アーティストステートメントの書き方【英語例文つき・アート英語 第14回】

解説文は Cézanne painted、He returned と三人称・過去形でした。作家の行為はすでに終わった歴史だからです。

一方ステートメントは I work、I paint と一人称・present tense（現在形）で書きます。ステートメントが説明するのは1回の出来事ではなく、今も続いている制作の習慣だからです。英語の現在形は「習慣・繰り返し」を表します。

ただし、特定のシリーズの経緯を語るときは過去形も使えます。In 2025, I began a series of …（2025年に～のシリーズを始めた）のように、時期をはっきり示した一文なら自然です。

作家の行為は過去形、画面で見えることは現在形という第1回のルールが、ここで「自分の習慣は現在形」へと広がります。

practice は、第9回（作家のステートメントを読む）で読んだ語です。日本語の「練習」ではなく、作家として続けている制作活動の全体を指します。医師や弁護士の「業務」を practice と呼ぶのと同じ使い方です。

center on ~ は「～を中心にする」。focus on ~ もほぼ同じ意味で使えます。米式では center、英式では centre とつづるので、提出先に合わせて統一します（この連載は米式です）。

1文目で何を扱う作家かを言い切るのが、ステートメントの基本の書き出しです。見本では、コロンのあとに lemons, a cracked bowl, a folded towel と具体物を3つ並べています。

抽象的なテーマ（time, memory など）を最初に掲げるより、具体物から入るほうが、読み手は作品を思い浮かべやすくなります。

I work primarily in ~（主に～で制作している）は、material（素材）を伝える定番の形です。第1回で学んだ「in ＋ 画材」がそのまま使われています。

続く on small wooden panels は、絵具を載せる支持体（何の上に描くか）で、第6回（作品キャプションの読み方）で扱うラベルの Oil on canvas と同じ「X on Y」の考え方です。

版画や写真の作家なら、第13回（ギャラリーで質問する）の edition を使って I print each image in a small edition.（各図柄を少部数のエディションで刷る）と書くこともできます。素材と作り方を一文で示すと、ステートメントの「How」の部分が完成します。

By ~ing, I aim to ~ は「～することで、…することを目指している」。by ~ing が手段（how）、aim to が目的（why）です。process（制作の過程）と、その過程で目指すことを結びつける、ステートメントの中心になる文です。

ここで気をつけたいのは、目的の大きさです。

見る人がどう感じるかは、作家が決められることではありません。invites the viewer to ~（鑑賞者を～へといざなう）のような言い回しも、よく見かけるぶん中身のない決まり文句に聞こえやすい表現です。

自分が制作の中で何をしようとしているかを書くと、誇張のない目的になります。

I am less interested in A than in B（AよりもBに関心がある）は、自分の関心を何かとの比較で示す形です。「～に興味があります」とだけ書くより、何を選ばなかったかを書くほうが、作家の立場がはっきりします。第9回で読んだ I am interested in ~ の発展形です。

ステートメントでは concise（簡潔な）であることが重視されます。次のような表現は、多くの人が書くため個性が伝わりにくく、削ると文が締まります。

最後の The result is a quiet record of time passing in a single room. は、作品が結果として何になっているかを一文でまとめています。ここで大きな意味づけをしたい場合は、第12回（解釈を述べる）の言葉が役立ちます。

自分の作品について suggest や may を使うと、解釈を読み手に開いたまま締めくくれます。解説文の最後の文 The picture seems to record … も、同じ控えめな締め方です。

なお、見本の構成は「何を（1文目）→ どう（2文目）→ なぜ（3〜4文目）→ 結果（5〜6文目）」の4段です。この順番は、次回の卒業課題「1作品を100語で語る」の4段構成の下敷きになります。