こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはチャールズ・レニー・マッキントッシュという人物をご存知ですか？
19世紀の終わりから20世紀の初めにかけて、スコットランド最大の都市グラスゴーで活躍した建築家でありデザイナーです。石の壁がそびえるグラスゴー美術学校の校舎、ざらりとした外壁のヒル・ハウス、背もたれが極端に高い椅子（ハイバックチェア）など、一度見たら忘れにくい作品を残しました。
代表作のグラスゴー美術学校の校舎は、2014年と2018年の二度の火災を経て、2026年10月時点でもその将来が決まりきっていません。一方で、ヒル・ハウスやクイーンズ・クロス教会のように、いまも訪ねて見られる建物は少なくありません。本記事ではそんなチャールズ・レニー・マッキントッシュの人生と作品についてご紹介します。
マッキントッシュって？
建築家の姿を描いた肖像画です。手には、建物の平面図のような紙を持っています。描いたのは、グラスゴー美術学校の校長を務めたフランシス・ニューベリーです。スコットランド国立美術館の所蔵で、同館がGoogle Arts & Cultureに公開している作品名は、集団肖像画のための習作としています。
マッキントッシュはグラスゴーに生まれ、グラスゴーで修業し、建築だけでなく家具、室内装飾、ポスターや水彩画まで幅広く手がけました。ハンタリアン美術館（グラスゴー大学）は、ティールームの室内がグラスゴーという都市の個性の中心にあり、ヒル・ハウスとクイーンズ・クロス教会は国際的に高く評価されていると紹介しています。本記事では、チャールズ・レニー・マッキントッシュを2回目以降「マッキントッシュ」と呼びます。
基本情報
| 本名 | チャールズ・レニー・マッキントッシュ（Charles Rennie Mackintosh） |
| 生年月日（没年月日） | 1868年6月7日〜1928年12月10日（ロンドンで没、60歳） |
| 国籍・出身 | イギリス（スコットランド）／グラスゴー生まれ |
| 学歴 | リード公立学校、アラン・グレン校（Allan Glen’s Institution）で学び、建築家の見習いとして働きながら、グラスゴー美術学校の夜間クラスで素描や設計を学びました |
| 分野 | 建築、家具・室内装飾、グラフィック、水彩画 |
| 傾向 | スコットランドの古い城館や教会に学びながら、装飾をそぎ落とした独自の建築を築きました。「グラスゴー・スタイル」を代表する存在とされます |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 見習い先の建築家ジョン・ハッチソン（John Hutchison）、勤務先の建築家ジョン・ハニーマンとジョン・ケッピー、グラスゴー美術学校の校長ニューベリー。協働者に妻マーガレット・マクドナルド、その姉妹フランシス・マクドナルド、ハーバート・マクネア |
世紀末のウィーンで活躍したクリムトや、近代デザインの源流のひとつであるウィリアム・モリスについては、以下の記事でもご紹介しています。マッキントッシュが学んだグラスゴー美術学校そのものについては、大学の記事をどうぞ。
経歴と作品
生い立ちと建築の修業（1868〜1889年）
マッキントッシュは1868年6月7日、グラスゴー大聖堂からそう遠くない場所で生まれました。グラスゴー大学の調査プロジェクト「Mackintosh Architecture」によれば、父は市警察で事務の仕事をしていた警察官です。11人きょうだいの4番目だったと、ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァーの公式年表は記しています。同じ年表は、体があまり丈夫でなかった少年が、庭いじりの好きな父にならって家の中で草花の絵をよく描いたと伝えています。
建築家への道は、見習いから始まりました。1883年か1884年に建築家ジョン・ハッチソンの事務所に入り、5年間の修業に入ります。並行して、1883年9月、15歳でグラスゴー美術学校に通いはじめ、以後1894年まで、素描、絵画、塑像、デザインを学びました。
『エルギン大聖堂の西塔』（1889年）
見習い時代の終わりごろにあたる、1889年の鉛筆画です。スコットランド北東部のエルギン大聖堂の、西側の塔を描いています。グラスゴー大学の調査は、マッキントッシュがスコットランドの歴史的な建築に深い関心をもち、スケッチブックに塔状の館や中世の教会を細かく写していたと記しています。
1889年7月27日、マッキントッシュは建築事務所ジョン・ハニーマン＆ケッピーから初めて給料を受け取りました。マッキントッシュはここで製図工として働きはじめます。
製図工から設計者へ（1889〜1896年）
1890年、マッキントッシュはアレクサンダー・トムソン旅行奨学金を得て、イタリアを旅しました。ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァーの年表は、古典建築を学んだこの旅がのちの設計に大きく影響したと記しています。
事務所のなかでの役割は、少しずつ変わっていきます。1892〜93年のグラスゴー・アート・クラブでは、ドアの押し板や換気口の格子に、アール・ヌーヴォー風の独特な装飾があり、マッキントッシュ以外には考えにくいと、大学の調査は述べています。1893年から97年にかけて建てられた新聞社グラスゴー・ヘラルドのミッチェル・ストリート側の増築（角に塔があります）については、マッキントッシュ自身が、自分の設計だと主張しました。
大学の調査は、全体の責任者はケッピーだったとみたうえで、外観の設計に責任をもったという本人の主張は現存する図面から裏づけられるとしています。
1894年ごろからは、建物まるごとの設計を任されるようになります。大学の調査は、クイーン・マーガレット・カレッジ解剖学教室（1894〜95年）、マーティルズ公立学校（1895〜97年）、グラスゴー美術学校（1896〜99年）、クイーンズ・クロス教会（1896〜99年）の4件を、おおむねマッキントッシュ一人の設計とみられるものとして挙げています。ただしこのころのマッキントッシュはまだパートナーではなく、その名前を公に出しにくい立場でした。
ザ・フォーとグラスゴー・スタイル（1890年代〜1900年）
同じころ、マッキントッシュは美術学校で出会った仲間と、新しい表現を試していました。チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会によれば、「ザ・フォー（The Four）」と呼ばれるのは、マッキントッシュ、ハーバート・マクネア、そしてマーガレットとフランシスのマクドナルド姉妹の4人です。1890年代半ばに美術学校で出会い、ポスターや装飾美術の設計で、ゆるやかな創作のつながりをつくりました。協会は、4人の仕事が当時は論争を呼ぶこともあり、グラスゴー・スタイルの形成に大きく貢献したと記しています。
1899年に、フランシスとマクネアが結婚してリヴァプールへ移ります。翌1900年8月には、マッキントッシュがマーガレット・マクドナルドと結婚しました。以後、夫妻は1914年までグラスゴーで暮らします。
マーガレットは1864年、イングランド中部のティプトンに生まれました。1890年ごろまでに家族とグラスゴーへ移り、姉妹で美術学校の昼間の学生になっています。水彩、グラフィック、金属細工、そして石膏（ジェッソ）の浮き彫りパネルなど、幅広い分野で仕事をしました。ハンタリアン美術館は、ジェッソでの成果は英国で並ぶものがなかったと紹介しています。
夫妻の協働について、館の資料は両面を伝えます。大学の調査によれば、1900年代には、インガム・ストリート店、ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァーの設計案、トリノの「ローズ・ブードワール」、ウィロー・ティールームの「ルーム・ド・リュクス」など、複数の仕事で、マーガレットが装飾パネルを手がけました。一方で、その役割をどう評価するかは、研究者のあいだで議論が続いてきたとも記されています。初期のモダニズム派の研究者は、夫の作品に混じる女性的な装飾の源とみなしました。近年の研究者は、1900年代初めの室内を中心に、マッキントッシュの創造性を解き放った存在として、装飾パネルの作り手にとどまらない評価を求めているといいます。同じ調査は、記録に残るマーガレットの作品がおよそ140点と少ないことにも触れています。
1900年には、マッキントッシュ夫妻とマクネア夫妻の作品を展示する部屋が、ウィーン分離派の第8回展に設けられました。部屋の設計はマッキントッシュで、のちに妻となるマーガレットが手伝った可能性があると、大学の調査は記しています。チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会は、独創性がドイツ、とくにオーストリアですぐに評価され、故郷では得られなかった称賛を受けたと述べています。
グラスゴー美術学校（1896〜1909年）
『グラスゴー美術学校』（1897〜1909年）
マッキントッシュの名を決定的に高めたのが、このグラスゴー美術学校の校舎です。グラスゴー大学の調査は、マッキントッシュのもっとも有名な建物であり、1930年代から国際的に重要な作品とみなされてきたと書いています。1896年から97年にかけて設計競技がおこなわれ、ハニーマン＆ケッピー事務所が設計を担当することになりました。案はマッキントッシュのものでした。
建物は資金の都合で2期に分けて建てられました。スコットランド歴史環境局の登録記録は、東側を1897年、西側を1907〜09年としています。第1期では、校舎の委員会はケッピーとやりとりし、公式の記録にマッキントッシュの名前はほとんど出てきません。第2期については、公式記録でも設計者として名前が挙げられました。それでも、様式から見て建物全体の設計者はマッキントッシュだと広く受け入れられていると、大学の調査は説明します。本人の役割が公に認められたのは、1901年にパートナーになってからでした。
設計の手がかりとして、大学の調査は、スコットランドの城館の、切り立った壁や持ち送りの張り出し、不規則に置かれた小さな窓を挙げています。一方、チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会は、図書室の木の柱と梁の構成が、日本の伝統的な住まいの室内に多くを負っていると述べています。
第2期では、1907年に計画が大きく見直されました。北側の正面は当初の案どおりに仕上げつつ、後退した最上階が加えられ、南西の角には、縦長の張り出し窓が立ち上がる塔のような図書室の棟が設けられました。調査は、これをスコットランドの塔状の館の伝統に対する、もっとも想像力に富んだ応えだと評しています。
この校舎は、2014年と2018年の二度の火災に見舞われました。2026年10月時点の学校の公式発表は、次のとおりです。2026年7月22日、学校は保険金請求の決着を受けて事業計画書の追補を公表し、理事会は、学校が単独で「忠実な復元」を進められないと判断しました。完全な復元費用は約2億6,500万ポンドと見積もられ、学校の年間収入の5倍にあたります。そのうえで、保険金を使い、2018年の火災以来立っている外部の足場を撤去して内部に保持構造を設ける先行工事を、2027年の夏に着工する見込みです。学校は、市や政府、関係機関などと協力して復元する道を探るとしていますが、復元の時期や形は、公式には示されていません。学費・出願を含む大学の現状は、以下の記事で詳しく整理しています。
クイーンズ・クロス教会（1896〜99年）
『クイーンズ・クロス教会』（1896〜99年）
赤い石造りの教会です。大学の調査は、郊外の大通りに立つこの教会を、マッキントッシュのおもな教会建築と位置づけています。様式はゴシックですが、全体の形も装飾も、中世の建築を手本にしながら、きわめて個性的に発展させたものだといいます。
教会の委員会の議事録では、建築家はケッピーとされています。それでも、細部のあまりに強い個性から、設計はマッキントッシュのものとして受け入れられてきました。礼拝の場としての使用が終わったのち、1977年からは、チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会の本部になっています。
ミス・クランストンのティールームとハイバックチェア（1896〜1917年）
マッキントッシュを語るうえで、グラスゴーの実業家キャサリン（ケイト）・クランストンは欠かせません。大学の調査によれば、クランストンは市の中心部に4つの系列のティールームを構え、内装を、まだ有名でなかった若い設計者たちに任せました。1896年には、ジョージ・ウォルトンが家具などを担当したブキャナン・ストリート店で、マッキントッシュが婦人用ティールームなどの壁画を手がけています。1898年にウォルトンがロンドンへ移ったのちは、新しい仕事はマッキントッシュに任されました。
チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会は、マッキントッシュが、ティールームの家具、照明、壁の装飾、さらにカトラリーまで、「トータルデザイン」を担ったと説明します。
『ハイバックチェア（アーガイル・ストリート店）』（1897〜1900年ごろ）
写真は、ドイツの雑誌『Dekorative Kunst』が1901年に載せた、ウィーン分離派 第8回展の「スコットランドの部屋」の一角です。オーク材の戸棚の右に、背もたれの頂上に楕円の板を載せた、背の高い椅子が置かれています。
マッキントッシュのハイバックチェアのうち、とくに知られた1脚を、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V＆A）が所蔵しています（登録番号 CIRC.130-1958）。濃く染めたオーク材の椅子で、背もたれは座る人の頭より高く伸び、頂上の楕円の板には三日月のような形の穴があいています。V＆Aは、この穴が飛ぶ鳥を思わせると記しています。本記事では、権利の確認が取れた図版のみを掲載しているため、V＆Aの椅子そのものの写真は載せていません。
V＆Aの解説によれば、この椅子はもともと、クランストンのアーガイル・ストリート店の昼食用の部屋のために設計されました。後ろ脚は、足元では長方形の断面で、上へいくほど細くなり、先端では丸い断面になります。V＆Aは、この形にははっきりした歴史上の手本が見当たらないとも述べています。ハンタリアン美術館の資料は、これをマッキントッシュ初の「ハイバック」と位置づけます。マッキントッシュは、1900年に自宅としたグラスゴーのメインズ・ストリート120番地でも、同じ椅子を使っていたと、V＆Aは伝えています。
クランストンとの仕事は、その後も続きました。大学の調査によると、インガム・ストリート店では1900年から1912年にかけて6期にわたり手がけ、初めて構造の改造や間取りの再編も任されています。
『ウィロー・ティールーム』（1903年）
1903年のウィロー・ティールームは、ソーキーホール・ストリートの集合住宅を改装した建物です。大学の調査は、通りに面した壁を作り直し、粗い仕上げの外壁にして、きわめて目を引く正面に仕立てたと記しています。内装は、クランストンのための特色ある装飾でそろえられました。「ルーム・ド・リュクス」は、先に触れたとおり、マーガレットのジェッソのパネルが入った部屋です。通りに面した壁と、中2階と2階のティールームは、1979〜80年に再建されました。チャールズ・レニー・マッキントッシュ協会は、2026年10月時点で、この建物を「マッキントッシュ・ティールームズ 1903」の名で紹介し、4年がかりの修復を経て1903年当時の姿に戻ったと案内しています。
ウィンディヒルとヒル・ハウス（1900〜1904年）
粗い塗り壁を使った住宅を最初に実現したのが、グラスゴー近郊の町キルマコルムのウィンディヒルです。食料品の仲買商ウィリアム・デイヴィッドソンのための家で、1900年から01年にかけて建てられました。デイヴィッドソンは、のちにマッキントッシュの生涯の支援者になります。この家は、ヒル・ハウスの手本にもなったと、大学の調査は記しています。
ヒル・ハウスを依頼したのは、グラスゴーの出版業者ウォルター・W・ブラッキーです。大学の調査によれば、ブラッキーは、グラスゴー美術学校とウィンディヒルの設計に感心して、マッキントッシュを選びました。ヒル・ハウスは、1902年から04年にかけて、ヘレンズバラの丘に建てられた大きな住宅です。
『ヒル・ハウス』（1902〜04年）
円筒形の張り出しと高い煙突をもつ、重量感のある家です。大学の調査は、ヒル・ハウスを国際的な名声を得た、20世紀の傑出した住宅のひとつと評しています。ナショナル・トラスト・フォー・スコットランド（NTS）は、マッキントッシュとマーガレットが共同で、建物から家具、織物まで、ほとんどのものをつくったと紹介します。
平面図は、ドイツの建築家で著述家のヘルマン・ムテジウスが、イギリスの住宅を紹介した著書『Das englische Haus』に載せたものです。
ヒル・ハウスは、いまも保存のさなかにあります。2026年10月時点のNTSの公式ページによれば、外壁の仕上げが水を防ぎきれず、壁が水を含んで崩れ、内部まで脅かされるようになりました。そこでNTSは10年間の保存プログラムに着手し、第1段階として、鋼の骨組みを鎖かたびらのようなメッシュで覆った保護用の構造物「ボックス」を、2019年6月初めに公開しています。
ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァーとウィーン、トリノ（1900〜1902年）
このころ、マッキントッシュは海外の展覧会や設計競技にも力を入れました。1901年から02年にかけてのトリノの国際近代装飾美術博覧会では、スコットランド部門の展示を手がけました。ハンタリアン美術館は、マッキントッシュ・ハウスの居間にある、ステンシル模様の椅子と楕円のテーブルが、1902年にトリノで展示された夫妻の評判の部屋「ローズ・ブードワール」の一部だったと説明しています。
とくに知られるのが、ドイツの出版人アレクサンダー・コッホが組織した設計競技の応募案です。題は「Haus eines Kunstfreundes（芸術愛好家の家）」。大学の調査によれば、マッキントッシュが建築と室内を設計し、マーガレットが装飾パネルを担当しました。募集要項が「建築家と、近代的な趣味をもつ応用美術家の協働」を求めていたため、競技の結果発表では、案が夫妻の共同作品として扱われています。
『ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァー』設計集（1902年）
設計集の扉です。右側の文字と四角い枠に、左側の細長い3人の女性像がつり合っています。ミネアポリス美術館は、こうした女性像が夫妻の室内の設計によく登場したと解説しています。
この応募案は、ハウス・フォー・アン・アート・ラヴァーの公式年表によれば、締め切りに遅れて提出された室内の透視図が理由で、失格とされました。それでも、色づかいや内外の一貫した構成が評価され、一等は出されませんでした。1902年にはヨーロッパ各地で設計案が出版されました。のちに、グラスゴーのベラヒューストン公園に、この案をもとにした家が建てられています。公式年表によれば、1990年に着工し、1999年に建物全体が完成して公開されました。
スコットランド・ストリート・スクール（1903〜1906年）
『スコットランド・ストリート・スクール』（1903〜06年）
グラスゴー学校委員会の依頼で建てられた、3階建ての公立学校です。クライド川のすぐ南の、人口の多い地区の子どもたちのための建物でした。大学の調査は、スコットランドの歴史的な建築の影響を受けつつ、階段を照らすガラス張りの塔が、伝統の新しい読みかえとして際立っていると評価しています。
タイルとガラスの使い方が合意した計画と違っていたとして、学校委員会が厳しく叱責したと、大学の調査は書いています。のちに美術学校の第2期を任されたとき、委員会の事前承認なしに工事を進めないという約束を求められたのも、おそらくこの経緯と、校舎の第1期で費用が大きく超過した記憶のためだと調査は考えています。
学校は、周辺の住宅の取り壊しで閉じられ、1990年11月に教育の博物館として再オープンしました。グラスゴー市の運営団体グラスゴー・ライフの公式ページは、2026年10月時点で、この博物館が大規模な改修のため休館中だと案内しています。
事務所を離れるまで（1906〜1914年）
1901年、ハニーマンの引退を機に、マッキントッシュはパートナーになりました（1904年とする資料もありますが、大学の調査は、1901年1月に遡って発効した契約書にもとづきます）。しかし、その後の道は平坦ではありませんでした。大学の調査によれば、1905年以降に新しい顧客から得た大きな依頼は、わずか2件でした。仕事を得るおもな手段は設計競技への応募でしたが、美術学校での成功が繰り返されることはありませんでした。リヴァプール大聖堂の案（1901〜02年）も、第1次審査を通っていません。
調査は、その理由として、顧客との関係づくりの難しさのほか、個性の強い建築から古典主義へと流行が移ったことを挙げます。
1906年、夫妻はフローレンタイン・テラス6番地へ引っ越します。のちの住所でいうサウスパーク・アベニュー78番地です。夫妻はここを改装し、1914年まで暮らしました。1913年の末、マッキントッシュは事務所を去り、1914年7月、夫妻は静養のため、イングランド東部サフォークの漁村ウォルバースウィックへ向かいました。
ウォルバースウィック、ロンドン、フランス（1914〜1928年）
休暇のはずの滞在は、長く続きました。マッキントッシュ協会によれば、マッキントッシュは川辺の小屋を仕事場に借り、花の鉛筆画と水彩画に打ち込んでいます。ところが、第一次世界大戦が始まったばかりの海岸の村で、スケッチを続ける姿や、オーストリアやドイツからの手紙が疑いを招いたと協会は書きます。友人たちの働きかけで事態は収まり、首都へ移るよう勧められて、1915年の夏には、夫妻はロンドンにいました。
ロンドンでは建築の仕事を立て直そうとしましたが、大きな成果は得られませんでした。それでも、ノーサンプトンの住宅、78 Derngateでは、依頼主W・J・バセット・ロウクのために、1916〜17年に室内の仕事を手がけています。協会は、この仕事を原色と幾何学的な模様を使った大胆な新しい様式の室内と紹介します。1920年にはチェルシーのアトリエなどを設計しましたが、資金が集まらず、ほとんどが建たずに終わりました。大学の調査は、これらを最後の建築の仕事と位置づけます。
1923年、夫妻は南フランスへ移りました。協会は、これを3次元の仕事の終わりを示すできごとと述べ、晩年はおもに絵を描いて過ごしたとしています。ピレネー山脈が地中海に落ちる、スペイン国境近くの小さな町ポール＝ヴァンドルで、画家として最後の4年間を過ごしたと、協会の関連団体の案内は伝えます。友人のデイヴィッドソンは、ときどきお金を貸し、水彩画を買って、ロンドンとフランスでのマッキントッシュを支えました。
マッキントッシュは、1928年12月10日にロンドンで亡くなりました。マーガレットは、1933年1月7日に世を去ります。同じ1933年の5月には、二人の追悼展がグラスゴーのマクレラン・ギャラリーで開かれ、遺された作品の多くが並びました。
残された作品と、いま見られる場所
夫妻の遺産は、1947年、甥の手でグラスゴー大学に寄贈されました。ハンタリアン美術館の資料によれば、建築の素描や設計図、花の素描、室内の設計図、グラフィック、水彩画など、仕事のあらゆる面を含む、比類のない蓄積です。その後の追加で、収蔵は1,000点を超え、いまでは世界のマッキントッシュ研究の中心になっています。マーガレット・マクドナルドの作品も40点以上あり、一人の作家としては最大の収蔵です。
ハンタリアン美術館のマッキントッシュ・ハウスは、夫妻がかつて暮らした家の主要な部屋を、慎重に再構成したものです。元の家は1960年代初めに取り壊されましたが、取り付けられていた造作は保存され、夫妻の所有物とともに、美術館の中に組み直されました。室内の完成は1981年です。ハンタリアン美術館は、これをグラスゴーに唯一残る、マッキントッシュの住宅の室内だと紹介しています。
まとめ
いかがだったでしょうか。チャールズ・レニー・マッキントッシュは、グラスゴーで生まれ、建築の見習いとして働きながら夜に美術を学び、建物から椅子、食器まで、ひとつの世界として設計した人でした。
ザ・フォーの仲間、とりわけ妻のマーガレット・マクドナルドとの協働は、ウィーンやトリノ、ヒル・ハウスにも及んでいます。そして、その評価は、いまも研究が続く話題です。グラスゴー美術学校、クイーンズ・クロス教会、ヒル・ハウスなど、傑作の多くが、故郷の街と近郊に残っています。
一方で、資料は、彼の道が決して順調ではなかったことも伝えています。設計競技で落選を重ね、時代の好みが変わり、晩年は建築から離れて、絵を描いて暮らしました。2026年10月時点でも、グラスゴー美術学校の校舎は将来が定まらず、ヒル・ハウスは保存の途上にあります。それでも、多くの建物や家具が、いまも見に行ける形で残っています。
Euphoric " " の視点
マッキントッシュが建築事務所から初めて給料を受け取ったのは、1889年でした。美術学校の校舎の第1期では、公式の記録に彼の名前はほとんど出てきません。役割が公に認められたのは、1901年にパートナーになってからです。
ティールームでは、家具、照明、壁の装飾、さらにカトラリーまで、「トータルデザイン」を担いました。
その後は設計競技への応募を重ねましたが、美術学校での成功が繰り返されることはありませんでした。
名前が出ない時期の仕事も、細部まで手を抜かない仕事も、あとから評価の土台になる。マッキントッシュの歩みは、そのことを教えてくれるのかもしれません。
この作品を見に行くには
記事で紹介した作品は、次の館などで公開されています。展示替えがあるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
