こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはインベーダーという人物をご存知ですか？
インベーダー（Invader）は、素性を明かさずに活動するストリートアーティストです。1978年に日本のタイトーが世に出したビデオゲーム「スペースインベーダー」のキャラクターを、四角いタイルを組み合わせたモザイクで街の壁に貼り付けていく「Space Invaders」という計画を、1998年から続けています。
パリから始まった「侵略（インベージョン）」は世界中の都市に広がり、公式サイトの記録では、2026年10月時点で89の地域に4,520点の作品が設置されています。東京にも138点の記録があり、街角で見かけたことがある方もいるかもしれません。宇宙ステーションの中や海の底にまで作品を送り込んだことでも知られています。
本記事ではそんなインベーダーの人生と作品についてご紹介します。「インベーダー」という名前の意味や、街を侵略するルールにも注目しながら読み進めてみてください。
インベーダーって？
基本情報
| 本名 | 公表されていません（活動名はインベーダー／Invader） |
| 生年月日（没年月日） | 公表されていません（2026年10月時点で活動を続けています） |
| 国籍・出身 | 公表されていません。公式サイトは、パリを「芸術の冒険が始まった街」と紹介しています |
| 学歴 | 公表されていません |
| 分野 | ストリートアート（タイルのモザイク）、ルービックキューブによる作品、版画、彫刻、インスタレーション、映像、スマートフォンのアプリ |
| 傾向 | ビデオゲームのドット絵（ピクセル）をタイルに置き換えたモザイクを、世界中の街に設置する |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | 特定の師は公表されていません。出発点は、タイトーのビデオゲーム「スペースインベーダー」をはじめとするいくつかのビデオゲームだと本人が語っています |
インベーダーと同じく街を舞台にするアーティストや、ストリートアートの歴史については、以下の記事でも詳しくご紹介しています。
経歴と作品
「正体不明の自由な芸術家」というあり方
インベーダーは、自分のことを「UFA（Unidentified Free Artist）」、つまり「正体不明の自由な芸術家」と定義しています。公式サイトのインタビューで本人は、インベーダーという仮の名前を選び、人前にはいつも仮面を着けて現れると語っています。そのため、自分の展覧会を訪れても、すぐそばにいる来場者に気づかれることはないそうです。
本名や生年、出身地は公表されていません。本記事でも、公式に明かされていない素性については扱わず、本人が公式サイトで語っていることと、作品の記録をもとにご紹介します。
本人は、この計画は小さなスタジオのチームに支えられているものの、あくまで一人の芸術家の計画だと述べています。また、パリなどでは、別の人々がそれぞれ独自に街にモザイクを設置し始めていることにも触れ、自分の手を離れたところで一つの動きが生まれたことを、ある意味でうれしく思うと語っています。
1998年、パリから始まった「Space Invaders」計画
本人によれば、1998年から「Space Invaders」というコードネームの大きな計画に取り組んできました。始まりは、ドット絵の画素（ピクセル）にタイルで物としての形を与えようと考えた日でした。最初はタイルで「絵画」の連作を作るつもりでしたが、タイルが壁にじかに作品を見せるのに最適な素材だと気づき、パリの壁に自分の生き物たちを展開し、やがて世界の都市へと広げていきました。
モチーフになった「スペースインベーダー」は、タイトーの公式の年表によれば1978年に初めて登場したビデオゲームです。インベーダーは、このキャラクターを選んだ理由を三つ挙げています。デジタル技術が世界の鼓動になった現代を象徴する完璧なアイコンであること。画素でできているので、タイルで再現するのにもともと向いていること。そして名前が、まさに「宇宙からの侵略者」であることです。
本人によれば、計画の目的は、美術館や機関という「いつもの枠」から芸術を解き放つこと、そしてスペースインベーダーをテレビゲームの画面から現実の世界へと連れ出すことにあります。
タイトーからは何度か連絡があったものの、本人は「ある意味で、彼らと対立するのではなく、彼らとともに仕事をしている」と語っています。出発点はスペースインベーダーでしたが、現在の作品は元の4種類のキャラクターから大きく離れ、ピンクパンサーやモナ・リザ、ピーター・パンなど、独自のアイコンも数多く生まれています。
パリの街角の作品
公式サイトのパリのページには、エッフェル塔を望む通りの石造りの建物の角に設置された作品の写真が掲げられています。淡い色の石の壁に、赤い地に白いタイルで描かれたインベーダーと、白い手の形の図柄のモザイクが並び、背景には街灯とエッフェル塔が写っています。
公式サイトの記録では、2026年10月時点でパリには1,598点の作品があり、137回の「侵略の波」が重ねられています。街の景色に溶け込む小さなモザイクが、名所の写真の中にまぎれ込んでいるところに、この計画のユーモアがよく表れています。
街を「侵略」するルール
インベーダーの活動には、ゲームのようなはっきりしたルールがあります。本人によれば、世界の人口の多い都市を訪れて、1つの街にふつう20〜50点の作品を設置します。同じ街に何度も戻り、そのたびの設置を「侵略の波（インベージョン・ウェーブ）」と呼んでいます。
設置した作品には、1点ごとに10〜100点の得点がつけられます。街ごとの得点は、その街の壁に設置された作品の得点の合計です。さらに本人は、すべての作品について写真、設置日、住所などを記録したデータベースを作っています。始めた頃は大量のフィルムで写真を撮り、地図と小さなノートに手書きで記録していたそうです。
設置する場所は、本人にとって計画の最も大切な部分です。街の「急所」を見つけるために長い時間をかけて下見をし、その作業を「都市の鍼治療」にたとえています。設置には、セメントや強力な接着剤を使います。
本人は、世界に届けたいメッセージはなく、表立って政治的でもないと語ります。ただし、設置の99％は許可なく行っているため、そのやり方自体がすでに政治的だとも述べています。目指しているのは政治的な対立ではなく芸術の実験で、芸術を街に持ち出し、日々を過ごす人々を驚かせることだといいます。
次の表は、2026年10月時点の公式サイトの記録で、作品数の多い街を並べたものです。パリが群を抜いて多く、本人が何度も戻って侵略の波を重ねてきたことがわかります。一方で、公式サイトで「Lapland（ラップランド）」と記録された地域のように、1回の侵略の波で89点を設置した地域もあります。
| 街 | 作品数 | 侵略の波 |
|---|---|---|
| パリ | 1,598点 | 137回 |
| ニューヨーク | 219点 | 9回 |
| ロサンゼルス | 214点 | 11回 |
| ロンドン | 193点 | 21回 |
| 東京 | 138点 | 6回 |
| 香港 | 132点 | 7回 |
| マルセイユ | 97点 | 4回 |
東京にも広がる「侵略」
日本では東京に作品があります。公式サイトの東京のページによれば、2026年10月時点で138点の作品が記録され、6回の侵略の波が重ねられています。一覧の新しい作品には、2014年に設置されたものが並んでいます。
公式サイトの東京のページには、青い道路標識が掛かった歩道橋の写真が掲げられています。標識の右側、歩道橋の側面の中央に、小さなモザイクが貼られているのが見えます。日々多くの人が行き交う場所に、気づく人だけが気づく作品を置いていく。その方法は、東京でも変わりません。
2012年の映像作品『Art4Space』も、東京で上映されています。この作品については、次の節で詳しくご紹介します。
ルービックキューブで描く「Rubikcubism」（2005年〜）
インベーダーは、タイルのモザイクのほかに、ルービックキューブを素材にした作品も手がけています。公式サイトによれば、2005年、画素とモザイクの関係の探究を続けるなかで、ルービックキューブで作った作品を生み出し、これを「Rubikcubism（ルービックキュービズム）」と名づけました。
キューブの大きさと、6色だけという限られた色のために、作品は近くで見るとほとんど抽象画のようです。少し後ろに下がったり、スマートフォンの画面越しに見たりすると、はじめて絵柄が浮かび上がります。
最初のルービックキュービズムの作品（2005年）
公式サイトで「最初のルービックキュービズムの作品」として紹介されているのが、2005年の作品です。写真では、作業台の上に、たくさんのルービックキューブを積み上げた四角い作品が置かれています。赤や青、緑、黄色の面の中で白い面がまとまり、一つの形を浮かび上がらせています。題名は公式サイトで確認できなかったため、本記事では記していません。
実験の段階で、インベーダーはレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』をルービックキューブで再現しました。手応えを得た本人は、これを美術史の名作への敬意と挑発をこめた連作「Rubik Master Pieces」の最初の作品にすることにしました。2009年には、ニューヨークのジョナサン・レヴァイン・ギャラリーの展覧会「Top 10」で、好きな10枚のアルバムのジャケットをルービックキューブで表しています。公式サイトは、正方形の画面とジャケットの絵柄が、ルービックキュービズムの技法にぴったり合ったと書いています。2011年には、パリでの1,000点目の作品を記念した展覧会「1000」も開かれました。
宇宙へ、海の底へ
インベーダーの「侵略」は、地上だけにとどまりません。公式サイトによれば、2012年8月20日、カメラを積んだヘリウム気球に乗せて、モザイク『SpaceOne』を成層圏へ打ち上げました。地上約35キロメートルまで達した作品は、4時間分の映像とともに地上に戻りました。この記録をまとめた25分の短編映画『Art4Space』は、フランスのペルピニャンやイタリアのフィレンツェの映画祭で上映され、マイアミ、ブリュッセル、パリ、ロンドン、ニューヨーク、東京でも公開されました。
この映画の上映会で、欧州宇宙機関（ESA）の関係者が、インベーダーが自力で作品を宇宙に送ったことを知ります。そして、国際宇宙ステーション（ISS）に作品を設置しないかと持ちかけました。ISSの厳しい安全基準を満たす技術的な工夫を重ね、2014年7月29日、モザイク『Space2』はアリアン5ロケットで打ち上げられる補給船に載せることが認められました。
『Space2』（2015年）
2015年3月12日、『Space2』はISSのコロンバス実験棟の壁に設置されました。公式サイトは、これを宇宙に設置された初めての芸術作品だと紹介しています。写真では、ケーブルや機器が並ぶ宇宙ステーションの内部に、黒い地に赤いインベーダーを描いた小さなモザイクが浮かぶように設置されています。
あわせて、地上でもESAの施設への「侵略」が進められました。ドイツのケルンにある宇宙飛行士の訓練施設、フランクフルトの欧州宇宙運用センター、オランダのノールトワイクの欧州宇宙研究技術センター、ローマの欧州宇宙研究所にも作品が設置されています（地名と施設名は公式サイトの表記による）。
反対に、最も低い場所にある作品は2点で、メキシコのカンクン湾の海中にあります。本人によれば、海中彫刻で知られる美術家ジェイソン・デケアーズ・テイラーの協力を得て、その彫刻に設置したもので、経験を積んだダイバーだけが見ることができます。地上で最も高い場所にある作品は、スイスのアンゼールにある、標高2,362メートルのスキーリフトの到着点に設置されています。
2010年代後半の主な「侵略」と展覧会
2010年代の後半から2020年代のはじめにかけて、インベーダーは街への設置と展覧会を組み合わせた企画を次々に実現しました。ここでは、公式サイトのニュースで紹介された主なものを取り上げます。
『Into the White Cube』（2018年）
2018年11月18日から12月23日まで、ロサンゼルスのアート・ディストリクトにあるギャラリー、オーバー・ザ・インフルエンスで個展「Into the White Cube」が開かれました。公式サイトによれば、展覧会の設営にあわせて、ロサンゼルスでは14点の新しいモザイクが設置され、これが10回目の侵略の波になりました。その時点でロサンゼルスの記録は214点、5,810点の得点に達しています。
エッフェル塔の上の作品（2019年）
2019年には、パリで最も高い場所にある作品「PA_1431」が、エッフェル塔の頂上部に設置されました。公式サイトは、雲の中に隠れるようにしてパリで最も象徴的な建造物に降り立ち、眺めを楽しんでいると紹介しています。公式サイトの記録では、この作品には100点の得点がつけられています。
同じ頃、パリ近郊のヴェルサイユでは、2年がかりで12回の侵略の波を重ね、およそ40点の作品が街に隠されました。本人によれば、宮殿の見学や、そこで開かれる現代美術の展覧会とは別の楽しみ方を提案したいという考えがあったといいます。
ジェルバ島の侵略（2019年）
2019年には、街ではなく島全体を対象にした侵略が行われました。チュニジアのジェルバ島です。公式サイトによれば、白いドーム屋根の家々やナツメヤシ、フラミンゴで知られるこの島は、侵略された79番目の地域となり、島じゅうに58点のモザイクが設置されました。2019年11月には映像作家ミラン・ポワイエがこの侵略に同行し、24分の映画にまとめています。
『Invader Was Here』（2020年）
2020年の夏、インベーダーはマルセイユのアートセンター、MaMoで展覧会「Invader Was Here」を開きました。MaMoは、建築家ル・コルビュジエが設計した建物「シテ・ラディユーズ」の屋上にあるアートセンターです。本人によれば、展示室を作戦の基地に変え、マルセイユの街全体を舞台にした「展覧会と侵略」を行うことで、会場の象徴的な、そして物理的な境界を押し広げました。この機会に、26番目の「侵略の地図」も出版しています。
2021年には、スロベニアのリュブリャナで、2006年の最初の20点に加えて22点のモザイクを設置する2回目の侵略の波と、国際グラフィック・アート・センター（MGLC）での個展「Prints on Paper」が同時に行われました。街の象徴である竜を、侵略の共通のテーマにしています。個展では、20年間に制作した版画をすべて紹介しました。本人は、10代の頃からシルクスクリーンで刷ることを続けてきたと語っています。
2022年には、ブリュッセルのMimaで、ルービックキュービズムだけを集めた個展「Invader Rubikcubist」が6月24日から2023年1月8日まで開かれました。同じ年の12月10日からは、パリのオーバー・ザ・インフルエンスで、世界に設置した最初の4,000点を記念し、街の作品の複製「Alias」だけを集めた展覧会「4000」も開かれています。
2021年8月21日には、マルセイユからカンヌまでの南フランスの海岸で、水平線を眺めると作品が見える「Beaches Invasion」という企画も行われました。2023年9月23日から11月19日までは、ロサンゼルスのオーバー・ザ・インフルエンスで個展「Camouflages & Devils Tower」が開かれています。
侵略を記録する本と地図
インベーダーは、街への設置を記録し、伝えることにも力を入れてきました。公式サイトによれば、2003年から「侵略ガイド」と呼ぶ本を作っており、1冊ごとに1つの街の侵略の物語を伝えています。限定版の表紙は本物のタイルのモザイクで覆われ、1冊ずつ模様が違います。
また、街ごとの「侵略の地図」も作っています。本人は、1枚ごとにグラフィックの「文体練習」として、その街の侵略をそれぞれの方法で語るものだと説明しています。公式サイトの記載では、地図は27種類あります。前に紹介した、作品の写真や住所を記録するデータベースとあわせて、侵略の記録そのものが作品の一部になっていると言えるでしょう。
本人は、ほかにも地面に模様のスタンプを残すスニーカーや、ワッフルメーカーまで作ってきたと語っています。こうした取り組みも、すべて自分の芸術の世界の大切な一部だといいます。
4,000点目の作品とボリビアのポトシ
インベーダーは、世界有数の高地の街、ボリビアのポトシで4,000点目のスペースインベーダーを設置しました。本人の公式YouTubeチャンネルの動画の説明によれば、標高4,000メートルにあるこの街は、その設置にぴったりの場所でした。公式サイトのニュースによれば、ポトシは侵略された80番目の地域です。公式サイトの記録では、ポトシには53点の作品があります。
街の作品を「見つける」楽しみと、守る仕組み
インベーダーは、スマートフォンのアプリ「FlashInvaders」も作りました。公式サイトによれば、街のモザイクを見つけて撮影（フラッシュ）すると、自分のギャラリーに作品が集まり、得点を重ねていけます。iOSとAndroidの両方に対応しています。作品を探して街を歩くこと自体が、ゲームのような体験になっています。
一方で本人は、街の作品が剥がされたり、壊されたりする問題にも触れています。転売を目的に作品を剥がそうとする人々がいますが、使っているタイルの性質上、作品をそのまま盗むことはできず、剥がせば作品は壊れてしまいます。本人は、正式に確認されていないモザイクを誰も買わないようになることを願っていると語っています。
公式のオンラインショップ「Space Shop」は、活動を始めた頃に、支持者がエディション（限定版の作品）を買うことで侵略の資金を支えられるようにと開いたものです。本人によれば、今では世界中に散らばる人々にエディションを届ける場になっています。作品を手に入れたい人のために、このショップでは、組み立て式の限定版「インベージョン・キット」を販売しています。一点ものを求める人には、街の作品の正確な複製と、街の作品を示す証明書を組み合わせた「Alias」があり、街の作品1点につき、Aliasは1つだけだといいます。
美術館やギャラリーでの展覧会
インベーダーは、街での活動と並行して、美術館やギャラリーでも作品を発表してきました。本人は、この二つを「互いを補い合うエネルギーの源」と表現しています。公式サイトの展覧会の記録から、主なものを表にまとめました。
| 年 | 展覧会・会場 |
|---|---|
| 2006年 | 「Spank the Monkey」バルティック現代美術センター（イギリス・ゲーツヘッド） |
| 2011年 | 「Art in the Streets」ロサンゼルス現代美術館（MOCA） |
| 2015年 | HOCA財団（香港・PMQ） |
| 2017年 | 「Hello My Game Is…」ミュゼ・アン・エルブ（パリ） |
| 2020年 | 「Invader Was Here」MaMo（マルセイユ） |
| 2020〜2021年 | 国際グラフィック・アート・センター（MGLC、スロベニア・リュブリャナ） |
| 2022年 | Mima（ブリュッセル） |
| 2022〜2023年 | 「Capitale(s)」パリ市庁舎 |
| 2024年 | 「Invader Space Station」（パリ・ベランジェ通り11番地） |
| 2025〜2026年 | 「Triple Trouble」ニューポート・ストリート・ギャラリー（ロンドン） |
2024年2月17日から5月5日まで開かれた「Invader Space Station」は、パリの歴史ある建物の9つのフロア、3,500平方メートルを使った大規模な展覧会でした。公式サイトによれば、写真、映像、彫刻、インスタレーションなど数百点が、本人が設計した空間に並びました。2025年10月10日から2026年3月29日までは、ロンドンのニューポート・ストリート・ギャラリーで、美術家ダミアン・ハーストとシェパード・フェアリーとの共同の展覧会「Triple Trouble」が開かれました。
本人は公式サイトで、始めた頃からほとんど毎週のように新しい作品を設置してきたと語っています。公式サイトの記録では、2025年にもパリで新しい作品が設置されています。
まとめ
いかがだったでしょうか。インベーダーの人生と作品について、ご紹介してきました。
インベーダーは素性を明かさない「正体不明の自由な芸術家」として、1998年にパリで「Space Invaders」計画を始めました。ビデオゲームのドット絵をタイルのモザイクに置き換え、1つの街に20〜50点、得点とデータベースというゲームのようなルールで、世界の都市への「侵略」を続けています。
2005年にはルービックキューブの作品を生み出し、2012年には成層圏へ、2015年には国際宇宙ステーションへと作品を送りました。東京を含む89の地域、4,520点という記録は、2026年10月時点でも更新され続けています。
街の壁に貼られた小さなモザイクは、気づいた人にだけ見える作品です。次に街を歩くときは、少し視線を上げて、建物の角や橋の側面を眺めてみてください。思いがけない場所で、小さな侵略者に出会えるかもしれません。
Euphoric " " の視点
インベーダーの作品は、美術館の展示室ではなく、日々多くの人が行き交う街角に置かれています。ビデオゲームのドット絵をタイルのモザイクに置き換えたその小さな作品は、気づいた人にだけ見える存在として、見慣れた景色に新しい発見を加えてきました。
1つひとつの作品に得点をつけ、写真や設置日、住所をデータベースに記録していく方法は、侵略の記録そのものを作品の一部にしています。パリから始まった計画が世界の都市、そして宇宙へと広がった歩みは、遊び心が街の見え方を変える力を持つことを教えてくれます。
この作品を見に行くには
インベーダーの街の作品は、公式サイトの記録で設置された街を確認できます。ただし、街の作品は剥がされたり、建物の工事などでなくなったりすることがあり、記録どおりに見られるとは限りません。私有地に立ち入ったり、作品に触れたりしないようご注意ください。最新の情報は公式サイトをご確認ください。
