こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんは鏑木清方という人物をご存知ですか？
鏑木清方（1878〜1972）は、明治から昭和にかけて活躍した日本画家です。新聞や小説の挿絵画家として出発し、やがて展覧会で本格的な日本画を発表するようになりました。明治の東京の下町に生きる人々や、江戸の風俗、美しい女性の姿を、細やかな筆で描き続けた人です。
1927年の帝展で帝国美術院賞を受けた『築地明石町』は、1975年を最後に長く行方が分からなくなっていましたが、2019年に東京国立近代美術館が収蔵し、44年ぶりに公開されました。
本記事ではそんな鏑木清方の人生と作品についてご紹介します。
鏑木清方って？
鏑木清方は東京の神田に生まれ、93歳で亡くなるまで、生まれ育った明治の東京の記憶を描き続けました。挿絵、展覧会の大作、手のひらに載るような小品、そして随筆。そのどれもが、失われていく町と人の暮らしへの思いでつながっています。
基本情報
| 本名 | 鏑木健一（かぶらき けんいち） |
| 生年月日（没年月日） | 1878年8月31日〜1972年3月2日（神奈川県鎌倉市の自宅で没） |
| 国籍・出身 | 日本／東京・神田。父は小説家で、新聞の創刊にもかかわった條野採菊（伝平） |
| 学歴 | 京橋の鈴木小学校、神田の東京英語学校に学び、1892年に家の事情で学校をやめて画業に専念 |
| 分野 | 日本画（美人画、風俗画、肖像画）、新聞・雑誌・小説の挿絵、随筆 |
| 傾向 | 浮世絵の流れを受けた美人画・風俗画。明治の東京の下町や江戸の風俗を、洗練された筆で回想的に描きました |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 水野年方（師）。この頃、鈴木春信に最も親しんだと略年譜にあります。梶田半古にも啓発されました |
清方の師・水野年方の師にあたる月岡芳年、清方が若いころに親しんだ鈴木春信、同じ時代に京都で美人画を描いた上村松園については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
清方の「卓上芸術」って？
清方を語るうえで欠かせないのが、小さな作品へのこだわりです。
清方は文展や帝展に大きな作品を出品し、高い評価を受けた画家です。けれども東京国立近代美術館の解説によれば、清方は後年「卓上芸術」と称して、小品を中心に制作しました。展覧会の壁に掛けて遠くから見る大作ではなく、机の上に広げて、手に取るような近さで味わう絵です。
東京文化財研究所が公開している『日本美術年鑑』の物故者記事も、『三遊亭円朝像』や『築地明石町』のような洗練された大作を挙げたうえで、清方の本領を発揮したものは、むしろ『註文帳』や『築地川連作』のような小品のなかにこそあるように思えると述べています。
挿絵画家として出発し、新聞や本のページという小さな画面で物語を描いてきた清方にとって、小品は自然な居場所だったのかもしれません。大作と小品の両方を見ていくと、清方の仕事の全体が見えてきます。
清方の美人画と風俗画って？
清方の名前を聞いて多くの人が思い浮かべるのは、美しい女性を描いた美人画でしょう。『日本美術年鑑』の物故者記事は、清方の美人画を「玄人の粋に流れず、上流の野暮にならない、江戸ッ子の好んだいわゆる粋人柄という言葉であらわす美人は清方以外の筆にはないもの」と評し、清方の美人画に心酔する人が多いのもうなずけると記しています。
同じ記事は、『鰯』や『朝夕安居』のような、江戸っ子の洗練された暮らしぶりを描いた風俗画も、清方の芸術の独壇場だったと述べています。明治、大正、昭和と時代が大きく移り変わるなかで、遠く忘れられていった良き時代の姿を、きめ細かな筆で描き表したのが清方の芸術だった、というのが同記事のまとめです。
人物の美しさだけでなく、その人が暮らす町や家、身のまわりの道具までを含めて一つの時代を描く。清方の美人画と風俗画は、その点で一続きのものでした。
経歴と作品
文人の家に生まれて（1878〜1891年）
鏑木清方は1878年8月31日、東京の神田に生まれました。本名は健一です。父の條野伝平は、採菊の号で知られた幕末の文人で、山々亭有人と名乗って小説を書き、1872年に東京日日新聞を創刊しました。のちには、やまと新聞を創立して社長を務めています。
『日本美術年鑑』の記事によれば、父が劇評や人情本を書く仕事をしていた関係で、清方は江戸の末期の文化人に接する機会が多く、多感な時期に洗練された江戸の教養を深く身につけていきました。
父の親しい友人には、落語家の三遊亭円朝や、浮世絵師の月岡芳年がいました。東京国立近代美術館の解説によると、やまと新聞は円朝の人情噺の速記に芳年の挿絵を添えて掲載し、好評を得ていました。父ははじめ清方を医者にしようと考えていましたが、円朝が絵の見込みがあるとすすめ、芳年の弟子だった水野年方のもとへ入門させることになったといいます。
1891年7月、清方は浮世絵の流れをくむ水野年方に入門しました。翌1892年には家の事情で学校をやめ、絵の道に専念します。
挿絵画家として（1891〜1906年）
略年譜によると、1893年、清方は京橋の大根河岸の祭礼の行灯に、年方や弟子たちとともに円朝の『塩原多助』を描きました。このころ師から「清方」の画号を与えられています。同じ年には鷺流の狂言を習い、日本橋倶楽部で初舞台を踏んでもいます。翌1894年には、父の『やまと新聞』に挿絵を描き始めました。
1895年10月には、円朝とともに栃木の佐野、田沼方面へ出かけています。清方にとって初めての旅でした。1896年からは「東北新聞」「九州日報」などの地方新聞や諸雑誌にも挿絵を描くようになりました。このころ、久松町の型紙屋で浴衣の図案を描く仕事も2年ほどしています。そして1897年には第2回日本絵画協会展に『ひなた』を初めて出品しました。この年には小説雑誌『新著月刊』に口絵を描き、小説家の尾崎紅葉と知り合っています。
1901年6月、清方は同じ志を持つ仲間とともに「烏合会」を結成しました。『日本美術年鑑』によれば、清方はここで挿絵を離れた制作に力を注ぎます。翌1902年の第2回展に発表したのが、代表作の一つとされる『一葉女史の墓』でした。小説家・樋口一葉の墓を題材にした作品です。
略年譜によれば、烏合会には鰭崎英朋、池田輝方、池田蕉園、大野静方、河合英忠、山中古洞、山村耕花らが加わっていました。清方は第1回展に『金色夜叉』『横笛』『散りゆく花』『雛市』を出品し、その後も1904年に『佃島の秋』、1905年に『曲亭馬琴』などを発表しています。挿絵で鍛えた物語を描く力を、一点ものの絵の中でどう生かすか。烏合会は、清方にとってその実験の場でした。
この1901年の夏には、作家の泉鏡花と初めて会い、以後親しく交わりました。翌1902年には雑誌『文芸倶楽部』で、鏡花の『三枚続』の口絵を描いています。清方と鏡花の縁は、このあとも長く続いていきます。
文展へ、そして肉筆画へ（1907〜1918年）
1907年、文部省の主催で文展（文部省美術展覧会）が開設されます。『日本美術年鑑』によれば、清方はこれを機に挿絵の世界を退き、展覧会への制作に打ち込むようになりました。文展には1909年の第3回に『鏡』（双幅）が初入選して褒状を受け、以後ほとんど毎年出品しています。1910年の第4回文展では『女歌舞伎』（六曲一双）が三等賞の首席を得ました。
もっとも、評価は順調に上がり続けたわけではありません。1911年の第5回文展には『朝顔と駅路の女』を出しましたが、翌1912年の第6回文展に出した『紅雨荘』は落選しています。1913年の第7回文展には『かろきつかれ』『野崎村』を出品しました。
略年譜には、1913年の項に「挿絵の執筆より肉筆画の方へ進む」と記されています。新聞や本のための絵から、一点ものの絵画へ。清方の仕事の重心が移っていった時期です。
『墨田河舟遊』（1914年）
その成果の一つが、1914年の第8回文展で二等賞を受けた『墨田河舟遊』です。六曲一双の屏風で、片方だけでも縦168.0cm、横362.0cmという大画面です。
東京国立近代美術館の解説によると、この作品は江戸時代後期、隅田川で舟遊びを楽しむ情景を描いています。大名一家を乗せた屋形船の中では、女たちによって華やかに人形舞の宴が開かれ、屋根の上では船頭たちが竹竿を操っています。にぎやかな船の中と、屋根の上で黙々と働く船頭たちの対比が見どころです。左手の屋根舟には旗本の若侍と歌妓が遊び、遠くには猿曳の乗る小舟や網漁をする小舟も描かれています。
屋形船の中をのぞくと、赤い衣装の人形を掲げる女性、それを見守る女性たちや年配の男性、黒い羽織の侍の姿まで、一人ひとりの表情や着物が描き分けられています。生涯を通じて江戸の人々の暮らしを描いた清方らしい、細やかな風俗描写です。
翌1915年の第9回文展では『晴れゆく村雨』が二等賞の首席となりました。略年譜はこのころの清方について、「鈴木春信に最も親しむ」と記しています。
1917年の第11回文展では、四曲一双の『黒髪』が特選となりました。同じころ、清方は結城素明、吉川霊華、平福百穂、松岡映丘らと日本画の研究団体「金鈴社」を結成しています。結成の年は、資料により1916年、1917年と分かれます。金鈴社では『薄雪』『雨月物語』などを発表しました。
1918年の第12回文展に出した『ためさるる日』で、清方は文展の推薦となりました。この作品は現在、京都国立近代美術館が所蔵しています。翌1919年の第4回金鈴社展には、梅蘭芳を描いた『天女の舞』のほか、『悼花の歌』『絵草紙屋の店』を出品しています。
『築地明石町』と帝展の時代（1919〜1930年）
1919年、清方は帝展の審査員に任じられました。翌1920年の第2回帝展には『妖魚』を出品しています。1921年には高島屋で初めての個展を開きました。この年の第6回金鈴社展には『雨月物語』（妖蛇の巻八段）を出しています。金鈴社は翌1922年に解散しました。
1919年からは神奈川県の金沢に遊心庵と名づけた控えの家を設け、1938年まで、ときおり静養に訪れています。1923年には、亡くなった師・水野年方の夫人や弟子たちとはかって、神田神社の境内に年方を記念する燈を建てました。
1923年の関東大震災で、清方の作品の一部も失われました。東京国立近代美術館の解説は、とりわけ震災以後、復興に伴う急速な近代化によって庶民の生活が大きく変わっていくなかで、清方が明治の下町の風俗を回想し、失われつつある人情味あふれる暮らしの情景をしばしば描いたと述べています。
1927年、清方は第8回帝展に『築地明石町』を出品し、帝国美術院賞を受けました。東京国立近代美術館の作品データによると、絹本彩色の掛け軸で、縦173.5cm、横74.0cmの大きな作品です。東京文化財研究所の「美術界年史」は、この作品が戦後も美術展にたびたび出品され、1971年には郵便切手の図案に採用されるなど広く親しまれたと記しています。同じ1927年には、小品12点からなる『註文帳』も発表しました。
1929年、清方は帝国美術院の会員となります。翌1930年には、『築地明石町』とともに三部作となる『新富町』『浜町河岸』を描きました。
『三遊亭円朝像』（1930年）
同じ1930年の第11回帝展に出品されたのが、重要文化財の『三遊亭円朝像』です。清方の父の旧友で、清方自身も身近に接していた落語家、三遊亭円朝の肖像です。
東京国立近代美術館の解説によると、この画面の円朝は、清方の少年時代の木挽町の家で、新聞に載せる速記のための一席を始めようとしている姿に描かれています。座布団の上に正座した円朝が、湯呑みを両手で持ち、その向こうの客席にひたと視線を向けています。かたわらには燭台が立ち、ろうそくの炎がまっすぐに伸びています。
同館の別の解説によれば、清方はこの肖像について「伝記を書く気で描いてゆけば、肖像画もまたやりがいのある仕事となる」と語り、また「描く時には写真も参考にしたが、仕上げるに従ってそれを捨てて、目に残る俤（おもかげ）ばかりを追求」したといいます。このころの清方は、森鴎外の『渋江抽斎』などの伝記小説に強く惹かれ、人物の内面まで踏みこんで描くことに心血を注いでいました。
同館は、この作品を、江戸や明治の風俗を回想した清方による肖像画の出発点と位置づけています。記憶の中の面影を頼りに描かれながら、鋭く光る眼と結んだ口もとから、名人の厳しさと緊張感が伝わってきます。
同館に収められたさらに別の解説は、細かく渦を巻いた髪、解説が「炯々（けいけい）として人を射るやうな」と引く眼、端然とそろえられた薄いひざに注目しています。これから聴衆の目の前に噺の世界を組み上げようとする名人が、現実と物語の境目をまたごうとする、ほんの一瞬前の表情がとらえられているというのです。
小道具の置き方にも意味があります。同館の解説によれば、主役を引き立てるために、湯呑み、扇子、燭台といった小道具の配置に細心の注意が払われています。円朝の目や口もとが聞き手を噺の中に引き込む緊張感を示す一方で、心のゆとりは湯呑みに託されているかのようであり、端正な姿勢と垂直に立つ燭台の炎が、話し手と聴衆のあいだの張りつめた空気を感じさせるといいます。
失われた下町をえがく（1930年代）
1930年代の清方は、帝展への出品と並行して、七絃会や珊々会といった小さな会や個展で、数多くの作品を発表しました。1932年には牛込の自宅を改築して「夜蕾亭」と名づけ、1934年には随筆集『銀砂子』『築地川』を刊行しています。『日本美術年鑑』が「流麗な筆になる随筆をよくし」と記すとおり、清方の随筆集はこのあとも1937年の『褪春記』、1938年の『芦の芽』『御濠端』、1943年の『柳小紋』『連翹』と続いていきます。
大きな仕事もありました。略年譜によると、清方は1931年の秋から下書きを始め、1932年に聖徳記念絵画館の壁画『初雁の御歌』を仕上げています。1936年の新帝展には『慶喜恭順』を出品しました。
挿絵の仕事とも縁は切れていません。1928年には『長唄二十番』、1930年には『清元二十番』と、それぞれ20図の連作を描きました。1927年に発表した小品の連作『註文帳』は、1935年に『註文帳画譜』としてまとめられ、東京国立近代美術館に所蔵されています。1936年には挿絵倶楽部の顧問を引き受けています。
『明治風俗十二ヶ月』（1935年）
1935年、日本橋三越での個展に出品されたのが『明治風俗十二ヶ月』です。1月の「かるた」から12月の「夜の雪」まで、明治の東京の一年を12幅の掛け軸に描き分けた連作で、それぞれ縦113.0cm、横30.2cmの細長い画面です。
6月の「金魚屋」では、立葵の咲く軒先で、前かがみになった女性の向こうに、水兵服に麦わら帽子の男の子と、日傘をさした袴姿の女性が立っています。足もとには小さな網と金魚の姿が描かれています。夏の始まりの町の、なにげない一瞬です。
12か月をそれぞれ一場面に託すこの連作には、季節の行事や遊び、物売りの姿など、明治の東京の暮らしが一年分並んでいます。東京国立近代美術館はこの12幅を所蔵しています。
『鰯』（1937年）
1937年の第1回文展に出品された『鰯』は、町の路地の一場面です。東京国立近代美術館に収められた解説によると、清方はこの作品について、佃島から京橋のあたりに鰯を売りに来た少年を描いたものだと述べています。
簾の下がった家の戸口で、紺の半纏を着た少年が、身をかがめた女性に鰯を手渡しています。地面には鰯を入れた籠と天秤棒が置かれ、戸口の奥には大きな甕、右手には格子戸が見えます。左手では浴衣の子どもが駆けていきます。同館の解説は、画家の目が生活の細部にまで届いていることが分かると述べています。
この1937年、清方は帝国芸術院の会員となりました。
戦中から鎌倉へ（1940〜1972年）
『たけくらべの美登利』（1940年）
1940年、清方は七絃会展に『たけくらべの美登利』を出品しました。樋口一葉の小説『たけくらべ』の主人公、美登利を描いた作品です。若いころに『一葉女史の墓』を描いた清方は、この年の紀元二千六百年奉祝美術展にも『一葉』を出品しています。1949年には雑誌『苦楽』の表紙にも「たけくらべの美登利」を描いており、清方が一葉の世界にくり返し向き合っていたことが分かります。
画面には、青緑の地に葉の模様を散らした着物の少女が、伏し目がちに白い水仙の花を手にしています。髪には赤い飾りが見え、背景は何も描かれない淡い地のままです。人物だけを大きく描いたこの作品は、京都国立近代美術館が所蔵しています。
1944年、清方は帝室技芸員となりました。戦争が激しくなると茅ヶ崎、御殿場へと疎開し、1946年に鎌倉の材木座へ移ります。戦後は日展を舞台に作品を発表しました。1946年の第1回日展に『春雪』、1948年の第4回日展に『朝夕安居』、1949年の第5回日展には『先師の面影』を出品しています。東京国立近代美術館には、1947年から1949年にかけて雑誌『苦楽』のために描いた表紙原画や挿絵原画が数多く所蔵されています。挿絵のなかには、泉鏡花の『日本橋』を絵物語にしたものもあります。
1954年、清方は文化勲章を受けました。東京文化財研究所の「美術界年史」によれば、この年度の受章者5名のうち、美術関係者は清方ひとりでした。授賞式は11月3日の文化の日に行われ、この年度からは受章者に文化功労年金も贈られることになりました。同じ年には神奈川県立近代美術館で回顧展が開かれ、鎌倉市内の新しい住まいに移っています。その後も清流会などに作品を出し続け、1961年には自伝的な随筆集『こしかたの記』を刊行しました。1967年には『続こしかたの記』も出しています。
晩年まで、清方の仕事をまとめて見る機会がくり返し設けられました。東京文化財研究所の「美術界年史」と『日本美術年鑑』の略年譜によれば、1950年には初期から近作までの代表作50点あまりを集めた「画業五十年展」が上野松坂屋で開かれ、1959年には銀座松屋で「清方下絵展」が開かれ、1962年には同じ銀座松屋の「鏑木清方自選展」に、1902年の『一葉女史の墓』から近作まで、清方自身が選んだ50点あまりが並びました。1970年には、谷崎潤一郎の『少年』に清方が挿絵を描いた本も中央公論社から刊行されています。清方が92歳の年のことです。
1972年3月2日、鏑木清方は鎌倉の自宅で亡くなりました。93歳でした。
『築地明石町』の再発見と記念美術館
東京文化財研究所の「美術界年史」によれば、1994年4月、清方の旧作や遺作、遺品が、長く画家の住まいのあった鎌倉市に寄贈されることになりました。『一葉女史の墓』『朝涼』などの代表作を含む日本画26点に、下絵や日記、写生帖などをあわせた数百点です。鎌倉市はこれらを保管・公開する記念館を設けたいという遺族の意向をくんで検討を進め、1998年には、清方が晩年を過ごした鎌倉・雪ノ下に鎌倉市鏑木清方記念美術館が開館しました。
一方、『築地明石町』は1975年の展覧会を最後に、所在が分からなくなっていました。同じ「美術界年史」によると、東京国立近代美術館は2019年6月、都内の画商から、三部作として制作された『新富町』『浜町河岸』とともにこの作品を購入しました。三部作は同年11月1日から12月15日まで、同館で一般に公開されています。行方不明になってから44年後のことでした。
鏑木清方の主な作品と所蔵館
本記事で取り上げた作品を中心に、制作年と所蔵館を一覧にまとめます。所蔵は各館の公式データベースと東京文化財研究所の資料によります。
| 制作年 | 作品名 | 所蔵 |
|---|---|---|
| 1902年 | 『一葉女史の墓』 | 鎌倉市（1994年に遺族が鎌倉市へ寄贈した作品に含まれます） |
| 1914年 | 『墨田河舟遊』 | 東京国立近代美術館 |
| 1927年 | 『築地明石町』 | 東京国立近代美術館 |
| 1930年 | 『新富町』『浜町河岸』 | 東京国立近代美術館 |
| 1930年 | 『三遊亭円朝像』（重要文化財） | 東京国立近代美術館 |
| 1935年 | 『明治風俗十二ヶ月』 | 東京国立近代美術館 |
| 1937年 | 『鰯』 | 東京国立近代美術館 |
| 1940年 | 『たけくらべの美登利』 | 京都国立近代美術館 |
まとめ
いかがだったでしょうか。鏑木清方の人生と作品をご紹介しました。
文人の父のもとに生まれ、円朝や芳年が出入りする家で育った清方は、水野年方に学んで挿絵画家として出発しました。烏合会で挿絵を離れた制作に挑み、文展では『墨田河舟遊』や『黒髪』で評価を高め、1927年の『築地明石町』で帝国美術院賞を受けています。
その一方で清方は、大作だけでなく、机の上で味わう小品や、12幅の連作『明治風俗十二ヶ月』、路地の一場面を描いた『鰯』などで、震災と近代化のなかで消えていく東京の暮らしを描き続けました。『三遊亭円朝像』では、写真を捨てて記憶の面影を追い、伝記を書くように一人の人物を描き出しています。
清方の絵を見るときは、まず人物の美しさを味わったあと、着物の柄や小道具、背景の町並みにも目を向けてみてください。そこには、清方が覚えていた明治の東京が、細部まで描き込まれています。
Euphoric " " の視点
鏑木清方は文展や帝展に大きな作品を出し、帝国美術院賞も受けた画家です。それでも後年は「卓上芸術」と称して、小品を中心に描きました。展覧会の壁を遠くから眺める絵ではなく、机の上に広げて、手に取るような近さで味わう絵です。
『日本美術年鑑』の記事も、清方の本領は、大作よりむしろ『註文帳』や『築地川連作』のような小品のなかにこそあるように思えると述べています。新聞や本のページという小さな画面で物語を描いてきた清方にとって、それは自然な居場所だったのかもしれません。
大きな場で認められたあとに、自分がいちばん力を出せる大きさへ戻っていく。仕事の大きさと、その人の本領は、必ずしも同じではないと清方は教えてくれます。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
