山大観、川端龍子との三人展「雪月花展」が開かれ、1955年にも同じ三人による展覧会が開かれました。このときは大観が松、玉堂が竹、龍子が梅を描くという趣向でした。1953年には、ブリヂストン美術館の映画部によって映画『川合玉堂』が撮影され、1954年には、作曲家・古関裕而が曲をつけた民謡風の歌「御岳杣唄（みたけそまうた）」の詞も作っています。

1955年には東京都の名誉都民と、青梅市の名誉市民に推されています。土地の人々から慕われた玉堂は、1957年（昭和32年）6月30日、83歳で亡くなりました。

玉堂美術館

玉堂が亡くなると、玉堂が愛した御岳渓谷に美術館を建てようという声が地元から上がりました。玉堂美術館によれば、皇后陛下をはじめ諸団体、地元の有志、全国の玉堂ファンから多くの寄付が集まり、没後4年の1961年（昭和36年）5月に早くも開館しています。

建物の設計は、数寄屋建築の名手として知られた建築家・吉田五十八で、庭園は吉田と中島健が手がけました。館には約300点の作品が所蔵され、15歳ごろの写生から晩年の絶筆まで、幅広い作品が年に7回ほどの展示替えで紹介されています。館内には、晩年の画室も再現されています。

玉堂をしのぶ場所は、御岳のほかにもあります。『20世紀日本人名事典』によれば、1995年には、東京都奥多摩町の数馬峡橋のたもとに玉堂の歌碑が建てられました。2023年には生誕150年を記念して、富山県水墨美術館で、初期から晩年までの作品約40点による展覧会が開かれています。同館は、玉堂が伝統的な墨の表現と線の表現を近代日本画のなかによみがえらせ、自然のなかに身を置いて風景写生を重視し、そこに暮らす人々に温かいまなざしを注いだと紹介しています。

川合玉堂の年表

主な作品と所蔵

本記事で取り上げた作品と所蔵館を一覧にまとめます。所蔵は、所蔵館と公的機関のデータベース、百科事典によります。

まとめ

いかがだったでしょうか。川合玉堂の人生と作品をご紹介しました。

玉堂は愛知県に生まれ、岐阜で育ち、13歳で京都に出て四条派を学びました。21歳のとき、博覧会の会場で橋本雅邦の作品に打たれて上京し、狩野派の筆法を身につけます。その二つを合わせた画風は、1907年の『二日月』で広く認められ、1916年の『行く春』でゆるぎないものになりました。

その後も官展の中心で活躍し、東京美術学校で後進を育て、1940年には文化勲章を受けています。晩年は奥多摩の御岳で過ごし、その地には没後まもなく玉堂美術館が建てられました。

玉堂の絵を見る機会があれば、山や川の大きな景色のなかに、小さく描かれた人や舟、水車を探してみてください。自然のなかで暮らす人々へのまなざしが、どの作品にも込められていることに気づくはずです。

Euphoric " " の視点

『行く春』は、秩父の長瀞を描いたとされる六曲一双の大きな屏風です。岩壁と満開の桜、散っていく花びら。大自然の景色が画面を満たしています。

けれども、岸につなぎとめられた三艘の水車舟は観光船ではなく、水車を利用して穀物がひかれているのだろうと、東京国立近代美術館の解説は読んでいます。『朝もや』では荷車を引く牛を、『彩雨』では水車の回る山里を傘をさして歩く二人を描きました。

玉堂は、大きな景色を描くときにも、そこで暮らし、働く人々から目を離しませんでした。壮大なものを前にしたときこそ、その中にある小さな営みに目を向ける。そのまなざしが、見る人の心を穏やかにする絵を生んだのかもしれません。

この作品を見に行くには

記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。作品が常に展示されているとは限りません。

• 玉堂美術館（東京都青梅市御岳）公式サイト　季節に合わせて玉堂の作品を展示
• 東京国立近代美術館（東京都千代田区）『行く春』作品情報（国立美術館所蔵作品総合目録検索システム）　重要文化財
• 国立国会図書館「近代日本人の肖像」川合玉堂