ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツとは？専攻・学費・出願を徹底解説

こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。

皆さんはウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツ（Wimbledon College of Arts）という学校をご存知ですか。ロンドン芸術大学（University of the Arts London、UAL）を構成する6つのカレッジのひとつですが、他の5校とは成り立ちがかなり違います。UAL公式のカレッジ紹介は、このカレッジを「舞台と映像のパフォーマンスの研究に専念している（dedicated to the study of stage and screen performance）」と書いています。絵画も、ファッションも、グラフィックデザインも、現在の学位課程にはありません。扱うのは演技、コスチューム、デジタル・プロダクション、劇場デザイン、そして人形劇（パペトリー）です。

もうひとつの違いは規模と場所です。UAL全体はおよそ23,000人を抱えますが、ウィンブルドンの在籍者は約850人。キャンパスはロンドン中心部ではなく、テニスの全英選手権で知られるロンドン南西部のウィンブルドンにあり、敷地内に職業用の劇場を持っています。本記事ではそんなウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツについて、成り立ち、他のUALカレッジとの違い、校舎と設備、学部・大学院の全専攻、出願要件、募集状況、学費、英語要件、卒業生まで、2026年10月3日にUAL公式サイト（arts.ac.uk）などで確認できた情報をもとにご紹介します。それでは早速いってみましょう。

ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツの基本情報

基本情報

UAL全体は、公式サイトによれば1842年から創造教育を定義してきた6つのカレッジで構成され、130か国からおよそ23,000人が集まります。その中でウィンブルドンは約850人の小さなカレッジです。UAL公式のカレッジ一覧はウィンブルドンを「パフォーマンスの教育において世界水準の評価を得ている」「大胆で革新的なパフォーマーと、実験的なデザイナーになることを支援する」と紹介しています。UAL全体の仕組みについてはロンドン芸術大学（UAL）とは？の記事で解説していますので、あわせてご確認ください。

「舞台と映像」だけを扱うという選択

ウィンブルドンの性格をいちばんよく表しているのは、UAL公式の「About us」にある次の一文です。

「We believe in a non-hierarchical and inclusive approach to performance. That means we see all elements as equal partners. Whether it be acting, directing, writing or designing.」（パフォーマンスに対して、非階層的で包摂的な取り組みを信じています。演技であれ、演出であれ、執筆であれ、デザインであれ、すべての要素を対等な相手として見るということです。参考訳）

この「非階層的（non-hierarchical）」という語は学部のコースページにも出てきます。BA Acting and Performanceのページは「意味のある演劇を生み出す力において、どのひとつの手法も他より優れているとは見なさない」と説明し、コスチューム、劇場デザイン、プロダクション・アーツの学生と共有のユニットで協働することを明記しています。

2018年10月のUAL公式記事では、当時のDean of Performance（パフォーマンス学部長）サイモン・ベッツ氏がこう語っています。「舞台の上（onstage）と舞台の裏（backstage）という言葉には、一方がもう一方より上だという歴史的な含みがあります。私たちがやっているのは、そうではない、両者は等しい価値を持っており、その相互関係こそが、ライブの作品がどのように展開し発展していくかにおいて決定的になりうると言うことです」。同じ記事では、当時Camberwell・Chelsea・Wimbledonの3カレッジを統括していたデイヴィッド・クロウ氏が「パフォーマンス、映像、劇場芸術に関わるコースの提供に集中することで、学生はチームで協働し、互いに補い合う技能を持って並んで仕事ができるようになります」と述べています。

つまりこれは分野を減らした結果として生まれている設計です。舞台をつくる仕事がもともと分業であることを、学校の構成に写し取った形だと言えます。

他のUALカレッジとの違い

UALの6カレッジは分野の括り方が違います。公式のカレッジ一覧にある紹介文を並べると、ウィンブルドンの立ち位置がはっきりします。

右端の「括り方」の列は、紹介文を読んだ編集部の整理です。公式がそう書いているわけではありません。

違いは分野の数ではなく、括り方の軸にあります。ウィンブルドンの軸は「上演の現場で必要になる職能」です。演じる人、着せる人、空間をつくる人、物をつくる人、画面の中をつくる人という役割の束を、そのまま学科の構成にしているので、絵画や彫刻の学位課程はなく、ファッションデザインの学位課程もありません。

同じ「コスチューム」でもカレッジによって扱いが違い、LCFにもコスチューム関連の大学院があります。ウィンブルドンの場合は、それらが同じ建物の中で、同じ上演に向かって動く点が設計の違いです。各カレッジの詳細はセントラル・セント・マーチンズ、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツの各記事をご覧ください。

1890年の素描の授業から、劇場デザインの拠点へ

UAL公式サイト本体にウィンブルドンの年表はありません。組み立てに使ったのは、UAL公式PDF「A Brief History」、UAL内のブログ「Wimbledon History」、そしてマートン区議会の2資料（写真アーカイブ Merton Memories と保存地区の評価書）です。UAL内のブログは公式のカレッジ紹介ページではありませんので、記述ごとの出所は表の右列をご確認ください。

注目したいのは1948年の劇場デザイン学科の設置です。UAL公式サイトのアーカイブ記事（2023年11月1日公開、資料整理を担当した助手アーキビストの署名記事）はこう書いています。

「For many years, the college was unique as the only higher education institution in Britain that offered a diploma and later an honours degree in Theatre Design.」（長年にわたり、このカレッジは、劇場デザインのディプロマ、のちには優等学士の学位を提供する英国で唯一の高等教育機関として独特の存在でした。参考訳）

過去形で書かれている点は大事です。現在もウィンブルドンだけという意味ではありません。それでも、舞台のデザインを学位として教える枠組みを英国で早くからつくった学校だと言えます。

同じ記事は「その存在のかなりの期間、カレッジはファインアートも教えていました。絵画と彫刻を中心に、グラフィックデザインと版画、さらに時期によっては美術史と美術理論のコースも置いていました」とも記しています。現在の「上演に全振りした構成」は、もともとの姿ではありません。2020年からの改修が「パフォーマンスの世界的拠点へ転換するため」と説明されているとおり、近年の選択です。

校舎の建った年と敷地の前身については、記録が食い違います。UAL内のブログは「1937年に旧農場 Merton Hall が用地に決まり、1940年に開校」と書き、マートン区議会の保存地区評価書は校舎を1935年頃、敷地を大邸宅11棟の跡地とし、Merton Hall Farm を別の場所としています。移転が1940年であることは区の写真アーカイブも裏付けますが、竣工年と敷地の前身は断定できません。区の資料には、校舎を含む保存地区について次の記載があります。

改修の完了年も公式内で2つに分かれます。Levitt Bernsteinは完成を2022年、UAL公式「About us」は「2023年に投資プログラムを完了した」と書き、「Site development at Wimbledon」は「主要な工事は完了し、図書館の改修は2023年初めに終わる予定」と説明しています。竣工2022年・プログラム完了2023年と読むと3つがつながりますが、数字が揺れていますので、年を1つに決めて使う場合は公式でご確認ください。

ナショナル・シアターとジョスリン・ハーバートのアーカイブ

ウィンブルドンを他のUALカレッジから際立たせている資産がナショナル・シアターとの関係です。UAL公式の研究ページは「ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツはナショナル・シアターと独特の関係を持っています。その中心にあるのは、先駆的な舞台デザイナー、ジョスリン・ハーバートのアーカイブです」と記しています。

ジョスリン・ハーバート（Jocelyn Herbert）は、UAL公式の2019年の記事によれば、ロイヤル・コート劇場でサミュエル・ベケット、ジョン・オズボーン、アーノルド・ウェスカー、デヴィッド・ストーリーの戯曲の世界初演を手がけ、デニス・ラスダン設計のナショナル・シアターの建設委員会の一員でもあった人物で、その仕事は「演出家や観客が舞台デザインを見る見方を変え、作家・演出家・デザイナーの関係に根本的な転換をもたらした」と説明されています。

ウィンブルドンとの縁は人のつながりからです。同じ記事によれば、学科を長年率いたマルコム・プライド氏が、ハーバートと同じくマーガレット（「パーシー」）ハリスの教え子でした。この共通の出自があったため、ハーバートはしばしば外部試験委員や助言者として学生に関わっていたとされています。

彼女の遺志により、6,000点を超える素描、デザイン、模型、関連資料が学生の使えるかたちで機関に置かれることになり、当初はウィンブルドンに収蔵されました。2014年にUALとナショナル・シアターの協働が成立し、アーカイブはサウスバンクへ移っています。UAL公式記事は、この移管で学生のアクセスが改善し、毎年のインターンシップ、シンポジウム、連続講義、模型をめぐる展覧会が生まれたと説明しています。

移管先であるナショナル・シアターの公式サイトも、自館のアーカイブ紹介でこう書いています。「The National Theatre also holds the archive of pioneering theatre designer Jocelyn Herbert. This unique collection includes masks, drawings and her correspondence with leading theatre figures of the 20th century, such as Samuel Beckett, John Osborne and Arnold Wesker.」（ナショナル・シアターは、先駆的な舞台デザイナー、ジョスリン・ハーバートのアーカイブも所蔵しています。この独特のコレクションには、仮面、素描、そしてサミュエル・ベケット、ジョン・オズボーン、アーノルド・ウェスカーといった20世紀を代表する演劇人との往復書簡が含まれます。参考訳）

ロンドン南西部という立地の意味

UALの他のカレッジはキングス・クロス（CSM）、エレファント・アンド・キャッスル（LCC）、ストラトフォード（LCF）、ピムリコ（チェルシー）といった都市的な場所にあります。ウィンブルドンだけが住宅地の単独キャンパスです。

UAL公式の「Student life」ページは「このカレッジは約850人の学生を抱え、ロンドン南西部という羨むべき立地を享受しています。ロンドン中心部のウエストエンドとサウスバンクから電車で15分の距離です」と書いています。劇場が集まる地区には電車で行ける、しかし校舎のまわりは静かな住宅地という組み合わせです。

校舎はLevitt Bernsteinの公式ページによればマートン・ホール・ロード保存地区の中にあります。同事務所は、既存の構造体・レンガ壁・床仕上げをできるだけ残す「軽いレトロフィット」で大規模な解体をせずに外皮を一新し、屋根の構成を変えてエネルギーと音響の性能を大きく改善したと説明しています。壁には音響処理を組み込み、天井に専門のAV・照明・映像収録の仕組みを入れ、床は裸足でのパフォーマンスを想定した柔らかく丈夫な仕上げにしたとも記しています。保存地区の住宅地で上演と制作を行う学校には、先に解くべき条件だったと考えられます。

交通については公式に2つのページがあり、徒歩時間の記載が違います。「Find us」は「ウィンブルドン駅から徒歩15分」、「Local area guide」は「ウィンブルドン駅とメインの大通りから徒歩10分から15分」です。どちらも公式なので両方を示します。

生活圏については、公式の「Student life」ページが率直に書いています。「多くの学生は2つの地元を持ちます。ひとつはウィンブルドンそのものの中心街、もうひとつは住む場所に選んだロンドンの別の地区です。多くの学生にとって、それは近隣のトゥーティングです」。授業のある場所と暮らす場所が分かれやすい立地だということです。

公式の「Local area guide」は、学生が使う場所としてQ&Aや特別先行上映のある映画館Curzon Wimbledon、18世紀の繊維工場を転用して工芸と食の市場が入るMerton Abbey Mills、ツアー公演がかかるNew Wimbledon Theatreを挙げ、緑地ではカレッジの向かいにあるダンドナルド・パークを紹介しています。

キャンパスと設備

設備の一覧は公式の「Facilities」ページにまとまっています。他のUALカレッジと決定的に違うのは、敷地内に職業水準の劇場があることです。

劇場が実際にチケットを売る場所として動いていることも公式ページから確認できます。「Shows」のページには、2026年10月27日から28日にMA Performance: Theatre MakingとMA Puppetryの上演がTheatreとRoom AG09で、2026年11月20日から26日（日曜を除く）にMA Theatre and Performance DesignとMA Puppetryの展示がRoom AG12で開かれる（11月19日17時30分から20時30分に、全員に開かれるプライベート・ビューあり。開館は月曜から土曜の11時から17時）と記され、いずれもEventbriteでのチケット予約の案内が付いています。

学部課程（BA）の5専攻

2026年10月3日時点で公式の学部コース一覧にあるのは次の5コースです。いずれも全日制3年、各学年30授業週、週あたり平均40時間（授業時間と自主学習を含む）という構成です。学位名はUALの表記どおり「学位＋分野名」の順で記します。

見落としやすい点が2つあります。

1つめは、BA (Hons) Art Direction and Visual EffectsだけがPerformance and design for theatre and screen以外の科目領域に置かれていることです。コースのURLも他の4コースと別の階層にあり、「舞台と映像のデザイン」の一覧だけを見ていると見つかりません。

2つめは4年に延ばす選択肢です。UAL公式の就業実習ページは、Diploma in Professional Studies（DPS）を「任意で、学位とは独立している（optional and independent to your degree）」と説明しています。9月から6月の学年を通じ、学期中に最低100就業日・20週の産業実習を行い、そのあと最終学年に戻ります。同ページは「最終学位の評価には算入されませんが、関与を続けて実習を完了すれば追加の資格を得られます」と書いています。追加の資格は完了が条件です。この年次の呼び方は、ウィンブルドンの記事が「3年次」、中央ページが「2年次と3年次のあいだ」で、同じ仕組みの別の言い方と読めます。同ページのコース一覧にはウィンブルドンの学部5コースすべてが挙がっています。費用はUALの学部学費ページで、Home学生のサンドイッチ（就業）年が2026/27年度£1,955、留学年が£1,465、International学生のサンドイッチ年が£5,725または標準学費の20パーセントのいずれか低い額です。

海外留学は、Art Direction and Visual Effects、Costume for Theatre and Screen、Theatre and Performance Design の3コースのページに、国際交換制度で2年次に留学できる旨の記載があります。残る2コース（Acting and Performance／Technical Arts for Theatre and Screen）には、2026年10月3日時点で留学の記載を確認できませんでした。記載がないことが対象外を意味するとは限りませんので、必要な方は直接お問い合わせください。

大学院課程（MA）の5専攻とGraduate Diplomaの有無

大学院は修士（MA）5コースで、いずれも全日制45週・12か月です。

Graduate Diplomaについては、2026年10月3日時点でウィンブルドンに該当する課程の掲載を確認できませんでした。確認したのはカレッジの「Courses」ハブページ（Pre-degree、Undergraduate、Postgraduate、Research degrees、Study Abroadの5区分のみを掲示）、「Undergraduate courses」一覧、「Postgraduate courses」一覧の3ページで、いずれにもGraduate Diplomaの項目と「Courses suspended」の節はありませんでした。ないことを示す公式の明文はありませんので、志望される場合はコース検索でご確認ください。同じUAL内でも、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツにはGraduate Diplomaが4コースあります（こちらは休止に向かっています）。

研究学位（PhD・MPhil）はウィンブルドンでも受け入れています。公式の研究ページは「パフォーマンス、政治、社会変革」と「パフォーマンス環境、技術、シノグラフィー」という2領域で研究計画を求め、政治と上演、脱植民地的な上演の実践と歴史、階級関係と階級政治、ポストドラマ的な演劇づくり、サイトスペシフィックな上演とシノグラフィーなどを例に挙げています。あわせて、グラデュエイト・ティーチング・アシスタント制度、ポストドクターの研究フェローシップ、1年目に主導して参加できる年次展覧会、そしてアテネ英国学校（British School at Athens）での年1回のアーティスト・レジデンシーがあると説明しています。レジデンシーは公式の記載ではUAL全体の、実践を基礎とする博士課程の学生に提供されるもので、奨学金とスタジオ、宿泊が付きます（ウィンブルドン限定の枠ではありません）。

出願要件

ここは最も間違いやすい箇所です。公式ページの記載をそのまま表にします。要約した形で覚えると実際の条件と食い違うおそれがありますので、必ず志望コースのページで原文をご確認ください。

最初に押さえていただきたいのは、UALが出願要件を「Entry requirements」と「How to apply」の2か所に分けて書くことです。学歴と英語のスコアは前者に、ポートフォリオのページ上限、動画課題、面接は後者にあります。片方だけを見ると、もう片方の要件が存在しないように見えます。

学部課程（BA）の出願要件

学部5コースは基準点とGCSEの条件が共通です。ただし国際バカロレア（IB）の最低点はコースによって違います。

大学院課程（MA）の出願要件

大学院は学歴要件がコースによってはっきり違います。「学士があればよい」と覚えると外します。

5コースすべてに「Entry to this course will also be determined by the quality of your application, looking primarily at your portfolio of work and personal statement」（出願書類の質、とくにポートフォリオとパーソナルステートメントが選考を左右する）という一文が付いています。MA Comedy Writer-Performerだけは主語が「the portfolio of work and personal statement」と少し違いますが、趣旨は同じです。APELの条項も5コースすべてにあります。

提出物の分量と選考の流れ（全10課程）

ここがいちばん見落とされやすい箇所です。5項目を列にして並べると、どの課程に何があるかが一目で分かります。

この表から読み取れることを3つ挙げます。

1つめは、10課程すべてに面接があることです。学部4コースと大学院5コースはオンラインで15分から20分、BA (Hons) Acting and Performanceだけは校舎での演技ワークショップと少人数グループの面接です。面接はEntry requirements欄ではなく、見落としやすいHow to applyのStep 3に書かれています。

2つめは、動画課題が6課程にあることです。BA (Hons) Acting and Performanceのセルフテープと、大学院5コースの動画課題です。撮影と編集に時間がかかるので、締切の直前に気づくと間に合いません。大学院4コースでは動画がポートフォリオの30ページに含まれるので、ページ配分の計画も必要です。

3つめは提出の順番です。大学院はStep 1で出願書類とパーソナルステートメントとCVを出し、標準の入学要件を満たしていると判断された場合にStep 2の提出物を求められる2段階です。ただしMA Comedy Writer-Performerだけは構成が違います。Step 1に5ページの執筆サンプルが含まれ、Step 2は動画課題だけでデジタルポートフォリオの段階がありません。他の4コースはStep 2で動画課題とデジタルポートフォリオの両方を提出します。学部はUCASでの出願後に、通常はデジタルポートフォリオの提出を求められるという書き方です。

募集状況と出願スケジュール

2026年10月3日時点で確認した募集状況です。学部と大学院で状況がまったく違います。

大学院について注意していただきたいことが2つあります。1つは「2026年秋に開始します」という案内が、この記事の公開時点とほぼ同じ時期を指していることです。2026年10月3日に確認した段階では、まだ将来形の書き方のままでした。すでに受付が始まっている可能性がありますので、各コースページの「Apply now」欄をご自身で確認してください。

もう1つは募集停止の表示が生のテキストに出ないことがある点です。UALのコースページではステータス表示が後から描画される場合があり、取得方法によっては見えません。今回は取得方法を2つ使って突き合わせましたが、読者としてはコースページ最上部のステータス表示と、カレッジのコース一覧ページの両方を見るのが確実です。面接日程の食い違いについては、前年度の日程が残っているものと考えられますが断定はできません。日程は必ず公式に直接お問い合わせください。

学費

学費はどの年度のどの課程を見ているかで金額が変わります。2026年10月3日時点で、学部のコースページはすでに2027年9月入学の金額に切り替わっており、大学院のコースページは2026/27年度入学の金額を掲載していました。通貨はポンド（£）で、公式表記のまま載せます。

気をつけていただきたい点を表にまとめます。

学費以外にかかるお金と奨学金

公式のコースページには、学費に含まれない「Additional costs」がコースごとに金額まで書かれています。舞台や映像の課程は材料費がかかるので、ここは実務的に重要です。

金額の内訳が載っていないコースは、費用がかからないという意味ではありません。公式が一般的な案内にとどめているだけですので、志望先の担当事務にご確認ください。

英語要件

英語要件は学位区分で分かれます。以下は学部課程と修士課程についてのもので、ウィンブルドンの場合は総合スコアに0.5の差があり、各技能の最低点はどちらも5.5で共通です。研究学位（PhD・MPhil）の英語要件は、2026年10月3日時点でUAL公式に該当するページを特定できませんでした。研究学位をお考えの方は直接お問い合わせください。IELTS以外の試験も認められており、UALの英語要件ページに対応表があります。

免除については、UALの英語要件ページが4つのカテゴリーを示しています。いずれも「カテゴリーの要件を全部満たす場合」に免除されるという書き方で、但し書きが付きます。

海外との提携と留学

ウィンブルドンは小さなカレッジですが、国際的な提携の数は多めです。公式の「International partnerships」ページに一覧があります。

公式ページは「提携校の一覧は常に見直しており、短い予告で変わることがあります。交換の機会はコースによって異なります」と明記しています。留学を前提に進学を考える場合は、志望コースで実際に使える枠かどうかをご確認ください。

国際的な舞台への参加としては、2023年のUAL公式記事が、1967年に始まった国際的な舞台美術の祭典プラハ・クアドリエンナーレ（Prague Quadrennial of Performance Design and Space）の第15回（2023年6月8日から18日）に、ウィンブルドンの学生と講師30人が参加し、ワークショップの主導、討議、上演に関わったことを伝えています。

産業とのつながり

UAL公式の「About us」は、ウィンブルドンの産業連携としてナショナル・シアターとリリック（the National and the Lyric）を名指しし、「教員の多くがその分野で実務を続けている専門家です。こうしたつながりによって、学生は価値のある就業経験を得ることができます」と書いています。公式のストーリー記事には、BA Theatre Designの学生がリリック・ハマースミス・シアターと協働した事例も掲載されています。

就業実習が2年次に置かれているコースが複数あるのは、3年次の最終作品を産業の現場を知ったうえでつくらせる設計だと読めます。先に挙げたDPSとあわせると、在学中に外へ出る経路が2通りあります。

卒業生

UAL公式の「About us」は、ウィンブルドンの卒業生としてコスチュームデザイナーのローナ・ミューガン、プロダクションデザイナーのサラ・グリーンウッド、舞台デザイナーのサイモン・コスティンとソウトラ・ギルモアの4名を挙げています。このうち数名については、UAL公式の個別記事や、国立の美術館・博物館、米映画芸術科学アカデミーの公式資料で具体的な実績を確認できました。

この一覧で注目したいのは、名前が挙がるのがほぼ全員「裏方」の職能だということです。スクリーンに映る人ではなく、映るものをつくる人たちです。UAL公式が2018年10月の記事で「舞台の上と裏に優劣はない」と書いていたことと、卒業生の並びは符合しています。

UAL公式のインタビューで、サラ・グリーンウッドは在学中のウィンブルドンについてこう語っています。「ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツはすばらしかったです。自前の劇場があり、他の芸術形式に手を出す機会があり、LAMDAやNational Opera Studioのような外部組織と非常に密に協働していました」。さらに「ウィンブルドンでは技術や予算の制約に縛られていませんでした。創造的に考えることを強いられ、プロジェクトとともに想像力が育っていきました」と続けます。

同じ記事で彼女は、1982年の最終学年のプロジェクトを、当時の客員講師だった美術家・映画監督のデレク・ジャーマン（Derek Jarman）の指導で進めたとも語っています。題材はシェイクスピアの『冬物語』で、ジャーマンは1学期を通して教えていたそうです。「デレクのような人と仕事をするのは、ただひたすらに崇高でした」。小さな学校にその時代の独立した映像作家が1学期いたという事実は、このカレッジの性格をよく表していると思います。

まとめ

いかがだったでしょうか。ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツについて見てきました。要点は次の8つです。

• UALの6カレッジのひとつで学生数は約850人。公式は「舞台と映像のパフォーマンスの研究に専念している」とし、扱う分野は演技、コスチューム、デジタル・プロダクション、劇場デザイン、人形劇です。絵画やファッションデザインの学位課程はありません
• ロンドン南西部ウィンブルドンの単独キャンパス（Merton Hall Road, London, SW19 3QA）で、マートン・ホール・ロード保存地区の中。ウィンブルドン駅から徒歩15分（公式の別ページでは10分から15分）、ウエストエンドとサウスバンクまで電車で15分
• 敷地内に業界水準の劇場があり、実際にチケットを売る上演と展示が行われています。2020年夏からの改修でデジタル・パフォーマンス・スタジオ、グリーンスクリーン、3Dラボ、後処理用のデジタル設備が整いました
• 起点は1890年、マートンのRutlish Schoolでの素描の授業。1930年に独立、1948年に劇場デザイン学科を設け、1964年にスタジオ・シアターが開場。2006年にUALの6番目のカレッジに統合されました
• ナショナル・シアターとの独特の関係があります。中心は舞台デザイナー、ジョスリン・ハーバートの6,000点を超えるアーカイブで、当初ウィンブルドンに収蔵され、2014年にUALとの協働でサウスバンクへ移りました
• 学位課程は学部5コース（3年）と修士5コース（45週・12か月）。2026年10月3日時点でGraduate Diplomaの掲載は確認できませんでした。研究学位（PhD・MPhil）は2領域で受け入れています
• 10課程すべてに面接があります。学部4コースと修士5コースはオンラインで15分から20分、BA (Hons) Acting and Performanceは校舎での演技ワークショップと少人数グループの面接（来校できない人にはオンラインも用意）。動画課題は6課程、修士4コースでは動画が30ページのポートフォリオに含まれます。IBの最低点は24点と25点に分かれます
• 学費は学部が2027年9月入学でHome £10,050／International £31,510（年額）、修士が2026/27年度入学でHome £14,420／International £30,890（コース全体の費用）。修士5コースは2026/27年度入学が締切済みで、掲載学費もその年度のものです

Euphoric " " の視点

公式はこのカレッジを、舞台と映像の上演を学ぶ場だと説明しています。そして要素のあいだに序列を置かず、すべてを対等な協働者として扱うと書いています。

公式がそう書くのは、舞台では演じる人と美術と衣装と技術が同時に成立しないと、その日の上演そのものが成り立たないからだと考えられます。序列を置かないという言い方は、理念というより、仕事の順番をそのまま書いたものなのだと思います。

選考にもそれが出ています。演技の課程だけは、校舎での演技ワークショップと少人数のグループ面接が置かれています。来られない方にはオンラインも用意されますが、公式は校舎に来ることを強く勧めています。人と組んだときにどうなるかを、入口の段階で見ているのではないかと思います。

ひとりで完成させる訓練と、誰かと組んで初めて成立する訓練は、別のものです。進学先を選ぶとき、自分がどちらに向いているかを考えてみる価値があります。

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もっと知るには

本記事の情報は、ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツおよびロンドン芸術大学の公式サイト（arts.ac.uk）を中心に確認しています。学費・出願日程・コースの開講状況は年度ごとに変わりますので、出願の際は下記の公式ページで最新の情報をご確認ください。