こんにちは。ユアムーン株式会社 編集部です。
皆さんはポール・ランドという人物をご存知ですか？
20世紀のアメリカで活躍したグラフィックデザイナーです。IBM、UPS、ABC、ウェスティングハウスといった大企業のロゴを手がけ、街角やテレビ画面で、多くの人が名前を知らないまま、その仕事を目にしてきました。ブリタニカ百科事典は、ランドを、アメリカ独自のモダニズムの様式を切り開いたグラフィックデザイナーと紹介しています。
ランドの面白さは、ロゴの形そのものよりも、考え方にあります。形や色や線は、意味を運ぶ記号になると同時に、それ自体が美しい構図にもなる。ランドはそう信じて、広告、本のカバー、企業のマーク、さらには絵本まで、同じ姿勢で手がけました。
本記事ではそんなポール・ランドの人生と作品についてご紹介します。なお、ランドは没後70年を経ていないため、作品の図版は、著作権法で認められた「引用」の範囲で、出典を示して解説の直後に載せています。企業のロゴは商標でもあるため、ロゴ単体の画像は載せていません。
ポール・ランドって？
ランドの仕事は、ロゴだけにとどまりません。雑誌の表紙や広告、本のカバー、大学での教育、そして子ども向けの絵本まで、幅広い領域に及びます。その広がりを、まず図で見てみましょう。
ブリタニカ百科事典によると、ランドは、バウハウス、構成主義、キュビスム、デ・ステイル、未来派といったヨーロッパの美術やデザインの考え方を自分のものにしました。そして、線や形や色が、メッセージを運ぶ記号になりながら、同時に美しい構図の要素としても働く、と考えたそうです。専門用語が並びましたが、要は「見て意味がわかり、見て美しい」ものを目指した、ということです。
ランド自身は、後年の対談で、自分の出発点をこう振り返っています。「私は、ヨーロッパで人々がやっていたことをやっていただけだ。これが独創的な素晴らしいものだと主張したことはない。そうではなかったから。シュルレアリスムやピカソの影響を受けていた」（スティーヴン・ヘラーによる1987年のインタビュー、参考訳）。大きな業績を残した人が、自分の出発点を控えめに語っているところに、人柄がうかがえます。
基本情報
| 本名 | ペレツ・ローゼンバウム（Peretz Rosenbaum）。1935年に法的な名前を「ポール・ランド（Paul Rand）」に改めました |
| 生年月日（没年月日） | 1914年8月15日〜1996年11月26日（コネチカット州ノーウォークで没、享年82） |
| 国籍・出身 | アメリカ／ニューヨーク市ブルックリン生まれ |
| 学歴 | プラット・インスティテュート、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、アート・スチューデンツ・リーグ（いずれもニューヨーク） |
| 分野 | グラフィックデザイン、広告、書籍デザイン、企業のロゴとアイデンティティ、教育 |
| 傾向 | ヨーロッパのモダニズムを土台に、遊び心と簡潔さを両立させた表現 |
| 師事した人物・影響を受けた人物 | アート・スチューデンツ・リーグでジョージ・グロスに学びました。ピカソ、カッサンドル、E・マックナイト・コーファーなどから影響を受けたと語っています |
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経歴と作品
ブルックリンの少年が、デザインの道を選ぶまで（1914〜1930年代前半）
ランドは1914年8月15日、ニューヨークのブルックリンに、ペレツ・ローゼンバウムという名前で生まれました。ランドの公式サイトの年表には、1917年に撮られた、双子の兄弟フィリップとの写真が載っています。馬車に乗った幼い2人を、街頭の写真師が撮ったものだそうです。
10代のころは、高校に通いながら、ブルックリンにあるプラット・インスティテュートの授業にも出ていました。1989年の雑誌記事によると、はじめはイラストレーターを志し、高校の卒業アルバムには、写真ではなく自分の似顔絵を出したといいます。描く絵は、ノーマン・ロックウェルよりも、ピカソを思わせる作風だったそうです。
転機は1932年です。同じ記事は、ランドがマンハッタンのパーソンズ・スクール・オブ・デザインの奨学金を得て、イラストレーターで食べていく考えを手放した、と伝えています。公式サイトの年表では、その後の1933年に、アート・スチューデンツ・リーグでジョージ・グロスに学んだことになっています。
20歳前後のランドは、ニューヨークで、フリーの仕事を引き受けながら経験を積みました。後年の取材で、ランドは当時の事務所を「ドアの幅しかない部屋」と笑って振り返っています。レタリング、レイアウト、図案と、頼まれれば何でも描く日々でした。名前を「ポール・ランド」に改めたのは、1935年のことです。
雑誌と広告で磨いた「絵と言葉を一つにする」力（1930年代後半〜1950年代）
1930年代の後半、ランドは雑誌『Esquire』と『Apparel Arts』のアートディレクターになります。ブリタニカ百科事典は期間を1937年から1941年と記し、公式サイトの年表は1936年からとしています。開始年は資料で1年ほど異なりますが、20代前半だったことは確かです。1989年の記事によれば、当時の『Esquire』には、ヘミングウェイやフィッツジェラルドのような著名な作家が書いていて、周囲の多くは自分より倍ほど年上だったと、ランドは述べています。
同じころ、雑誌『Direction』の表紙も手がけました。公式サイトの年表では、1938年から1945年までです。1939年には、雑誌『PM』が、ランドの仕事を取りあげた最初の記事を載せました。1941年には、バウハウスで教えたラースロー・モホリ＝ナジが、雑誌『AD』でランドの仕事について書いています。若いうちから、ヨーロッパのモダニズムの側にいる人たちに、注目されていたことがわかります。
ヨーロッパのモダニズムを、アメリカの広告へ
ランドは、ヨーロッパの先人にも敬意を払っていました。1987年のインタビューでは、モダンな仕事をする人は大勢いたが、E・マックナイト・コーファーの仕事がいちばんよく、カッサンドルを除けば近い人はいなかった、と語っています。そして、コーファーがカッサンドルを評価して、「彼はわれわれの父だ」と話していたことも紹介しています（参考訳）。カッサンドルについては、当メディアの別の記事でも解説しています。
1941年、ランドは広告代理店ウィリアム・H・ワイントラウブ社のアートディレクターになります。ブリタニカ百科事典によると、在籍は1954年まで、公式サイトの年表では1955年までです。ここで、コピーライターのビル・バーンバックと協力しました。ランドが目指したのは、文章と画像が、互いに頼り合う一つのかたまりになった広告です。特に、百貨店オーバックスの広告は、そぎ落とした新しい広告の考え方を示すものでした。
1944年には、書籍『The Cubist Painters』のカバーを手がけています。公式サイトの年表では、これが初めての本のカバーです。広告の仕事で磨いた感覚を、本の世界にも広げていきました。
『Thoughts on Design』（1947年）
ランドの考え方を知るなら、最初に手に取りたいのが、1947年の著書『Thoughts on Design』です。ブリタニカ百科事典は、ランドの主な著作の一つとして挙げています。ランドの言葉は、いまも広く引かれます。ランド公式サイトの引用集には、たとえば、ユーモアについて、こう書いた一節が載っています。「深遠さや優雅さを装う視覚的メッセージは、単なる気取りとなって裏目に出ることが多い。ユーモアを軽薄とみなす心の持ちようは、実体と影を取り違えている。要するに、視覚コミュニケーションにユーモアのある手法をとることが品位を欠くとか、おとしめるとかいう考えは、まったくのナンセンスだ」（参考訳）。
難しい顔をすることが、よいデザインの条件ではない。ランドの仕事を貫く、遊びの精神です。ランド公式サイトの引用集によると、1991年の文章では、「遊びがなければピカソはいなかった。遊びがなければ実験はない。実験とは、答えを探すことだ」（参考訳）とも述べています。
広告から、本のカバーへ
1950年代には、本のカバーの仕事が増えます。1956年から、ボーリンゲン叢書とパンテオン・ブックスのカバーを手がけ、1958年には、H・L・メンケンの『Prejudices: A Selection』のカバーも担当しました。広告で磨いた「要点を一つの形にする」力が、本のカバーでも生きた時期だったと考えられます。
1953年には、ランド自身の家も話題になりました。コネチカット州ウェストンに、妻のアン・ビンクリー・ランドと一緒に設計した住宅は、雑誌『Interiors』の「1953年のベスト住宅10」に選ばれています。ランドはこの家で暮らし続けました。
教える人としてのランド
ランドは、早くから教壇にも立っています。1942年に、ニューヨークのクーパー・ユニオンで教え、1946年にはプラット・インスティテュートでも教えました。
クーパー・ユニオンの公式サイトによると、ファウンデーション・ビルディングは1859年に開館し、学校の創設を象徴する建物です。のちの1996年10月3日には、同じクーパー・ユニオンで、ランドの回顧展に合わせた講演会が開かれています（ランド公式サイトの引用集の出典表記による）。
大きな節目は、1956年です。この年、ランドはイェール大学で教え始めます。公式サイトの年表では、1956年から1974年まで教授を務め、1977年から1983年までは、イェール大学とスイスのブリッサゴで行う夏期のデザインプログラムでも教えました。1993年から亡くなる1996年までは、名誉教授でした。
1989年の記事で、ランドは学生との接し方をこう話しています。「私は年配の人と一緒にいるのが好きではない。気が滅入るからだ。学生は対等な相手として扱うし、学生たちもそれを気に入っていると思う」（参考訳）。長いあいだ、同じ教壇に立ち続けた人が、教える相手を「対等な相手」と呼んでいるのは、印象的です。
企業の顔をつくる：IBMのロゴ（1956年〜）
ランドの名前を決定的にしたのが、IBMです。IBMの公式サイトの解説によると、1956年、トーマス・J・ワトソン・ジュニアが、ランドに新しいロゴの制作を頼みました。ワトソン・ジュニアは、「優れたデザインは優れたビジネス」という考え方を掲げ、IBM初のデザインプログラムをつくった人物です。
ここで取りあげるロゴは商標でもあるため、画像は載せません。かわりに、IBMの公式サイトの説明をもとに、流れを図にしました。
『IBMのロゴ』（1956年〜）
IBMの説明では、1956年のロゴは、それまでのBeton Boldという書体から、City Mediumという書体に変わりました。IBMの3文字が、より固く、安定した印象になり、Bの角が四角い輪郭になっていることや、Mのセリフ（文字の端の小さな出っぱり）が左右非対称であることが、特徴として挙げられています。
ランドの語る経緯は、少し慎重です。1989年の記事で、ランドは、最初のロゴには線を入れなかったと話しています。入れていたら、あまりに過激だとみなされて、承認されなかっただろうから、というのが理由です。そのあと4年ほどのあいだに、文字に何度も手を入れ、最後に横線を加えた、とも述べています。誰にも言われずに、少しずつ直していった、というのです。
ここで、線の完成した年について、資料が分かれています。IBMの公式サイトは、現在の8本線のロゴを1972年としています。ブリタニカ百科事典も1972年です。一方、ランドの公式サイトの資料では、1960年代にも、8本線と13本線の版が並んでいます。この記事では、IBMの公式の説明にならって「1972年に、8本線のロゴが生まれた」と書きます。
なぜ、線なのか。ランドは、こう書いています。「要するに、ストライプは目を引く」（1989年の記事が引くランドの著書の言葉、参考訳）。実は、線はランドにとって、新しいものではありませんでした。1938年の雑誌『PM』の表紙に、シマウマを2頭描いたことがあります。
『Eye-Bee-M』ポスター（1981年）
1981年、ランドはIBMのために、目（Eye）、蜂（Bee）、Mを並べて「アイ・ビー・エム」と読ませるポスターをつくりました。IBMの公式サイトは、この絵解きのポスターを、IBMを親しみやすくした試みで、いまも使われていると紹介しています。そして、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクションに入っている、とも書いています。
1989年の記事で、ランドは、この1981年のポスターを手に取り、「いい作品だ。これ以上はなかなか出ないと思う」と語っています（参考訳）。また、IBMの広告、パッケージ、さらにはタイプライターのデザインまで、顧問として関わりました。公式サイトの年表では、IBMの顧問を務めたのは、1956年から1995年までです。
ウェスティングハウス、UPS、ABC：1960年代の「企業の顔」
1960年代前半、アメリカの企業は、自社の顔を整えるために、デザイナーを呼ぶようになります。ブリタニカ百科事典は、この時期、ランドが、そうしたビジュアル・アイデンティティの仕組みを代表して唱える人物になった、と述べています。
代表的なのが、ウェスティングハウス（1960年）、UPS、ABCの3つのロゴです。UPSは、1961年とする資料が多く、ランドの公式サイトの年表は1962年としています。ABCも、1962年とする資料と、1963年とする資料があります。そのため、この記事では年を絞らず、1960年代前半の仕事として紹介します。
デザインの特徴を、表にまとめました。ロゴの画像は載せていません。
| 企業 | ロゴの特徴（資料にもとづく説明） |
|---|---|
| IBM | 3文字を、横線を重ねた形にした。1956年に最初のロゴ、のちに8本線の版へ |
| ウェスティングハウス（1960年） | ロゴの文字のために、新しい書体をつくった |
| UPS | 盾の上に、ひもで結んだ小包を置いた |
| ABC | 文字を小文字にした |
| NeXT（1986年） | 黒い立方体の中に、文字を2行で積んだ |
UPSについては、ロゴ集『TM』の著者マーク・シンクレアが、興味深い話を紹介しています。小包をしばるひもは、荷物にひもを使うことを勧めていなかった会社にとっては、気になる要素でした。ところが、ランドは、蝶ネクタイのような結びの形こそ、長方形を小包に見せる唯一の方法だと説明しました。また、ランドは、当時7歳だった娘にスケッチを見せたところ、「プレゼントみたい、パパ」と言った、と語っています。「実際に、これ以上うまくは演出できなかった」とも（参考訳）。シンクレアは、UPSは荷物を運ぶだけでなく、贈り物も届けているのだと見せる、気持ちの表れだったかもしれない、と書いています。
広告とロゴは、何が違うのか
ランドは、ロゴの仕事を、広告の仕事とはっきり区別していました。シンクレアが紹介するインタビューで、ランドはこう語っています。「ロゴをデザインするのは、ほかのデザインの問題と似たところもあるが、特別だ。広告とは問題が違う。ものごとを、できるだけ小さな共通項まで分解しなければならない。商品を売るわけではないので、クライアント以外の誰かを説得する必要はない」（参考訳）。
この違いを、図にしてみます。
1989年の記事によると、ロゴを手がけるときのランドの基準は、2つだけでした。「ロゴは機能すること」と「見栄えがよいこと」です。ランドは、パッケージや広告の世界で、この2つが日々破られていると話し、その原因を、騒々しく、ごちゃごちゃしたデザインで競争相手より目立とうとすることだと考えていました。
もう一つ、ランドが大切にしたのは、ロゴが「意味を持つまで」の時間です。NeXTのロゴの小冊子で、ランドは、IBMのマークにも、ABCのマークにも、それ自体には、コンピュータやテレビを思わせるものはない、と書いています。IBMの場合は、見る人が自分で読み込む意味だけです。そして、こう続けます。「ロゴが意味を持つのは、長い時間をかけて、ある組織の製品やサービスと結びついたときだけだ」（参考訳）。ロゴを「説明」にしない、という考え方です。
NeXT：スティーブ・ジョブズとのロゴづくり（1986年）
1980年代、ランドは、アップルの共同創業者スティーブ・ジョブズから、新しい会社NeXTのロゴを頼まれます。1989年の記事によると、ジョブズが連絡したのは1986年の春でした。ランドは、IBMの顧問だったため、最初は断ったと話しています。ジョブズがIBMの会長に電話をかけてよいかと尋ね、ランドは「どうぞ、自由な国ですから」と答え、仕事が決まりました。ジョブズは「ランドでとことん行きたかった」と語っています（参考訳）。
ランドは、ロゴだけでなく、24ページの小冊子もつくりました。ロゴが、なぜその形になったかを説明する本です。ジョブズは気に入り、この小冊子を1万部、注文したそうです。ランドは「あの仕事ほど注目されたことはない」と述べています（いずれも1989年の記事、参考訳）。
『NeXTのロゴ』（1986年）
ランドの公式サイトには、この小冊子の文章が載っています。そこから、考え方を追ってみます。
最初に、ランドは書体を調べます。1725年ごろに設計されたキャスロンと、1929年にカッサンドルがデザインしたBifurを並べて、どちらが向いているかを考えます。ただし、書体が持つ魅力は「大部分が主観的なもの」だと断っています。
次に、文字の組み合わせを試しました。「NEXT」を全部大文字にすると、「EXIT」と見間違えやすい。そこで、小文字のeを入れて、焦点をつくる案を探ります。冊子は、ロゴを覚えやすくする「しるし」が要ると論じ、そのしるしの一つとして、黒い立方体を挙げています。そして、こう書いています。「ロゴの形を決めるのは、欲しいもの（wants）ではなく必要なもの（needs）、書体ではなくアイデアだ」（参考訳）。
最後に、立方体を28度に傾け、文字を2行に分けます。冊子によると、2行にすると見る人をはっとさせ、言葉が新しく見えます。さらに、立方体の枠の中で、文字の大きさを2倍にできるそうです。
本と絵本：書く人、描く人としてのランド
ランドは、デザインの考え方を文章にして残した人でもあります。ブリタニカ百科事典が挙げる主な著作は、『Thoughts on Design』（1947年）、『A Designer’s Art』（1985年）、『Design, Form, and Chaos』（1993年）、『From Lascaux to Brooklyn』（1996年）です。
一方、子ども向けの本の絵も描いています。公式サイトの一覧には、『I Know a Lot of Things』『Sparkle and Spin』『Little 1』『Listen! Listen!』が、イラストレーターとして挙がっています。これらは、1950年代半ばから1970年にかけての仕事です。
| 年 | ランドの仕事（公式サイトとブリタニカ百科事典による） |
|---|---|
| 1938〜1945年 | 雑誌『Direction』の表紙を手がける |
| 1944年 | 書籍『The Cubist Painters』のカバー（初めての本のカバー） |
| 1947年 | 著書『Thoughts on Design』 |
| 1956年 | IBMのロゴを手がける。イェール大学で教え始める |
| 1960年 | ウェスティングハウスのロゴ |
| 1981年 | IBM『Eye-Bee-M』ポスター |
| 1985年 | 著書『Paul Rand: A Designer’s Art』（イェール大学出版局） |
| 1986年 | NeXTのロゴ |
| 1993年 | 著書『Design, Form, and Chaos』 |
受けた評価
ランドの仕事は、生前から高く評価されました。公式サイトの年表には、1966年のAIGAゴールドメダル、1972年のニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブの殿堂入り、1973年にロンドンで受けた「Royal Designer for Industry」の称号、が並びます。タイプ・ディレクターズ・クラブも、1984年にランドへTDCメダルを贈っています。
1989年の記事で、国立肖像画美術館の館長で、グラフィックアートの歴史家でもあるアラン・ファーンは、「ランドのロゴは、世界でいちばん真似されている」と述べています。真似されるほど、形がシンプルで、強い、ということかもしれません。
一方、ランド自身は、自分を宣伝することに、あまり熱心ではなかったようです。同じ記事で、ランドは「自己宣伝のために作ったものは、レターヘッドだけ」と話しています。そして、自分を「商業美術家」の一人と呼び、「グラフィックデザイナーとは、そもそも何だ」と問い返してもいます（参考訳）。
ポール・ランドの仕事から学べること
最後に、ランドの仕事から、いまの私たちにも使えそうな考え方を3つ拾ってみます。流れを俯瞰するため、歩みも図にしました。
一つめは、真面目さと遊び心を、対立させないことです。ランドは、ユーモアを軽薄とみなす考え方を「まったくのナンセンス」と書きました。UPSの小包や、IBMの目と蜂のポスターは、笑顔になれる仕掛けでありながら、企業の顔として長く使われました。遊びは、仕事の質を下げるものではない、と教えてくれます。
二つめは、独創性を目的にしないことです。ランドは、ミース・ファン・デル・ローエの言葉として、「良いことは、独創的であることよりも大切だ」と紹介し、こう続けています。「独創性は結果であって、意図ではない」（1991年の文章、参考訳）。最初から、新しいものをつくろうと力むより、問題に正面から向き合うことが、結果として新しさにつながる、という考え方です。
三つめは、意味は時間がつくる、と知っておくことです。ランドは、ロゴそのものが何かを「説明」するのではなく、長いあいだ組織と結びつくことで意味を持つ、と考えていました。いま新しいマークや名前をつくる人にとっても、一度つくって終わりにせず、使い続けて意味を育てていく視点は、参考になりそうです。
もう一つ、ランドの言葉で印象に残るのは、仕事の進め方についての回想です。ランドは、IBMの最初のロゴのとき、市場調査はなかったと話しています。ワトソンから「君は優秀だから雇った。さあ、やってくれ」と言われたそうです（1989年の記事、参考訳）。信頼して任せる発注者と、それに応える作り手。ランドの仕事は、その関係に支えられていました。
まとめ
いかがだったでしょうか。ポール・ランドは、ブルックリンに生まれ、雑誌と広告の仕事で腕を磨き、ヨーロッパのモダニズムをアメリカの商業デザインに根づかせた人物です。1956年のIBMのロゴを皮切りに、ウェスティングハウス、UPS、ABC、NeXTと、企業の顔をつくり続けました。
その根っこには、「見て意味がわかり、見て美しい」ことと、遊び心を捨てないことがありました。イェール大学で長く教え、『Thoughts on Design』をはじめとする本も残しています。街で何気なく目にするマークの背後に、こうした考え方があると思って眺めてみると、見え方が少し変わるかもしれません。
Euphoric " " の視点
ポール・ランドは、IBMの最初のロゴに線を入れませんでした。1989年の記事でランドは、入れていたら、あまりに過激だとみなされて、承認されなかっただろうから、と理由を話しています。そのあと4年ほどのあいだに、文字に何度も手を入れ、最後に横線を加えたといいます。誰にも言われずに、少しずつ直していった、というのです。
しかも線は、ランドにとって新しいものではありませんでした。1938年には、雑誌『PM』の表紙にシマウマを2頭描いています。
良い案を思いついたとき、一度で全部を通したくなるものかもしれません。けれども、受け取る側にとってまだ驚きが大きすぎる段階では、案を手元に残したまま、受け入れられる形から始める道もあると考えます。ランドの線は、急がずに手を入れ続けることで、大胆な案も届く形になりうると教えてくれるように思います。
この作品を見に行くには
ランドの仕事は、企業や出版物など、さまざまな形で社会に使われてきたため、一か所で常設されているとは限りません。ここでは、記事の根拠にした公式の資料と、関連する施設を案内します。展示や公開の状況は変わるため、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
